ГРИМ - мистецтво зміни зовнішності актора, Соціальна мережа працівників освіти

Проведення заняття з вивчення основ гриму, його походження та необхідності в роботі актора

ПЛАН-КОНСПЕКТ ЗАНЯТТЯ ТЕАТРАЛЬНОЇ СТУДІЇ «АРЛЕКІНИ»

(ЛІЦЕЙ № 408 Г.ПУШКІН),

«ГРИМ - МИСТЕЦТВО ЗМІНИ ЗОВНІШНОСТІ АКТЕРА»

Заняття розроблено керівником студії Рябцевої О.О.

Вид заняття: навчальний

Тривалість заняття: 45 хвилин

Мета заняття: познайомити учнів із поняттям «грим», з особливостями сценічного гриму, його історією, навчити найпростіших прийомів накладання мальовничого гриму.

Форма проведення заняття: Розмова, оповідання, тренінг

Форма організації діяльності дітей: фронтальна, індивідуальна

Технології, що використовуються: ігрові технології, технологія «Навчання у співпраці», особистісно-орієнтовані технології

Електронні освітні ресурси:

Матеріали: ЕОР на ноутбуці (слайди), набори гримувальної крейди та дзеркалець (пластикових), антибактеріальні вологі серветки (з розрахунку один комплект на пару учнів).

- Як змінює зовнішність актор перед виходом на сцену? (Очікувані відповіді учнів: одягає костюм, перуку, гримується)

- Навіщо він це робить? (Очікувані відповіді учнів: щоб відповідати образу свого персонажа)

– Костюм готує костюмер, а хто займається гримом? (Очікувані відповіді учнів: гример)

Сьогодні ми ближче познайомимося зі специфікою роботи гримера, дізнаємося, що таке театральний грим, яким він буває, звідки походить і навіть спробуємо самі побути гримерами.

«ГРИМ» у перекладі з французької буквально перекладається як «кумедний дід», а якщо перекласти слово «grimo» зі староіталійської – «зморшкуватий».

Грим- мистецтво зміни зовнішності актора, його обличчя, за допомогою гримувальних фарб, пластичних та волосяних наклейок, перуки.

А ще ГРИМ називають самі фарби, що використовуються для гриму. Приклад: «намазати обличчя гримом», «відмити грим від одягу».

Коротко кажучи, грим — це мистецтво змінювати обличчя відповідно до виконуваної ролі. Грим, як ви вже сказали, потрібен насамперед для того, щоб якнайкраще висловити основні властивості характеру персонажа.

- А для чого ще потрібний грим, чисто технічно? Адже при штучному освітленні, особливо при електричному, незагримоване обличчя здаватиметься мертвенно блідим або темним. А якщо врахувати, що сцена знаходиться на відстані від глядачів, то грим потрібен ще й. (Очікувані відповіді учнів: через віддалену відстань сцени від глядачів потрібно підкреслити риси обличчя яскравою фарбою.)

3. РОЗПОВІДЬ: До речі, якщо звернутися до історії, то використовувати грим у стародавніх театрах актори почали саме з того, щоб бути помітними глядачам на відстані, а потім лише з метою виглядати краще.

- Народні актори Середньовіччя (скоморохи, жонглери тощо) розфарбовували обличчя сажею, барвним соком рослин.

- у Грецькому театрі на обличчя акторів стали наносити маски зі свинцевих білил. Зроблено це було, бо театри були величезні та вміщали 15000 глядачів.

Дуже довго актори розфарбовували обличчя свинцевими білилами, щоб їх було помітніше у тьмяному світлі сцени (СВІЧКИ), а рум'яна робили з сульфіду ртуті. Обидві сполуки були отруйні.

Коли з'явилося газове освітлення, і необхідність сильно відбілювати обличчя відпала, грим став тоншим, хоча все ще примітивним. Палітра актора складалася з білої, синьої крейди, подряпини робили з червоної цеглини абопопелу від згорілого паперу. Зараз же, звичайно, гримувальне приладдя стало набагато складнішим, численнішим і, звичайно, абсолютно нешкідливим для здоров'я актора.

У сучасному світі існує 2 методи гриму: мальовничий та об'ємний.

ЖИВОПИСНИЙ (включає лише фарби)

ОБ'ЄМНИЙ (передбачає використання наклейок з латексу, силікону та постіжерних виробів – борода, вуса, перука), вставні щелепи, ікла.

Правильно підібрати грим -0 велике мистецтво, що залежить від низки тонкощів. Головне – не переборщити їм.

Без гриму та костюма грати важко, але ще важче, якщо костюм та грим НЕ ВІРНІ.

Припустимо, молода дівчина повинна грати жінку похилого віку, а вона підведе собі очі, нафарбує губи. Їй це подобається, вона підкреслила свої переваги, але коли вона виходить на сцену, глядач дивується: хто ж перед ним? За словами та вчинками начебто літня людина, а на вигляд молода красуня. Чому ж вірити?

Якщо у вашому розпорядженні 10 перук, потрібно вибирати не той, який «личить», а той, який краще підходить для створення правдивого образу.

Неправильно думати, що якщо добре загримуватися і чітко вимовляти слова роллю, то більше нічого не буде потрібно. Це помилка. Якщо актор грає, скажімо, старого, то недостатньо, скажімо, приклеїти сиву бороду і намалювати зморшки. Він повинен знайти і показати ті характерні риси старого, які, НЕЗАЛЕЖНО ВІД ГРИМУ, покажуть глядачеві, хто перед ним.

4. ТРЕНІНГ Сьогодні ми спробуємо попрацювати з мальовничим гримом. (Діти діляться на пари і розсідають парами за столики, їм роздають гримувальні комплекти)

Уважно розгляньте комплекти. У вас в руках найпростіші гримувальні інструменти, але користуватися ним буде непросто. Зараз хлопціпершого варіанту наноситимуть грим хлопцям другого. Потім навпаки.

  1. Спочатку розглянемо ескізи вашого гриму.
  2. Починаємо працювати із верхньою частиною особи. ОЧІ.
  3. Ретельно обробляємо руки серветками
  4. Беремо крейду того кольору, контур якого є основним. Намагаємось симетрично обвести контури.
  5. Зафарбовуємо всередині контуру.

  1. Працюємо з ВИСКАМИ. Потім із НОСОМ. З ЩЕКАМИ. Губами.

  1. Змінюємося ролями. Гримує другий варіант.

  1. Рефлексія. Фото на згадку у гримі.