Це японське слово ікебана (Вікторія Новогрудська)
Слово ікебана прийшло з японської мови та завоювало весь світ зовсім недавно, у 50-60-ті роки XX ст.
Ікеба;на або икебана (буквально «живі квіти») — традиційне японське мистецтво аранжування; створення композицій із зрізаних квітів, пагонів у спеціальних судинах та розміщення їх в інтер'єрі.
В основу ікебани покладено принцип вишуканої простоти, що досягається виявленням природної краси матеріалу.
"Про мистецтво Ікебана зазвичай думають як про копіювання природних форм рослин, як вони ростуть у полях і горах. Однак ікебана не є ні копією, ні мініатюрою. У ікебану ми аранжуємо одну маленьку гілку і одну квітку в безмежному космічному просторі та нескінченному часі, і ця робота вміщує всю душу людини.У цей момент єдина квітка у нашій свідомості символізує вічне життя." Ікенобо Сенкей. "Справжня витонченість".
Це найвідоміші слова творця стилю ікебана Ікенобо-священнослужителя буддійського храму Роккакудо в місті Кіото, що жив ще в XV столітті.
Ікебана спочатку мала релігійну спрямованість і була всього лише, підношенням богам у японських храмах. Японія, відтоді - це країна, в якій квіти та вміння складати з них вишукані композиції вважаються невід'ємною частиною культури.
Багато століть тому буддійські ченці навчилися оживлювати квіти, створюючи з них та інших природних матеріалів дивовижні композиції.
Одного разу, після особливо жорстокої грози, що знищила багато квітучих садів, ченці покликали милосердя Будди, поклавши до підніжжя його статуї зламані квіти та гілки дерев.
Ченці благали Будду воскресити те, що знищила негода.
Побачивши мертві рослини, Будда, пошкодувавши нещасних людей, здійснивдиво.
4. І незабаром сади оговталися від руйнувань, дерева стали плодоносити, і на них розпустилися квіти.
З того часу в буддистських храмах стали спеціально встановлювати ефектні асиметричні композиції, які отримали назву ікебану, що перекладається як «оживлення квітів».
Ікебана - це національне японське мистецтво складання композицій з квітів, також відоме як "kado" ("шлях квітів").
На відміну від великої кількості кольорів, типових для композицій західних країн, японська композиція кольорів базується на лініях прутів та (або) листя, прикрашених невеликою кількістю кольорів.
Контейнер також є ключовим елементом композиції.
Структура японської квіткової композиції базується на різнобічному трикутнику, окресленому трьома головними точками, зазвичай лозинами, які в деяких школах символізують небеса, землю і людину.
Ікебана досягла статусу художньої форми, незалежної від її релігійного походження, хоч і продовжувала зберігати сильний символічний та філософський підтекст.
Філософський зміст ікебани- це звернення живих через мертві рослини до душ своїх предків, якесь підношення, з метою їх умилостивити і попросити про допомогу.
Треба розуміти, що для Японії культ поклоніння предків - це не просто традиція, це невід'ємна частина стародавньої культури, яку через свою історичну відокремленість від решти світу, японці вбирають буквально з молоком матері.
Перші викладачі та студенти були священиками та благородними членами суспільства. Однак, оскільки той час минув, багато різних шкіл виникло на основі старої, змінилися стилі, і Ікебана стала реальною для всіх представників японського суспільства.
Зародження мистецтва Ікебани може бути віднесено ще доVI ст., до приходу Буддизму до Японії. Частина поклоніння передбачала покладання квітів на вівтар на честь Будди.
У Індії, країни зародження Буддизму, квіти покладалися на вівтар не регулярно, інколи ж лише пелюстки розсипалися навколо.
У середньовічній Японії до X в. японські буддійські ченці вже покладали свої підношення в контейнери. Покладання підношення на вівтар були обов'язком лише священиків храму.
Походження Ікебани: Ікенобо Сенке створив стиль «рикка» (постійні квіти).
Цей стиль був розвинений як вираз буддистами краси природи, з сімома відділеннями, що представляють пагорби, водоспади, долини та інші види природи, розташовані формалізованим способом.
Серед священиків і аристократів цей стиль ставав все більш витонченим до кінця XVII століття, тоді як клас торговців, що зростає, розвинув більш простий стиль, названий «seika» або «shoka».
«Шока» використовує лише три головні відділення, відомих як тен(небеса), чи (земля) та дзин (людина) і призначений для того, щоб показати красу рослини безпосередньо.
Інша стара форма ікебани - "nageire" - використовується тільки в чайній церемонії.
Перша із сучасних шкіл була сформована, коли Охара Неголень і відкололася від школи Ікенобо наприкінці ХІХ століття.
Школа Охара зазвичай робить "moribana" (складені зверху квіти) у дрібному, плоскому контейнері.
Школа була відкрита, коли західна культура почала впливати на Японію, і стиль морібану часто використовував західні рослини. Але це був формальний стиль.
Вплив художніх рухів на початку XX ст. призвело до розвитку композицій Jijuka. Незважаючи на всі зміни, ікебана була все ще лише мистецтвом для вищих станів та ченців, простий народ не мавдоступу до цього виду мистецтва.
На чолі з Тешигахарою Софуою, засновником у 1927 році школи «Sogetsu», дзен-ейбана або авангардна ікебана запровадила всі види нових матеріалів, типу пластмаси та сталі.
Сьогодні, існує приблизно 3 000 шкіл ікебани у Японії та більше тисячі у всьому світі.
Школа Ікенобо має приблизно 60 000 викладачів у всьому світі. Ікебаною займаються приблизно до 15 мільйонів людей у Японії, головним чином молоді жінки.
За час Ікебана стала основною емблемою традиційних фестивалів, і міжнародні виставки Ікебани стали періодично проводитися в усьому світі. Були написані правила, і матеріали мали об'єднуватися певними способами.
Ікебана в сучасному інтер'єрі:
В інтер'єрі ікебана створить атмосферу Сходу, подарує умиротворення та спокій.
Ікебана- це не тільки поєднання японської філософії та естетики: оригінальні композиції з квітів можуть бути і просто дуже гарним доповненням до інтер'єру і нададуть йому унікальності та неповторності.
Ікебану можна складати як із живих квітів, так і із сухоцвітів, коренів та гілок.
У японських інтер'єрах сьогодні популярніші композиції із сухих квітів. Більшість рослин і в "сухому вигляді" виділяють фітонциди та антисептичні речовини, благотворно впливаючи на мікроклімат у вашому будинку чи офісі, це антисептики та ароматизатори.
В даний час можна зустріти велику кількість квіткових салонів та студій, які пропонують ікебани.
Букет, що сподобався, ви можете вибрати за каталогом, і отримати з доставкою додому. Любителі квіткових прикрас можуть скласти ікебан самі.
Головне правило тут – простота та витонченість. Необхідні матеріали – вазу, квіти (гілки та листя), а такожспеціальну підставку "кендзан", в якій фіксуються рослини, можна придбати практично в будь-якому квітковому магазині.
Важливо пам'ятати, що сухим квітам потрібна турбота анітрохи не менше ніж живим. При правильному відході композиція зберігатиме парадний вигляд довгі роки.
Ікебана із сухоцвітів вимоглива до вологості приміщення і її краще не розташовувати на сонці. Якщо вологість повітря менше 40%, то сухі квіти стають дуже крихкими. Ікебану в жодному разі не можна ставити на батарею чи підвіконня.
Пил з ікебани обережно струшують пуховим віником, а також здувають феном зі слабким натиском холодного повітря.
І, звичайно ж, головним правилом складання ікебани є те, що вона має народжувати в душі почуття краси та гармонії.
Класична школа ікебани передбачає, що композиція включає три гілки, хоча в деяких випадках допускається наявність навіть дев'яти гілочок.
Кожна гілка символізує собою небо, землю та людину.
Композиції з гілок прийнято розбавляти травами та невеликими за величиною квітами. Зовсім необов'язково для створення ікебани віддавати перевагу екзотичним кольорам. Найчастіше використовуються троянди та хризантеми, і лише іноді орхідеї.
Головним принципом ікебани є те, що майстер повинен відкинути все непотрібне та зайве, що може порушити природну красу та пропорції живих рослин, та сконцентрувати увагу на красі квітів.
При створенні ікебани зверніть увагу і на вибір підставки або вази, вони також повинні ідеально відповідати настрою та характеру самої композиції, не захаращувати красу квітів та рослин, а навпаки, підкреслювати її. Помірність у всьому і простота!
Одне з гасел класичних японських ікебанів: "Помірність у всьому, безнадмірностей. Відсіки все зайве і вийти краса".