Ханс Циммер «Моя музика схожа на ту, що грає в стрип-клубах»
Напередодні виходу в прокат «Робота на ім'я Чаппі» КіноПошук поговорив з працював над саундтреком фільму Гансом Циммером, одним з найвідоміших і титулованих композиторів світу, розпитавши його про кар'єру, музику, «Короля Лева» та кавоварки.
Циммер - один із найвідоміших сучасних композиторів. Його кар'єра почалася в 1970-х з гри на клавішних у різних музичних гуртах, включаючи The Buggles. У 1980-х Ханс зацікавився музикою для кіно та почав співпрацювати зі Стенлі Майєрсом, на рахунку якого на той час були вже десятки успішних фільмів. Разом зі Стенлі вони організували студію звукозапису Lillie Yard, де розпочали перші експерименти у поєднанні традиційної оркестрової музики з електронною.
Першою сольною роботою Циммера став фільм Ніко Масторакіса Terminal Exposure, а поворотним моментом у кар'єрі виявився вже наступний — «Людина дощу», за оригінальний саундтрек якого Циммер отримав першу номінацію на «Оскар». З цього моменту Ханс, який живе в Англії, став отримувати замовлення на роботу в голлівудських картинах, що в результаті змусило його перебратися до Сполучених Штатів.
Ханс Циммер вважається найінноваційнішим композитором Голлівуду, і його музика завжди несе у собі елемент несподіванки, непередбачуваності. Наприклад, у фільмі «Людина дощу» композитор відмовився від традиційної для жанру фільму-подорожі струнної музики. Він використав синтезатори та сталеві барабани, пояснивши це тим, що герой історії живе у власному світі, і музика там своя.
КіноПошук поговорив з Циммером про те, як відрізняється музика для «12 років рабства» та «Людини-павука», про натхнення в труднощах і суперечках про сльозу на жіночій щоці.
Про початок кар'єри, поп-музиці та вмінні розбиратися в кавоварках
Мені здається, Стенлі був дуже щедрою людиною, дуже шляхетною та розумною. Він розумів, що лише через залучення молодих та обдарованих людей можна підтримувати свіжість життя у музиці. Іноді мені вдавалося зробити щось, що надихало його, підштовхувало працювати напруженіше, цікавіше, але зазвичай він був, звичайно, набагато винахідливішим за мене. Мені подобалося суперництво, дискусії. І мені досі дуже подобається ідея залучення молодих людей, які пишуть музику, яку я вже не можу уявити чи знайти в собі.
Створення музики для фільмів це досить самотня робота. Більшість часу проводиш наодинці з самим собою, в студії або в кабінеті. Тому я створив компанію (Remote Control Productions — Прим. авт. ), де можу зустрічатися з людьми, які мають в очах таку ж паніку, як у мене.
Про робочий процес, стиль і зухвалість
Мій стиль роботи – це анархія. Завдання композитора не сліпо виконувати вказівки режисера, а створити те, що він дійсно хоче, що в нього в голові. Тому я ніколи не роблю те, що режисер просить безпосередньо. Я скоріше покладаюся на нього в тому, щоб триматися потрібного спрямування. Якщо мене заносить убік, скажімо, психоделічного кантрі-вестерну чи важкого металу.
Звичайно, важливо при цьому залишатися зухвалим, провокаційним. Режисери це люблять. І, знаєте, чим кращий режисер, тим легше з ним спілкування, тим більше він відкритий для твоїх найсміливіших ідей. Адже основне у роботі всіх, хто зайнятий у кіно, — це взаємовиручка. Ми повинні підтримувати одне одного у всьому. Ми повинні вірити один в одного, інакше зникне впевненість та свобода експериментувати.
Насамперед мені важливо знати, навіщо і про що я пишу. Я сідаю за піаніно, але не торкаюсь клавіші.Якщо я доторкнуся до них, то почну грати, і це буде «м'язова» музика замість музики, яка йде з голови чи від серця. Тому я годинами розмовляю з режисером про історію, зміст майбутнього фільму. Коли точно знаю вихідний матеріал, розумію, про що хочу писати, музика приходить сама.
Справа не в словах, не в режисері. Сам фільм – це жива істота. Він має власну думку. Головне, пам'ятати про історію, вірити у неї, бачити картинку. Іноді річ навіть не в нових ідеях. Потрібно просто зрозуміти картинку, дозволити їй говорити, і вона сама покаже тобі, куди йти. Твій поїзд уже від'їхав від перону, залишається тільки триматися міцніше і сподіватися, що не вивалишся по дорозі.
Про монтаж, сварки з режисером та роботу мрії
У минулі роки, коли я тільки починав, композиторові зазвичай доставляли свіжі нарізки з монтажної, і він починав працювати з ними. Нові комп'ютерні технології внесли свої корективи у цей процес. Сьогодні монтажна може бути прямо в моїй студії, або я влаштовую студію в монтажній. Ми працюємо разом. Я волію брати участь у процесі, що об'єднує людей загальними завданнями. Мені подобається, коли всі просто набиваються до кімнати, і кожен може висловитись. Я помітив, що зазвичай на самому початку такої сесії я говорю про музику, а решта учасників — про історію, а десь до середини процесу ми змінюємося, і всі говорять про музику, а я говорю про історію, про монтаж, частини, яких складеться ціле. Весь цей процес дуже інтенсивний і має особистий характер для кожного з нас.
Я наведу приклад, який покаже, чому я люблю свою роботу, навіть якщо фільм у результаті виходить не найбільшим у світі. Ми з Рідлі Скоттом працювали над «Ганнібалом». Він тільки-но повернувся зі зйомок на натурі і був вимотаний. Зйомки, знаєте, іноді можна порівняти збитвою. І ось неділя, 11 година вечора. Ми сидимо в монтажній перед кадром, де у Кларисси Старлінг на щоці сльозу. Я говорю, що цей момент від кохання, Рідлі каже, що це сльоза огиди, а наш режисер монтажу додає щось своє — я вже не пам'ятаю, що саме. І ось ми на ногах, репетуємо один на одного, дискусія така, що гаряче не буває. І я раптом відчуваю відчуття поза тілом, наче бачу кімнату збоку, і вражаюся: три дорослі мужики пристрасно сперечаються про сльозу на обличчі жінки! Що може бути прекраснішим за таку роботу? І з чимось подібним маєш справу кожен робочий день.
Про погане та гарне кіно
Почнемо з елементарного. Жоден кінематографіст не починає проект із думкою зробити погане кіно. Все багато і напружено працюють, щоб зняти добрий фільм. Іноді все складається вдало, іноді щось виходить. Ставитися до цього потрібно філософськи. Я не намагаюся виправдовувати погані фільми, але хочу зазначити: головною наукою для мене стали невдачі, а не успішні кінокартини. Сьогодні, обираючи проекти, я намагаюся працювати з друзями, навіть якщо фільм не віщує жодного особливого успіху. Так мені завжди вдається знайти своє місце у картині та виконати роботу настільки добре, наскільки я можу.
Найрідкісніший, майже недоступний і справжній скарб, діамант, те, що непросто знайти, це чудовий сценарій. Сценаріїв написано, напевно, стільки ж, скільки і книг, і більшість із них погані. Говорячи про фільм, часто вимовляють "бюджет великий" або "бюджет маленький". Кожен намагається звинуватити бюджет, мовляв, фільм не вийшов, бо бюджет був надто малий. Але річ завжди в історії, а не в грошах. В історії, яку розповідає фільм, у таланті режисера.
Про «Короля Лева»
Я не хотів працювати над цим проектом, томущо вважав його типовим бродвейським мюзиклом, просто помноженим на диснеївську анімацію. А я не люблю Бродвей і не люблю всіх цих казкових принцес у мюзиклах. Але в той момент моєї доньки було вже шість років, і я дуже хотів взяти її з собою на якусь прем'єру. Я тоді був страшенно егоїстичним батьком. Мені хотілося похвалитися досягненнями перед дитиною, і я сказав: «Гаразд, візьмусь».
Спочатку фільм здавався мені досить тривіальним, але потім сталося щось дивне. Я несподівано усвідомив, що вся ця історія, по суті, про те, що син втратив батька. Зі мною трапилося те саме, коли мені було шість років, і я ніколи всерйоз про це не думав, ніколи ні з ким не обговорював. Знаєте так буває. І тут я раптом змушений був обмірковувати цю історію, тому маленький і дурний мультик раптово перетворився на щось дуже серйозне і принципове для мене самого.
Про нові мелодії, самоповтори та «Бетмен»
Звісно, я повторююсь, це неминуче. У мене завжди дуже мало часу на втілення ідей. Фактично я працюю, поки хтось не вирве у мене з рук списані аркуші, бо фільм уже треба випускати на екрани та показувати глядачам. Так що я працюю над кожною ідеєю без надії втілити її повністю, і я просто намагаюся робити все якнайкраще, залишаючись самим собою, Гансом Циммером.
В останні роки в мене зовсім божевільний період життя. Коли ми працювали над картиною «Бетмен: Початок», то й не знали, що вона перетвориться на три великі фільми. А врешті-решт маленька скромна мелодія, яка не була задумана як тема трилогії, взяла і розтягнулася на 10 років мого життя.
Мені здається, те, що ми з Ноланом зробили, стало трендом. Ті ж музичні ідеї раптом почали з'являтися у багатьох інших фільмах. Само по собіце непогано, але наше з Крісом творіння було знекровлене, тому що використовувалося скрізь і всюди. Тож зараз мені, звичайно, кажанів не можна вважати. Потрібно намагатися шукати щось нове.
Про натхнення та власну мову музикантів
Мені дуже подобається чужа музика. Вона крутить мені голову, я захоплююсь. Мені подобається і спілкуватися з музикантами і самому її виконувати. Я той ще гік, фанат — називайте, як хочете. Якщо я бачу рояль, то тримайте мене, тому що я сяду грати за нього. Музика – мій справжній будинок, місце, де мені по-справжньому комфортно.
Мені доводилося виступати в країнах, де розмовляють незнайомими мовами. До мене приставляли перекладача, і з музикантами спілкувався через нього. А потім ми просто сідали і починали грати, нічого не говорили один одному години чотири. І через чотири години ми все ще граємо, і це найкраща з усіх можливих розмов. Тож у нас, музикантів, є особливий спосіб спілкування. Жаль, що вам, письменникам, він недоступний.
Про мистецтво, ремесло та справжню музику
Свою музику я, мабуть, назву мистецтвом з маленької літери «і». У Німеччині у нашій культурі є музика класу А, є музика класу Р. Та, що грають у консерваторії, це академічна. Та, що пишу я, розважальна, як і та, що виконується, наприклад, у стрип-клубах. Але це моє єдине життя, і я хотів би прожити його так. Все, що я намагаюся зробити, це добре виконати свою роботу. Як можна краще. Якщо треба для цього стати слюсарем, я їм стану, а якщо треба написати неймовірну картину, то її напишу. Думаю, краще розважати величезну кількість людей музикою, стикатися з ними таким чином, ніж сидіти в вежі зі слонової кістки.
Для мене теж є два типи музики — хороша та погана. І я як можу дуже - дуже-дуже! - намагаюся створювати хорошу музику. Іноді це мені не вдається — ніхто не досконалий. Але, на щастя, попереду завжди є новий фільм та нова спроба зробити все краще.
Мене змінює кожний новий фільм. Ми обговорювали з Рідлі «Ганнібала». Він усе заманював: «Ми зніматимемо у Флоренції. Хочеш поїхати до Флоренції?» Це звучало захоплююче, і три місяці у Флоренції ночами я тихо прокрадався всередину Академії образотворчих мистецтв, стояв поруч із Давидом Мікеланджело зовсім один. Це була неймовірна, фантастична пригода. Я такий радий, що не слухав дорослих, які переконували мене знайти справжню роботу, подорослішати: «Пишеш музику для фільмів, що це взагалі? Це несправжня робота! І коли ти збираєшся написати справжню музику? Ніколи не намагався навіть не збираюся.