Автопортрет, або досліди самоінтерпретації

Існує фундаментальна перешкода – не лише для художника – у розгадуванні себе.

Існує непереборна спокуса — не лише для художника — у розгляді себе.

На перехресті перешкоди та спокуси, самоаналізу та нарцисичного споглядання кинуто, наче каміння святилища, автопортрет.

Давня історія портрета пов'язана із сакральним страхом людини перед своїм зображенням — образ знезорював людину, робив її вразливою перед магією та чаклунством. Художник давав чаклунству опору і водночас був тим, хто міг захистити, розділивши небезпеку зі своєю моделлю. На музейних полотнах, що зображують монархічні клани, ми знаходимо автопортрети художників десь у куточку за мольбертом. Це не честь, як заведено думати, але проста безпека, вимога служби охорони перших осіб. Спокуса і перешкода — той самий спокусливий мікс, на якому замішаний автопортрет — супроводжували суверена в його подорожі в інше разом із художником. У своїй готовності творити міф і одночасно розвінчувати його автопортрет, подібно до магічної практики, поєднує в одній метафорі далекі смисли.

На початку минулого століття портрет як аналітичний жанр майже зник, погодившись із претензією авангарду відбивати інше. Енді Ворхол повернув портрету актуальність, осмисливши його як інструмент медіалізації, як спосіб перетворити на товар навіть те, що цьому перетворенню пручається особистість. Його портретування виявилося насправді діагностикою сучасності. Чак Клоуз зробив з автопортрета політичне дослідження фотографії як дистанції між образом та медіа, носієм образу.

Сучасне поле стратегій автопортретування потребує уважного дослідження. Проект "Автопортрет" - один із перших досвідів освоєння та картографування цього поля. Цейпроект показує глядачеві набір стратегій саморепрезентації, різні можливості погляду художника на самого себе та включає понад п'ятдесят учасників, в основному московських.

Найбільш очевидна для глядача стратегія успадковує традиції зображення обличчя (Борис Орлов, Наталія Абалакова та Анатолій Жигалов, Марія Шубіна, Дмитро Шорін, Іван Чуйков, Семен Файбісович, Галина Ємеліна, Сергій Шаблавін та ін.). у собі аналітичний досвід пошуку іншого у собі, оскільки людина знаходить себе, спостерігаючи іншого. У цій традиції сучасний автопортрет осмислюється через код іншого як радикальна практика самовідчуження, коли іншим для художника стає він сам.

У деяких художників (Андрій Бартенєв, Сергій Шеховцов, Володимир Янкілевський, Франциско Інфанте та Нонна Горюнова, Дмитро Врубель та Вікторія Тимофєєва та ін.) ми бачимо автопортрет як щось, принципово невиділене з інших робіт. У подібному невиділенні автопортрета з інших творів є дуже серйозна амбіція. Фактично ми маємо справу з поданням будь-якої роботи як власного портрета. У цій стратегії свідчить про намір художника зробити автопортрет тотальним.

Разом з тим очевидним є момент стирання ідентичності, сенс якого в тому, що митець відмовляється від портретної, тобто біографічної розповіді заради порятунку власного твору. Ця відмова продиктована героїчним бажанням захистити твір від однозначної інтерпретації. У будь-якому дослідженні стратегій створення автопортрета безперечно відчувається сильний присмак насильства — твори звинувачують зовнішню інтерпретацію з боку критика чи глядача. Автопортрет протистоїть їй як свого роду самоінтерпретаціїхудожника.

Погодимося з тим, що істина в цьому протистоянні завжди на боці художника.