Картина «Юний живописець» І
Сучасники живописця стверджують, більшість робіт, виконаних рукою Івана Івановича Фірсова, надходили у розпорядження церков, соборів і театрів. Нерідко панно цього художника можна було зустріти й у інтер'єрах будинків заможних сімей. Проте до нашого часу дійшли буквально лічені його твори, однією з є картина «Юний живописець». Причому з її історією, як і з життям самого творця, пов'язано кілька цікавих та загадкових подій.
І. І. Фірсов: біографія
Точна дата народження Фірсова не відома, однак з'явився він близько 1733 року в Москві, в купецькій сім'ї. І батько, і дід Івана Івановича мали безпосереднє відношення до мистецтва – вони займалися художнім різьбленням по дереву та ювелірною справою. Саме від них і перейшов до спадкоємця талант у галузі живопису.
Як тільки з'ясувалося, що у юного Фірсова є досить виразна схильність до цього виду діяльності, на сімейній раді було прийнято рішення про його відправку на роботу до Санкт-Петербурга. Після прибуття майбутнього художника визначили на оздоблювальні роботи, де він займався окрасою будівель та палаців.
У 14 років (саме у цьому віці) Фірсов вступає на службу в Канцелярію будівель, одночасно навчаючись і розвиваючи свій талант живописця. Талант Івана Івановича було залишитися непоміченим – його творчість захопило саму Катерину II, і вона наполягла з його подальшому навчанні, причому де-небудь, а по закордонах, у Франції.
У 1756 році Фірсов вступає до Паризької Королівської академії, і вже там значною мірою надихається роботами французьких художників. Найбільший вплив на нього зробив Шарден, який писав полотна із зображенням жанрових сюжетів:картина Івана Фірсова «Юний живописець» найбільше співзвучна з творчістю цього паризького реаліста.
Після повернення з Франції (період 1758-1760 рр.) І. І. Фірсов стає придворним художником. Популярність він набув головним чином у результаті декоративного оформлення власноруч написаними панно до різних спектаклів та постановок. Трохи пізніше Іван Іванович стає одним із головних співробітників Дирекції імператорських театрів.
На жаль, про останні роки життя живописця відомо дуже небагато. У зв'язку з цим, зіставивши деякі історичні дані та дати згадки про Фірсова, фахівці стверджують, що помер він після 1785 року. Згідно з деякими фактами, художник цілком міг закінчити свої дні в будинку для божевільних, тому що під кінець життя страждав на деякі психічні відхилення.
Іван Іванович виконав достатню кількість робіт як на замовлення керівництва, так дворян. Однак мало що збереглося до наших часів. Картина «Юний живописець» одночасно і розповідає про те, яким талантом володів Фірсов, і так само не дозволяє глибоко відчути все те, чим були пройняті його твори. Безперечно єдине: це справжній шедевр у галузі жанрового живопису.
Опис картини «Юний живописець»
Композиція на полотні проста і водночас цією своєю буденністю цікава. У центрі уваги знаходяться три постаті: наймолодшого живописця, маленької дівчинки та її матері. Хлопчик у синьому мундирі сидить на стільці, поставивши одну ногу на мольберт, і малює портрет малюка навпроти нього. Незважаючи на уявну розслабленість пози, він зосереджений і захоплений своїм заняттям.
Що стосується наймолодшої натурниці, одягненої в рожеву сукню і світлий чепчик, то вона того і дивися готовавтекти, щоб зайнятися цікавішими справами. Така риса, як сором, теж прозирає в її позі - вона притулилася до матері, що ласкаво прийняла дочку за голову. Сама жінка однією рукою одночасно й утримує, і заспокоює маленьку йогозу, а другою повчально загрожує їй пальцем. Однак тут не присутній і тіні напруженості - суворість матері, що здається, анітрохи не серйозна.
Крім самих людей, у кімнаті, залитій м'яким світлом, також знаходяться деякі предмети, притаманні майстерні кожного художника: бюст, манекен, ящик з пензлями та фарбами, кілька картин на стіні.
Пастельні та не втратили своєї свіжості з часом тону, атмосфера затишної та спокійної буденності – ось чим можна завершити опис картини «Юний живописець». Сюжет її передано з неймовірною сердечністю, про що свідчить і той факт, що написане полотно було не на замовлення, а для душі, під впливом деяких почуттів.
Історія картини
Картина «Юний живописець» було завершено приблизно 1768 р. у Парижі. Це полотно відкриває наступну серію творів у аналогічному жанрі. На момент написання «Юного живописця», крім Фірсова, аналогічними роботами вважатимуться деякі картини Шибанова і Єременєва, розповідають життя селян.
На даний момент картина «Юний живописець» зберігається в Третьяковській галереї, куди вона потрапила завдяки засновнику музею - купцю Павлу Третьякову, який викупив полотно якогось колекціонера на прізвище Биків в 1883 р.
Побутовий живопис як жанр та ставлення до нього
українська Академія мистецтв у час написання Фірсовим своєї знаменитої роботи, можна сказати, не визнавала побутовий жанр як рід живопису повною мірою, вважаючи його низькопробним. Можливо, цей факт також є причиною того, щоробота тривалий час провела в майстерні, де працював Іван Фірсов.
Картина «Юний живописець», незважаючи на це, все ж таки побачила світ і зараз вважається найяскравішим прикладом побутового жанру XVIII ст., а цінність її від цього лише зростає.
Картина в українському живописі
Головна відмінність полотна полягає в його певній неуважності. Воно написано з любов'ю, не підкоряючись будь-яким загальновизнаним законам класики. Зображення сценки зі звичайного життя, без прикрас, зайвої суворості та дотримання канонів – ось чим характеризують мистецтвознавці картину «Юний живописець». Люди не позують, вони чарівні у своїй простоті, що не було характерно для українського образотворчого мистецтва того часу.
Саме тому довгий час ні в кого не виникало асоціацій із тим, що цей твір міг бути виконаний рукою нашого співвітчизника. Фахівці в галузі живопису підтверджують, що написана картина настільки не пов'язана з подіями в Україні в XVIII ст. за духом, що створює яскраве враження нетиповості та безпосередності.
Інші картини І. І. Фірсова
Проте цей твір – це не все, що залишив нам у спадок Фірсів. «Юний живописець» - картина руки цього майстра у своєму жанрі, можна сказати, самотня, але існує ще одне полотно, що збереглося. Називається воно «Квіти і фрукти» і є декоративним панно, що раніше розміщувалося в Катерининському палаці. Написані обидві роботи в зовсім різній стилістиці, але вони належать кисті Івана Івановича, свідчивши про багатогранність і непересічність його таланту.