Болеро, Дощ, Київ-Модерн балет, хореограф Раду Поклітару - Театральні щоденники
«Болеро» за всієї «абстрактності» — взагалі практично «сюжетний» балет. Спочатку задається конфлікт — унікальне індивідуальне «Я» та аморфне багатоногове та багатоголове «Воно». Я представлено схожим на прибульця-гуманоїда солістом з наголо обритою головою в стрінгах тілесного кольору (це вже як водиться), рухи якого точно повторюють ритм, заданий партитурою Равеля; Воно — хаотично хитається, але при цьому навіть натовпом, що дихає в унісон, буквально «пов'язаних одним ланцюгом», точніше, рукавами чорних одягів. Поступово один за одним персонажі з цієї чорної маси вивалюються зі своїх «упокорюючих сорочок», і залишившись у обтягуючих білих трико, знаходять власну пластичну партію. Але ненадовго — чим далі рідшає «чорна хмара» і ширяться ряди «білих», тим більше серед останніх виявляється тієї ж агресії, і того ж хаосу, а якщо шикується порядок, то всі орієнтуються на одного і порядок знову-таки один на всіх. Хоча режисерська думка тут ще коротша за музичну основу 18-хвилинної вистави, виглядає дійство ефектно і після заключного равелівського акорду тепер уже «біла маса» синхронно відтворює ритм «Болеро».
Сказати, що є в цих двох постановках щось небачене і небувале — наче перебільшення. Починаючи з концепції (герой-протагоніст, який протистоїть нерозчленованому натовпу — це спільне місце для хореографії 20 століття, і не тільки першорозрядної — стародавній «Реквієм» Ейфмана дуже схожий не лише концептуально, а й структурно на «Болеро» Поклітару) і закінчуючи використанням як музичної основи «Болеро», Бреля, Баха та етніки. Але «Київ-Модер балет» виглядає гідно — як каже сам Поклітару, «це театр дуже молодих людей, молодих тіл,молодих очей», додати до цього, що більшість без професійної балетної підготовки. Видовище — очевидне. Нові форми і нові ідеї — якось іншим разом.