Естетична та художня свідомість Стародавньої Греції
Московський Державний Педагогічний
«Естетична та художня свідомість Стародавньої Греції»
Роботу виконала студентка Кулакова Маріанна, 4 курс,
факультет психології, 2 потік, 4 група
Історія розвитку естетики
Естетична та художня свідомість Стародавньої Греції.
Слово «естетика» – одне з найбільш вживаних у нашому повсякденному житті різних сферах. Говорять про естетику одягу, естетику вистави, естетику фільму тощо. Як відомо, поняття естетики означає і філософську науку мистецтво.
Різноманітність використання поняття «естетика» за межами науки – свідчення його широкої змістовності, тривалості історичного шляху, в ході якого виникали різні його іпостасі. При всій відмінності вживання на повсякденному і професійному рівнях це поняття означаєєдиний принцип, що узагальнює чуттєво-виразне якістьяк творів мистецтва, і предметів повсякденного побуту, феноменів природи. На це звернув увагу німецький просвітитель А. Баумгартен, коли в середині ХVIII століття ввів поняття «естетика» (від грецького aistheticos – чуттєвий: той, що відноситься до чуттєвого сприйняття).
Історія розвитку естетики
Історія розвитку естетики як світової науки сягає своїм корінням до глибокої давнини, до стародавніх міфологічним текстів. Завжди, коли йшлося про принципи чуттєвої виразності творінь людських рук та природи, виявлялося єдність у будові предметів і явищ, здатних повідомляти почуття емоційного піднесення, хвилювання, безкорисливого милування, тобто. закладалися традиції естетичного аналізу. Таксклалося уявлення про світ виразних форм (створених людиною та природою), які виступають предметом людської рефлексії.
Спочатку естетичне знання було вплетено в систему філософських роздумів про світ. Згодом, протягом тисячоліть історія естетики неодноразово змінювала лоно свого розвитку: антична естетична думка розвивалася у межах філософії, середньовічна – у тих теології, в епоху Відродження естетичні погляди розроблялися переважно самими художниками, композиторами, тобто. у ході художньої практики.
У XVII та XVIII ст. естетика інтенсивно розвивалася грунті художньої критики та публіцистики. Етап німецької класичної естетики, втілений у творчості І. Канта, Ф. Шіллера, Г. Гегеля, знову ознаменований створенням цілісних естетичних систем, що охоплюють весь комплекс проблем естетичної науки.
Отже, розвиток естетичних уявлень відбувалося шляхом чергування тривалих періодів емпіричних спостережень з етапами розквіту великих теоретичних концепцій, узагальнюючих філософських теорій мистецтва. І одна й інша гілки естетики прагнули до пошуків сутності мистецтва, тенденцій та закономірностей художньої творчості та сприйняття.
Художня свідомість Стародавньої Греції
Під класичною античністю прийнято розуміти період кінця VI по IV в. до нашої ери, час процвітання до краху грецького аристократичного полісу. Що нам відомо про художнє життя античності? Ми знаємо імена таких видатних драматургів, як Есхіл, Софокл, Арістрофан, чиї твори ознаменували злет та інтенсивний розвиток комедії. Бурхливо розвивалося образотворче мистецтво: хоча живопис не зберігся, але з джерел відомо про прославлениххудожників Полігнота, Аполлодора, Зевксиса. У греків були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), іноді влаштовувалися виставки та обговорення, які залучили безліч знавців живопису та скульптури. Однак у переважній масі витвори мистецтва вели музейний спосіб життя. Плутарх стверджував, що в Афінах було більше статуй, аніж живих людей. Розцвічені скульптури прикрашали площі, храми – світ мистецтва живим світом.
У класичний період Стародавню Грецію розквітає античний поліс, де відсутня розщеплення між індивідуальними орієнтаціями людини у суспільному цілому. Громадянин античного поліса відчував себе у безпеці – поліс захищав людину, забезпечував її права, справедливість суспільних відносин, рівновагу державних та індивідуальних інтересів. Звідси й форми творчості, що відрізняють взаємопроникнення об'єктивного та суб'єктивного, ліричного та епічного.
Звернемося до Платона (427-347 до н.е.). Яку роль він відводить художній діяльності, який, на його думку, має статус художньої творчості? Платон виходить із того, що найбільш справжнім є світ ідей, граничних сутностей людського буття. Широко відома його образна модель. Поету та художники наслідують тих, хто вже так чи інакше, сприйняв і зміг реалізувати у своїх формах ці граничні ідеї буття. Художня діяльність, в такий спосіб, є лише тінь, яка відтворює засобами мистецтва те, що вже втілилося у конкретних формах реальності. Але й сам видимий світ існує як тінь прихованих сутностей. Отже, твори художника – це тінь тіней. Спроба Платона подібним чином пов'язати природу художніх форм та світом граничних сутностей людського буття згодом почала трактуватися яктеорія, заснована Юнгом (вчення про архетипи).
У діалозі Платона "Іон" дано тлумачення процесу художньої творчості. У момент творчого акту поет перебуває у стані несамовитості, ним рухає не вишкіл, не майстерність, а божественна сила. Поет «може говорити лише тоді, коли стане натхненним і несамовитим і не буде в ньому розумнішого…. Адже не від уміння вони це говорять, а завдяки божественній силі» (Платон).