Ема самозванства та особливості конфлікту трагедії на «Борис Годунов»
І Борис чудово усвідомлює значущість цієї сили: Годунов намагається привернути до себе народ, він «відчинив їм житниці», «пошук роботи», але, переконавшись у тому, що народ все-таки не любить його, Борис знаходить цьому пояснення:
Жива влада для черні ненависна, Вони любити вміють лише мертвих.
Протягом усієї трагедії Годунов презирливо називає народ «чорню», часто (особливо яскраво це виявилося в монолозі «Достиг я вищої влади») говорить про народ: «вони», «їм», «їх», протиставляючи займенник однини першої особи і займенник множини третьої особи: «вони ж мене, шаленіючи, проклинали», «вони ж мене пожежею дорікали», «я золото розсипав їм». Автор підкреслює самотність царя: Борис залишений боярами, помираючи, він радить синові довіряти Басманову та Шуйському, не знаючи, що саме ці люди зрадять його.
Основну увагу поет приділяє моральним мукам Бориса — трагедії «нещасної совісті». У Годунові борються дві людини: царевбивця і справедливий, «добрий государ», лагідний батько та дітовбивця.
Відмінною рисою композиції "Бориса Годунова" є рішучий розрив із правилами класицизму. Пушкін сміливо порушує три єдності, типові трагедії класицистів; час дії охоплює період у вісім з лишком років, місце дії — не тільки палац, а й площа, монастирська келія, корчма, поле битви; навіть не лише Русь, а й Польща; дія не об'єднується навколо центрального героя та єдиної інтриги, чим порушується єдність дії, як вона розумілася класицистами.
Основне зіткнення у трагедії - цеборотьба за престол Бориса і Самозванця, боротьба, до якої втягнуто різні суспільні сили. Сам Пушкін говорить про це так: «Мене спокушала думка про трагедію без любовної інтриги, але, не кажучи вже про те, що кохання дуже підходить романтичному і пристрасному характеру мого авантюриста, я змусив Дмитра закохатися в Марину, щоб краще відтінити її надзвичайний характер» .
Замість звичайного поділу на дії (за правилами класицизму-п'ять) пушкінська трагедія розбита на сцени (23), які постійно змінюють місце дії. Це чергування сцен дано у порядку послідовності або за контрастом. Так, наприклад, у перших трьох сценах дано розмови про Бориса: у першій — двох бояр у палаці, у другій — народу на Червоній площі, у третій — «усієї Москви» на Дівочому полі. Четверта ж сцена - контраст і в той же час як би підсумок попереднім: обраний народом Борис звертається з урочистою промовою до патріарха і бояр, а потім коротка розмова Шуйського з Воротинським знову повертає нас до їхньої розмови в першій сцені і виразно характеризує їх обох і Бориса .
За принципами реалізму побудовано образи трагедії. Натомість одностороннього зображення людського характеру, властивого письменникам класицизму, Пушкін дає широку та різнобічну замальовку внутрішнього світу своїх героїв.
Пушкін часто звертався до української історії, її найгостріших і найдраматичніших сторінок. У трагедії Борис Годунов поет воскресив минуле століття у всій його істині. Автору вдалося досягти небувалих вершин у мистецтві драми. Його персонажі історично вірні, вони діють і міркують відповідно до свого часу та характерів.
Борис Годунов змальований Пушкіним всебічно. Він прекрасний батько, який бажає щастя своїм дітям, справедливий і турботливий правитель, який думає проблаго народу, але чому ж скрізь він зазнає поразки? Ні щастя його дітям:
Я, може, прогнівав небеса,
Я твого щастя не міг влаштувати.
Невинна, навіщо ж ти страждаєш, говорить він дочці.
А ти, мій сину, чим зайнятийЦе що І в державі багато незадоволених. Борис дійшов висновку, що народу ненависний будь-який цар.
Жива влада для черні ненависна,
Вони любити вміють лише мертвих.
У повітрі витає звинувачення, що Годунов вбивця царевича Дмитра. Бояри не наважуються висловити це цареві, їм є що втрачати, вони хочуть будь-що врятувати свої привілеї, місництво, близькість до трону.
У народі постійно блукає невдоволення своїм приниженим становищем, підпорядкованістю вся і всім. Часом воно виливається в бунти, що закінчуються нічим. Правителі вміють вчасно зупинити народ, умаслити його не так дієвими заходами, як миттєвими подачками та обіцянками. Шуйський дуже добре пояснює Борису сутність народу.
Пушкін у трагедії Борис Годунов дуже точно визначив та показав народний характер. Вічно незадоволені існуючою владою люди готові піднятися на її знищення і бунтують, вселяючи жах у правителів, і тільки. А в результаті самі ж залишаються скривдженими, тому що плодами їхньої перемоги користуються бояри та родовиті дворяни, що стоять при троні государя.
Навчений досвідом, Борис розуміє, що не варто правителю шукати кохання у мас. Він повинен лише бути справедливим, що дбає про благо держави, а всім догодити неможливо, завжди знайдуться скривджені і незадоволені.
Це головна ідея трагедії Борис Годунов. Укаїни необхідна міцна влада, але не замішана на крові, а інакше все розсиплеться на порох такий невблаганний закон життя.
Пушкін показує, що рушійною силою історіїє народ, і він завжди залишається у програші. Плодами його праці користуються правителі, вискочки та пройдисвіти. Вони спливають з небуття і йдуть, а народ мовчить, оскільки не в змозі щось змінити самостійно, а справжніх героїв, самовідданих борців за загальне щастя немає, вони, можливо, з'являться пізніше. Поки що народу залишається чекати, терпіти, сподіватися тепер. на Лжедмитрія.
21. Місце та значення романтизму у творчості А.С.Пушкіна. Передромантичні тенденції у ліриці 1817-1820 гг. Поема «Руслан та Людмила».
Пушкін часто підкреслював свою незгоду з найпоширенішими визначеннями романтизму. Він писав друзям: "Скільки я не читав про романтизм, все не те."[5]
Погляди Пушкіна на романтизм були передусім антикласичними. Пушкін висміював і засуджував тих, хто пише “за всіма правилами парнаського православ'я
Пушкін-романтик зображує виняткові, найчастіше контрастні психологічні стани, несхожі на вульгарну врівноваженість середньої людини. У романтичній ліриці Пушкіна намальовані або "могуча пристрасть", що підкоряє всі переживання і вчинки людини, або душевна охолодженість. Те саме ми знаходимо у південних поемах Пушкіна. У “Кавказькому бранці” Черкешенка- “пристрасна діва”, повна “захватів серця”. Їй протиставлений Бранець, який занапастив “пристрастями серце”, став “жертвою пристрастей”. Він майже зовсім охолов душею. У “Бахчисарайському фонтані” Заремою володіють “пориви полум'яних бажань”, вона “для пристрасті народжена” і каже “мовою болісних пристрастей”. Але відразу намальований образ розчарованого героя-татарського хана Гірея. Він ще на початку поеми “нудьгує лайкою”, а після смерті Марії приходить до повного зневіри. У “Циганах”, вершині романтизму Пушкіна, “ всюди пристрастіфатальні”. Поет підкреслює, що “слухняною душею” Алеко “грали пристрасті”. Грають вони і Земфірою, і її коханцем – молодим циганом, та її матір'ю Маріулою. Однак у поемі діє також охолов герой – старий циган , якому після любовної катастрофи “постигли. всі діви світу” . Постараємося тепер розібратися в цьому краще, на конкретному художньому матеріалі романтичних творів Пушкіна.
І все ж таки найяскравіші і сміливіші ліричні твори Пушкіна 1820-1824 років - це романтичні вірші. Їх пронизує ідея людської свободи. Пушкіна- романтика обурювало як відсутність свободи в самодержавному державі , його відштовхувала душевна дрібність громадських верхів.
І все-таки на перший план у Пушкіна-романтика висувалась тема кохання з її важливим психологізмом. Тому в любовних творах найблискучішою була розгорнута його філософія пристрастей і найрізноманітніша виявилася його переконаність у тому, що романтичний поет повинен жити у стихії яскравої, напруженої пристрасті.
У любовній ліриці Пушкіна величезна емоційна сила переживань поета найчастіше розриває упорядкованість художніх форм. Стиль стає динамічним, гостро експресивним і навіть "розірваним".
Вся ця поезія пристрастей та безпристрасті мала художньою метою розкрити психологічний. внутрішній світ особистості та відтворити її образ. Але перед романтиками стояло інше завдання: відмовляючись від традицій “класичної” поезії, вони прагнули намалювати індивідуальний образ нації. Це завдання вирішив романтик Пушкін.
У ліричних віршах Пушкіна-романтика, що зображують життя різних народів, немає відповідних пейзажів або вони не мають майже нічого національно характерного. Немає пейзажів увіршах “Грічанка вірна!” , "Гречанке" (згадується лише досить абстрактне "небо Греції священної"), "Чорна шаль" (згадуються лише "дунайські хвилі", куди раб убивці кинув мертві тіла). І в “українських” творах Пушкіна мало національних пейзажних образів. Дати опис життя різних народів і натомість відповідних національних пейзажів Пушкіну вдалося лише у південних поемах. Зате в пушкінській романтичній ліриці є чудові "особистісні" пейзажні вірші, що малюють екзотичну природу і водночас пройняті глибоким і тонким психологізмом. Ці вірші пов'язані з зображенням будь-якої національної середовища , і з переживаннями самого поета , з його сприйняттям життя.
Але образ Людмили – це образ дівчини часів самого Пушкіна; вона мила, кокетлива і трохи безтурботна.
Головний сенс поеми полягає в перемозі добра: злі деспотичні сили, що заважають щастю та любові, зазнають поразки. Світлий початок життя перемагає темний і похмурий. Світло, щастя та радість на боці молодості та любові.