Доповідь Гіперболу у мистецтві
доповідь: Культура та мистецтво
Гіпербола у мистецтві
Один із способів створення художнього образу – це гіпербола, тобто перебільшення.
Гіпербол дуже часто використовувалася в усній народній творчості: казках, билинах, піснях. Так у билині "Ілля Муромець і Соловей-розбійник" для яскравої характеристики образа Солов'я-розбійника, зображення його сили використана така гіпербола:
Засвистів тут Соловей по-солов'їному,
Закричав, собака, по-звірячому,
Зашипів, проклятий, по-зміїному,
Так усі травички-мурашки уплеталися,
Усі блакитні квіточки обсипалися,
А що є людей поблизу, то всі мертві лежать.
Коли потрібно показати щось могутнє, сильне, звичайне, що перевершує, використовується гіпербола. Так Н. В. Гоголь, вказуючи на богатирську силу Тараса Бульби, пише: "У ганку стояли оседлані коні. Бульба схопився на свого Чорта, який шалено відсахнувся, відчувши на собі двадцятипудовий тягар, тому що Тарас був надзвичайно важкий і товстий". Збираючись у Запорізьку Січ, Бульба дав синам багатий козацький одяг, частину якого складали шаровари "шириною до Чорного моря". Тепер уявіть Бульбу вагою 320 кілограм та його синів, що носили шаровари, шириною з Чорне море. Ось що таке гіпербола.
Гіпербол широко використовується і в живопису. Розглянемо "Портрет Ф. І. Шаляпіна" роботи Кустодієва. Для Кустодієва Шаляпін — втілення українського богатирства, духовного та фізичного. Тому Шаляпін намальований на весь зріст і в порівнянні з народом, що веселиться, який зображений на задньому плані картини, виглядає як гігант, велетень. Можна було Шаляпіна зобразити лише на тлі дерев, будинків, і все одно цей гіперболічний образ богатирязберігся б, але Кустодієву знадобилося показати ще й народ, тому що Шаляпін - тіло від плоті цього народу. Він ніби корінням вріс у народну культуру. За спиною Шаляпіна зображені сцени народного гуляння з балаганною виставою. А балаган – це народний театр. Він нагадує, по-перше, про те, що Шаляпін — артист, по-друге, про те, що витоки мистецтва Шаляпіна — у народній культурі і служить народу. Художник показує, що Шаляпін — концентроване вираження духовних сил народу.
Шуба Шаляпіна відчинена. Це вказує на його гарячий та відкритий характер, широту його української душі.
Ось ще один зразок гіперболи у того ж Кустодієва. Творчість Кустодієва взагалі перейнята народним духом, тому у своїх картинах він особливо охоче використовував гіперболу. Погляньте на його акварель "Купець у шубі": величезний купчина займає ніби все місто, йому тісно. Це богатир, хазяїн життя, опора держави.
Гіпербола і у картині Кустодієва "Більшовик", якого художник зобразив на тлі міста. Більшовик вище будинків, вище церкви, а прапор у його руці затуляє все небо, прямо по Маяковському: "Прапорами небо обклеюй!" Народ же в ногах у більшовика в порівнянні з ним мізерно крейди, що відображає перебільшення більшовиками ролі особистості в історії та їх зневажливе ставлення до народу як аморфної "маси", з якою можна робити все, що завгодно. Кустодієв висловив те уявлення про твердокам'яних більшовиків, яке вони намагалися навіяти про себе народу.
Якщо вдивитися в обличчя більшовика, фанатичне і жорстоко-жорстоке, його нищівну ходу, його готовність знести храм, що стоїть на шляху, то можна припустити, що у художника було дуже скептичне ставлення до революції, принаймні, під час створення цієїкартини. Тим більше, що дія відбувається на заході сонця, що дуже символічно.
Чудовий приклад гіперболи - "Святий Себастьян" Антонелло і Мессіни з Дрезденської галереї. Святий Себастьян зображений на весь зріст на передньому плані картини, і все навколо нього здається маленьким і незначним у порівнянні з ним: і красиві будівлі міста, і люди, жителі його, занурені у свої повсякденні праці та турботи. Герой не корчиться від болю, завданого стрілами, що пронизали його, благаючий погляд його звернений до Бога, і в особі ледь помітні сліди страждань, що переносяться. Це могутній титан духу.
І як художнику обійтися тут без гіперболи, якщо він прославляє мученицькі страждання героя за віру християнську, протиставивши цей вчинок святого Себастьяна буденному поведінці інших персонажів картини. А на те, що це страждання за віру і що подвиг героя не був марним, вказує нам уламок античної колони біля його ніг символ переможеного язичництва.
Є в цій картині ще й думка про безкорисливість подвигу. Зверніть увагу на те, що навколо святого немає тих, хто співчуває і співчуває йому, але всі зайняті своїми справами, не звертаючи уваги на нього. Адже легше переносити страждання, коли ті, хто можуть допомогти, втішити, підбадьорити; коли знаєш, що твої страждання та жертви оцінять, не забудуть, вшанують. Але істинно доброчесна людина, творячи добро, навіть не думає про жодну винагороду за неї. І Христос вчить нас творити добро таємно, а значить і безкорисливо, не виставляючи напоказ своїх чеснот і не сурмаючи про них.
В одному зі своїх чудових і мудрих віршів думка про те, що добра справа має бути безкорисною, висловив і О. С. Пушкін:
Торгуючи совістю перед блідою злиднями,
Не висипай своїх дарів розважливою рукою:
Щедротаповна угодна небесам.
У день грізного суду, подібно до ниви огрядної,
О сіяч благополучний,
Сторицею віддасть вона твоїм трудам.
Але якщо, пошкодувавши праць земних набуття,
Вручаючи жебраку скупе милостиню,
Стискаєш ти свою заздрісну руку,
Знай: всі твої дари, подібно жмені запорошеної,
Що з каменю миє дощ рясний,
Зникнуть, паном відкинута данина.
А візьміть знамениту скульптуру Мікеланджело Давид. Здається, що цього прекрасного, стрункого і мужнього юнака, яким зобразив його скульптор, цього героя, патріота, що звільнив від грізного ворога свій народ, важко після Мікеланджело уявити іншим, як тільки п'ятиметрової висоти мармуровим гігантом, готовим до бою, спокійно і тверезо. назустріч ворогові. Тут без гіперболи, без сильного перебільшення неможливо було добитися враження незворушної могутності, непереможної та гордої сили.
Взагалі важко уявити, як без гіперболи передати в мистецтві, особливо в живописі та скульптурі, ідею великого, могутнього, грізного тощо — всього того, що набагато перевершує наші звичні поняття, уявлення та можливості.