І. О. Рейзен. «Мій принцип - мале дихання і співати не натиском повітря, а резонатором»19
-Марк Йосипович, де Ви відчуваєте свій голос? У грудях? У голові?
- Тут ... (Показує на область між носом і ротом). Це – резонатор. Я говорю високим тембром голосу. Низьким – тільки коли застуджений. У мене висока позиція співу.
- Ви шукали її? Яким чином?
– Шукав. Вмів себе слухати.
-Як Ви себе слухаєте? Ви показали область між носом і ротом. Це - "маска"?
– Це – резонатор. Іноді його називають маскою.
-Верхнє fa де відчуваєте?
– У мене є верхнє lab.
–А де Ви відчуваєте цей lab? Вище «маски»?
- Висока позиція. Якийсь купол. Я не знаю, можливо, це індивідуально, а може це в усіх. Артикуляція, становище рота мають велике значення. Підборіддя має бути м'яке.Співати треба ніби посміхаючись. Жодної напруги. Звичайно, коли співав верхню ноту, я ширше відкривав рот і позиція – висока. Створюється купол. Ось, скажімо, я співав Руслана (співає).
–А коли Ви берете верхнє fa у дуеті Фарлафа та Наїни…
– Так. Після космічного темпу арії Фарлафа я йду з цією нотою за лаштунки.Не в горлі, у резонаторі беру. Горлом не можна. Найстрашніше – горло. Горло має бути звільнено. Воно має бути м'яким. Це – труба. Якщо вона стискається, кінчено! Все!Тепер багато співаків із горловими голосами– тенори, баритони та баси. Це –скалічені голоси.
–Ви вважаєте, що зараз співають гірше, ніж раніше?
– Чому зараз немає таких співаків, які, скажімо, були 40 років тому? Зауважте, принаймні у нас немає жодного гарного співака родом із столичного міста. Обов'язково з провінції, де природа, повітря. Природа дає не лише дерева, квіти, пшеницю, просо, а й людину.Людину дає у всіх відносинах, не лише як співака. Вона ушляхетнює людину і морально, і морально.
-Марк Йосипович, а як Ви ставитеся до дихання?
– Дихання для співака – це ноги для людини (показує, співає). Мій принцип – мінімум дихання, максимум співу. Тобто співати малим диханням. Мале дихання використовувати та співати не натиском повітря, а резонатором.
–Деякі вважають, що головне у співі відчувати гортань та голосові зв'язки.
– Гортань, безперечно, бере участь. Вона рухлива, не затиснута. Гортань має бути розширена і вільна (співає). І жодних фокусів!
-Марк Йосипович, а яке становище гортані? Низька? Середнє?
– Гортань має бути вільною. Не можна співати із напруженим обличчям. Особливо важливим є рот. Артикуляція. Губи мають бути м'якими. Потрібно співати з усмішкою, м'яко, вільно.
З книги "Рейзен" (1980). Дуже любив повторювати Бугамеллі фразу, яку я не відразу зрозумів, але вона мала велике значення: «Треба співати на відсотках, не на капіталі. Капітал має залишатися недоторканним».
Що це означає? Як зберегти капітал? Насамперед – умінням. Тобто співати малим диханням. Мале дихання використовувати і пітьне натиском повітря, а резонатором.
І. І. Петров-Краузе. «Резонанс – найголовніше у нас у співі!»20
–Резонанс. Та це ж найголовніше у нас у співі! Особисто я, коли співаю, відчуваю резонанс у всьому своєму тілі аж до кінчиків пальців!
–А що для Вас, як для басу, головне – грудний чи головний резонанс?
- Для басу, звичайно, грудний резонанс дуже важливий, але і головний також. Повинна бути обов'язково зв'язок грудного резонатора з верхнім головним. Але тут, звичайно, має бути розумна пропорція: бас повинен мати басовийтембр. Багато залежить і від ролі, від партії, яку співаєш. Одна справа «Варязький гість», інша – ліричний романс, наприклад «Однозвучно гримить дзвіночок» А. Гурілєва. У молодості, коли я був ще недосвідченим співаком, я намагався більше співати грудним звуком, він мені здавався справжнім басовим. Але потім відчув, що голос швидко втомлювався. Тоді я почав прагнути більшого використання верхніх резонаторів, і голос набув яскравості, і легкості, і більшої витривалості.
–Отже, резонанс та резонатори для Вас це не наукова теорія, а співоча практика!
- Так це так. Мені доводилося багато співати під час війни для наших солдатів на передовій, в окопах та землянках, часом у холодну пору. Без раціональної співочої техніки витримати це було неможливо. Та й у театрі також. Я заспівав на сцені Великого театру майже 30 років. Усі головні партії басового репертуару. Оркестр, хор. Однією силою їх не подолаєш. А ось резонансна техніка дає таку можливість – яскравість, льотність, невтомність голосу.
–А де Ви відчуваєте верхній резонанс?
- Найбільше це десь в області твердого піднебіння у коріння зубів, на губах також. Особливо добре це резонування відчувається при співі із закритим або напівзакритим ротом. І це відчуття треба зберігати завжди.
–А голосові зв'язки відчуваєте?
– Ні!На відчуття голосових зв'язок я не орієнтуюся. Вони для мене не існують. Головне для мене – відчуття резонансу.
–Ви сказали, що має бути зв'язок головного та грудного резонаторів. Як практично Ви досягаєте цього зв'язку? Як її відчуваєте?
- Зв'язок цей відбувається через дихання: ми повинні відчувати як би єдиний стовп повітря, що резонує, у всьому тілі зверху донизу. Чи не потік дихання, тобто.повітря, а резонуючий потік звуку. Я б навіть так сказав: Співак ніби видихає не повітря, а звук. Таке відчуття створюється при легкому (неперевантаженому та незатиснутому), опертому на діафрагму співочому диханні, коли все тіло резонує, все звучить.
–Я називаю це «резонуючим диханням». Про це говорили також С. Я. Лемешев, Є. В. Образцова, солісти Ла Скала - Н. Гяуров, М. Олів'єро та ін.
– Так, при правильному резонансному співі наші відчуття переважно сходяться.
–Дочка Ф. І. Шаляпіна Марина подарувала Вам перстень свого батька, коли Ви співали у Театрі Ла Скала. Це данина Вашій вокальній техніці чи виконавству?
– Мені важко відповісти на це запитання. Я б сказав – нашій українській вокальній школі та шаляпінським традиціям. Я передав цей перстень у музей Шаляпіна.
-Що б Ви побажали молодим співакам?
– Звичайно ж – оволодіння резонансною технікою співу. Але не заради техніки, а заради художніх співів – головної мети вокального мистецтва.