Белла Єзерська «Євгеній Онєгін» у Нью-Йорку

Втомившись від традицій, сьогоднішні постановники кинулися осучаснювати найконсервативніше мистецтво. І, як водиться, наламали дров. Постановку Євгена Колобова, що колись шокувала театральний Нью-Йорк, Хворостовський у розмові зі мною делікатно назвав «експериментом». Цікаво, чи погодився він взяти участь у такому експерименті? У всякому разі, «Євгеній Онєгін» у «Новій опері» відбувся без його участі. Але що говорити про колобівську постановку, коли в Маріїнці бал у будинку Ларіних відбувався на засніженій вулиці, а під хор «Дівчини-красуні» йшли мужики з мішками.

Оперу Петра Ілліча Чайковського «Євгеній Онєгін» я вперше слухала у 13 років. Незадовго перед цим я прочитала «Євген Онєгін» у шкільній хрестоматії та захворіла на все життя. Опера кинула мене в стан шоку. Я сприйняла її як наругу над романом. Так поводитися з пушкінським текстом!? Обривати строфи, вставляти бездарні чужі вірші! Хоча мене, як ведеться, навчали музиці з шести років, я була (і залишилася) людиною книги. Подорослішавши, я таки залишила за композиторами деяке право змінювати текст оригіналу. Мій тодішній юнацький ригоризм дещо виправдовує ту обставину, що сам Петро Ілліч жахнувся, коли співачка Єлизавета Лавровська запропонувала йому написати оперу на роман «Євгеній Онєгін». Він і уві сні не міг подумати про те, щоб торкнутися священних пушкінських рядків! Але коли виникла, ця думка не покидала його. Він зняв з полиці томик Пушкіна, перечитав "Євгенія Онєгіна" і за ніч накидав лібрето, причому почав з листа Тетяни.

Отже, я у Метрополітен Опера. Вистава починаєтьсяпід короткий оркестровий вступ. За диригентським пультом — маестро Гергієв, який прилетів до Нью-Йорка заради кількох вистав. Крізь серпанок просвічує самотня постать — Онєгін чомусь у червоному фраку. Осінь. Листопад. Онєгін піднімається з лави та. розчиняється у сутінках ночі. Це доля

Сцена «Лист Тетяни» триває 12 хвилин. Рене Флемінг не просто вокально та драматично провела її бездоганно — вона вжилася у цю роль. Її Тетяна схвильована, вона насилу стримує почуття, що наринули, пробує відвести душу з нянею, але з няні поганий співрозмовник, та й вона не знає, що таке кохання. Відпустивши няню, Тетяна довіряє свої страхи кантилені: «Нехай загину я». Вона ніяк не може розпочати листа: адже це непристойно — дівчині першої освідчуватися чоловікові в коханні! "Я до вас пишу" - це вершина любовної оперної лірики. Золотий голос Флемінг, якому однаково доступні і найтонше піанісимо та низькі регістри, плавно лягає на її гру. Тетяна пише, рве сторінки, кидається, сідає на ліжко, схоплюється. Тут би постановнику допомогти актрисі зберегти цю схвильовану романтичну атмосферу, але ні вікна, у якого Тетяна зустрічає схід сонця, ні двері, через які входить Пилипівна, у спектаклі немає. Замість вікна — похмура стіна-екран, на якій виникає чи то сонце, чи то місяць; замість дверей – люк. Ліжко та стіл стоять посеред порожньої сцени, засипаної осіннім листям.

Це мінімалізм, відкритий ще давніми греками. Опале листя переходить з акта в акт, позначаючи нездійснені надії. А дівчата-красуні, гребуть це листя мітлами, як баби на комуністичному суботнику. Мені нема часу розбиратися в цій символіці, мені важливо зберегти в душі трепетне почуття, а натомість я думаю, звідки вилізла Пилипівна і як їй важко підбиратися по крутих.сходинкам з тацею в руках («приносить на таці чай»). Ах, підносу не було? І берета також? Але мистецтво режисера саме у дрібницях і проявляється. Особливо коли маєш справу з великим оригіналом, від якого не втекти.

Цьогорічному спектаклю «Євгеній Онєгін» — десять років. Постановка Роберта Карсена, сценографія та костюми – Майкла Лівайна. Сценографія сучасна, а костюми — історичні, що виявилося не так уже й погано. Наразі важко встановити, які знахідки належать «батькам-засновникам». Майже для всього українського акторського складу це прем'єра. Склад блискучий. Мені здалося, що в Олени Заремби голос густий і надто «темний» для безтурботної та грайливої Ольги, але Чайковський так захотів, отже, так тому й бути. Бас Сергій Алексашкін проникливо заспівав знамениту арію Греміна: «Онєгін, я приховувати не стану». На місці були Світлана Волкова (Ларіна), Лариса Шевченка (Пилипівна). Новий акторський склад влився у старе хутро.

Ленського співав мексиканський тенор Рамон Варгас, який швидко набирає міжнародної популярності. У нього бельканто, таке важливе в цій партії, і непогана українська. (Я помітила: співаки, чия рідна мова іспанська, легша, справляються з українською орфоепією). Грає Варгас, як і належить, рвучко та імпульсивно. Зал із завмиранням серця чекав на арію Ленського, і нагородив співака заслуженою овацією. Але мені чогось бракувало. Всім добрий Варгас — а не Ленський! Може, він не прожив цю арію, а просто добре заспівав її? А може, мені заважала його латиноамериканська зовнішність? Чи не той типаж? Ми, українськомовні, перебуваємо в полоні стереотипів і приречені порівнювати виконавців партії Ленського з Лемєшєвим та Козловським.

У постановці чимало цікавих знахідок. Диву даєшся, як тісно вони є сусідами з невдалими. Онєгін мовчки міряєвітальню Ларіних важкими кроками, опустивши голову і заклавши руки за спину: він злився на Ленського і замислює помсту. Ленський співає свою знамениту арію, не звертаючись до залу, як завжди, а згорбившись і сунувши руки в кишені: йому мерзлякувато, його мучать погані передчуття. Оригінально вирішена сцена іменин Тетяни: вітальня Ларіних по периметру обставлена різномастними, зібраними з бору по сосонці, стільцями. Гості танцюють у тісноті. Тут усе схоплено: і бідність, і претензії, і бажання здаватися не гіршим за інших.

Сцена дуелі вирішена в ранковому напівтемряві, майже силуетно. Ленського вбито, Онєгіна з криком «Убито!» кидається до нього. І відразу, майже без перерви, йде сцена туалету Онєгіна, дуже докладно та іронічно описана Пушкіним у першому розділі «Євгенія Онєгіна». Онєгіна роздягають до пояса, а потім повільно одягають у бальні обладунки. Слуги із сорочками, манішками, підтяжками завмерли навкруги. Нарешті йому подають фрак, і він готовий їхати на бал. Взагалі-то я не проти чоловічого стриптизу, тим більше, що Онєгін виявився м'язовим малим. Але в цей час повз нього проносять труп Ленського, а він навіть голови не повернув. Ця сцена стосовно Онєгіна несправедлива: він тяжко переживав смерть Ленського — перечитайте Пушкіна!

Хворостовський гарний. Критик Нью-Йорк Таймс Антоніо Томмазіні написав, що він народжений зіграти Онєгіна, а Клайб Барнс з Нью-Йорк Пост назвав його великим баритоном. Стримано-холодний із Тетяною на початку першого акту; пошловато-фатуватий з Ольгою; Здивований у сварці з Ленським (а що я такого зробив?), Хворостовський втілює єдність вокалу та драматичної майстерності. Все в ньому вивірено до найдрібніших деталей. Він і кинуту Ленським рукавичку піднімає не відразу, намагаючись пояснити другові, що збожеволів від ревнощів, що це не більше ніж жарт, і розуміючи, щозайшов у своїй грі надто далеко.

Але бився він з Ленським дарма. Це не по-чоловічому і не по-дворянськи. Чомусь усі постановники ставлять бійку в будинку Ларіних, вважаючи, що саме в ній істинно виражається українська натура. Сцену зустрічі з Тетяною на балу, ступор Онєгіна побачивши метаморфози, що сталася з нею, Хворостовський вирішує психологічно точно.

Фінальна сцена – вокальний, акторський та постановочний шедевр. Незабутнє горе Тетяни, її сльози та освідчення в любові Онєгін сприймає як капітуляцію. Невідомо, чого більше в його шаленому натиску: справжньої пристрасті чи суто чоловічого азарту. Зі словами: «Прощавай навіки» — Тетяна виривається з Онєгінових рук і тікає зі сцени. Останні слова Онєгіна: «Ганьба! Туга! О жалюгідний жереб мій. »- Прозвучали відчайдушним криком.. Примітно, що ці останні слова свого героя Чайковський написав у мі-мінорі, в якому написана арія Ленського. Іншими словами, він закінчив виставу словами Онєгіна у тональності Ленського. Як скорбота за вбитим поетом, як покаяння Онєгіна, як надію на його відродження.

українців цього вечора в залі було багато, овації тривали довго.