Як створюється аніме
Починається все з ідеї. Буває, що влаштовується мозковий штурм, де з цілої купи вибирають тільки одну, зате найкращу. Буває, вирішує все керівництво. Але так чи інакше, це найперший і найнудніший етап. Після вибору ідеї вирішується склад команди, яка займатиметься її реалізацією, шукаються спонсори. Аніме насправді досить дорога річ — вартість показу 52 серій пізньої ночі на 5-7 каналах телебачення наближається до 50 мільйонів ієн (близько 21 мільйона рублів), а показ аніме Fullmetal Alchemist о 6 годині вечора коштував у 10 разів дорожче!
Наступні пари етапів необов'язкові в тому випадку, якщо аніме малюватиметься за коміксом-мангою. Таких аніме загалом більшість, і це цілком виправдано. Тому була успішна манга чи ні, можна заздалегідь дізнатися, чи буде успішно аніме, та й просто заощадити якусь копійку. Заради справедливості варто відзначити, що й навпаки — манга малюється по аніме. Наприклад, так було з FLCL.
Другий етап - це вигадування загального концепту - хто, як, чого і навіщо. Вигадуються персонажі, основна сюжетна лінія, робляться якісь перші нариси. Як тільки це все буде готове, розпочинають свою роботу сценаристи та художники. Пишеться докладний сценарій, малюються персонажі та фони, а потім робиться зразкове розкадрування.
Малюється все зазвичай по-старому, олівцем на папері. Персонажі малюються в різних ракурсах та настроях, у різному одязі та з різними предметами.
Переведення цих скетчів у цифровий вигляд може робитись двома способами. Або начерки олівця покриваються тушшю або жорстким олівцем для більшої контрастності, а потім скануються:
Або спочатку скануються, а потім уже на планшеті додають розмаїття. Виходить загалом однеі також.
Окремо від цього малюється фон. При цьому досить часто буває, що малюється він не з нуля, а з фотографій. Тому не дивуйтеся, якщо під час прогулянки Японією побачите знайомі місця.
Втім, фон можуть малювати вже пізніше, в процесі, особливо якщо він віддалений і на ньому не потрібно детально промальовувати тіні від анімації.
Нарешті переходимо до наступної частини, пов'язаної з комп'ютером. Тут якраз починається найбільша і найважча робота — анімація, розмальовка та компонування. Спочатку митці малюють кілька кадрів анімації персонажів, між уже готовими нарисами кадрів сюжетної лінії. Для телевізійних аніме малюється зазвичай 12 кадрів в секунду, але іноді буває 24 або 8. Робиться це так само, як і до цього - контури виводяться на папері і переводяться в цифровий вигляд. Це справді пекельна праця — уявіть, скільки треба намалювати для 25-хвилинної серії!
Потім уже інші люди (хоча може, й ті самі) цю анімацію згладжують, щоб все виглядало природно і без ривків. І, нарешті, треті цю анімацію розфарбовують. Крім того, існують також художники за ефектами. Вони додають усілякі іскорки, зірочки та інше. В результаті після додавання фону виходить майже готовий відрізок аніме.
За всім процесом слідкує арт-директор (режисер анімації), який перевіряє кадри, вносить правки, а іноді перемальовує щось своїми руками. Тому на цю посаду зазвичай призначають одного з художників-аніматорів, з великим досвідом.
Варто зазначити, що останнім часом життя аніматорам полегшила тривимірна графіка. Наприклад, її активно та дуже плідно використовує у своїх роботах Макото Сінкай.Але все одно більшість аніме малюється досі вручну