Історія виникнення іконопису
Роботу зроблено в 2001 році
Історія виникнення іконопису - Реферат, розділ Культура - 2001 рік - Давньоукраїнський іконопис – шедеври північного Відродження Історія Виникнення Іконопису. Як ми знаємо, ікона виникла до зародження Д.
Історія виникнення іконопису. Як ми знаємо, ікона виникла до зародження давньоукраїнської культури та набула поширення у всіх православних країнах.
Але ніде іконопис не досяг такого розвитку, як на Русі, ніде не створив стільки шедеврів і не став протягом століть улюбленим видом образотворчого мистецтва цілого народу. Культ іконки з грец. eikon зображення, образ зародився у 2 ст. і розквіт у 4 ст. найдавніші ікони, що збереглися, відносяться до 6 ст. Ікону слід розглядати не як тотожне Божеству зображення, на відміну дохристиянських ідолів, але як символ, що дозволяє духовне залучення до оригіналу архетипу, тобто проникнення світ надприродний через предмет матеріального світу. Ікони виконували спочатку в техніці енкаустики воскового живопису, потім темперою і в окремих випадках мозаїкою, а пізніше в основному з 18 в олійним живописом.
Особливо широкого поширення ікона набула у Візантії самобутні школи іконопису виникали у коптському Єгипті та Ефіопії, у південнослов'янських країнах, у Грузії.
Справжню художню яскравість та своєрідність набула давньоукраїнська ікона. На підставі археологічних розкопок встановлено, що фарбами була відома в Стародавній Русі ще до прийняття християнства. Про це свідчить знахідка маточки для розтирання фарб, виявленого в розкопі на місці древнього Саранського городища, там, де пізніше було засновано місто Ростов Великий. Але технологія живопису та сполучні, на яких затирали худа фарба,поки що не відомі.
При археологічних розкопках древнього Києва в 1938 році було виявлено житло-майстерню художника, яке відносять до IX XIII століть, що згоріло і обрушилося, ймовірно, при пожежі та розграбуванні міста. У майстерні знайдено 14 невеликих горщиків з фарбами, інструменти для обробки дерева, а також браковані, зламані вироби з бурштину та мідну посудину. Все це свідчить про те, що тут мешкав і працював художник.
Він сам витісав дошки під ікони, готував фарби, склад яких визначений аналізами свинцеві білила, охра та інші. У мідній посудині іконописець, ймовірно, витримував олію, як це робили всі середньовічні художники. З рукописних настанов для художників-іконописців пізнішого часу XVII XIX століть нам відомо, що у витриманому маслі, сильно нагрітому 250 325, розпускали плавили бурштин і отримували бурштинову оліфу, що створює тверду плівку, що важко розм'якшується.
Підтвердження давнини янтарної оліфи дали археологічні розкопки. Уламки виробів з бурштину та його шматочки виявлено в Новгороді у 1973-1977 роках, коли там було відкрито та вивчено багату садибу, в якій наприкінці XII століття знаходилася майстерня художника Олісея Гречина. У майстерні знайдено дерев'яні дощечки з ковчегами, приготовані для писання ікон, фрагменти окладів, у великій кількості керамічні філіжанки для фарб, маленькі скляні посудини, шматочки різнокольорових фарб, золота, срібна та бронзова фольга, смальта, віск. Ікона складається з чотирьох-п'яти шарів, що розташовані в наступному порядку основа, грунт, барвистий шар, захисний шар. Ікона може мати оклад із металів або будь-яких інших матеріалів.
Перший шар основа найчастіше це дерев'яна дошка з наклеєною на неї тканиною, яка називається паволокою.Іноді дошка буває без паволоки. Дуже рідко основу під твори жовткової темпери виготовляли лише з полотна. Причина цього явища очевидна.
Дерево, а не камінь служило у нас основним будівельним матеріалом, тому переважна більшість українських церков 910 була дерев'яною. Своєю декоративністю, зручністю розміщення у храмі, яскравістю та міцністю своїх фарб розтертих на яєчному жовтку ікони, написані на дошка соснових та липових, покритих алебастровим ґрунтом-левкасом, якнайкраще підходили для оздоблення українських дерев'яних церков. Недарма було зазначено, що у Стародавній Русі ікона стала такою самою класичною формою образотворчого мистецтва, як і Єгипті - рельєф, в Елладі - статуя, а Візантії - мозаїка.
Другий шар ґрунт. Якщо ікона написана в пізній манері, що поєднує темперу з фарбами на інших сполучних переважно масляних, і шари ґрунтовки мають забарвлення використані кольорові пігменти, а не традиційні крейда або гіпс, то його так і називають ґрунт. Але в жовтковій темпері, яка переважала в іконописі, ґрунт завжди білий. Такий вид ґрунту називається левкасом. Третій шар барвистий.
Барвистий шар складається з різних фарб, послідовно нанесених на грунт. Це найважливіша частина твори живопису, оскільки саме з допомогою фарб створюється зображення. Четвертий захисний або покривний шар із оліфи або масляного лаку. Дуже рідко як матеріал для захисного шару використовували білок курячого яйця на білоукраїнських та українських іконах. Нині – смоляні лаки. Оклади для ікон виготовлялися окремо та закріплювалися на них цвяхами. Вони бувають з металів, тканин з гаптуванням і навіть різьблені дерев'яні, покриті левкасом та позолотою.
Закривали окладами не всю мальовничу поверхню, апереважно німби вінці, фон і поля ікони та рідше майже всю її поверхню за винятком зображень голів ликів, рук та ніг. Протягом багатьох століть на Русі писали в техніці жовткової темпери зараз використовують терміни яєчна темпера, або просто темпера. Темпера від італійського temperare змішувати фарби живопис фарбами, в якій сполучною речовиною є найчастіше емульсія з води та яєчного жовтка, рідше з розведеного на воді рослинного або тваринного клею з додаванням олії чи олійного лаку. Колір і тон у творах, написаних темперою, мають незрівнянно більшу стійкість до зовнішніх впливів і зберігають початкову свіжість значно довше порівняно з фарбами олійного живопису.
Техніка жовткової темпери прийшла в Україну з Візантії наприкінці Х століття разом із мистецтвом іконопису. українські художники-іконописці аж до кінця XIX століття, говорячи про процес змішування пігменту із сполучним, вживали вираз терти фарби, або розчиняти фарби. А самі фарби іменувалися твореними. З початку XX століття твореними стали називати тільки фарби з порошків золота або срібла, змішаних із сполучним твореним золотом, твореним срібло.
Інші фарби називали просто темперними. Ікони на Русі з'явилися внаслідок місіонерської діяльності візантійської Церкви у період, коли значення церковного мистецтва переживалося з особливою силою. Що особливо важливо і що стало для українського церковного мистецтва сильним внутрішнім спонуканням, те, що Русь Прийняла християнство саме в епоху відродження духовного життя в самій Візантії, епоху її розквіту.
У цей час ніде у Європі церковне мистецтво був так розвинене, як і Візантії. І в цей час новонавернена Русь отримала серед інших ікон як зразокправославного мистецтва, неперевершений шедевр ікону Богоматері, яка згодом отримала найменування Володимирської.
Через образотворче мистецтво антична гармонія та почуття міри стають надбанням українського церковного мистецтва, входять до його живої тканини. Слід зазначити те, що з швидкого освоєння візантійського спадщини на Русі були сприятливі передумови і, можна сказати, вже підготовлена грунт. Останні дослідження дозволяють стверджувати, що язичницька Русь мала високорозвинену художню культуру. Все це сприяло тому, що співпраця українських майстрів із візантійськими була виключно плідною.
Новонавернений народ виявився здатним сприйняти візантійську спадщину, яка ніде не знайшла такого сприятливого ґрунту і ніде не дала такого результату, як на Русі. Владно приковуючи до себе погляди тих, що моляться, ікони перетворювали навіть найубогішу церкву в казкову скарбницю лінійних ритмів і дзвінких барвистих поєднань, що створювали образний лад, сповнений хвилюючої одухотвореності.
І так само засяяли вони при світлі лампади в селянській хаті, просвітлюючи своїми обіцянками, всією своєю втішною гармонією щоденне життя української людини, у її турботах, роздумах та тяжкій праці. А українське того часу, життя жорстоке та безправне, вимагало якогось втіхи. Немає сумніву, краса ікони, така співзвучна красі потаємної мрії про впорядкований, справедливий світ, часом прикрашала це життя. Давньоукраїнський живопис – живопис християнської Русі – відігравав у житті суспільства дуже важливу та зовсім іншу роль, ніж живопис сучасний, і цією роллю було визначено її характер.
Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису – втілитислово втілити в образи християнське віровчення. Тому в основі давньоукраїнського живопису лежить велике християнське слово. Насамперед це Святе Письмо, Біблія Біблія по-грецьки - книги - книги, створені, згідно з християнським віровченням, з натхнення Святого Духа. Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якнайясніше - адже це втілення мало наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу всіх країн, що входять у сферу культурного та віросповідного впливу Візантії, вирішило це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторювану художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в живописний. 3.