Картини Тиціана фото та опис
Тіціан Вечелліо – італійський художник, найбільший представник епохи Відродження, магістр венеціанської школи живопису. Народився 1490 року, в сім'ї військового та державного діяча Вечелліо Григорія.
Художник епохи Відродження
Картини Тіціана стоять в одному ряду з шедеврами таких метрів Ренесансу, як Мікеланджело, Рафаель, Леонардо та Вінчі. У тридцятирічному віці митець був оголошений найкращим живописцем Венеції. Картини Тициана, написані у різний час, відрізняються яскраво вираженою сакральністю, більшість полотен відбиває міфологічні та біблійні сюжети. Також він уславився як майстер портретного живопису.
У 1502 році Тіціан Вечелліо вступив до майстерні Себастьяно Цуккато, де його навчили робити нариси, а потім ознайомили з основами живопису. Через деякий час підліток перейшов на навчання до Джованні Белліні. Там він познайомився з Лоренцо Лотто та Джорджоне. З останнім Тіціан працював над фресками у храмі Фондако деї Тедескі.
Перші шедеври
Картини Тиціана раннього періоду - це переважно портрети. У 1510 році від чуми вмирає Джорджоне, і молодий Вечеллі береться закінчити незавершені роботи свого наставника. А через рік Тіціан вирушає до Падуї, де в церкві Скуола дель Санто розписує склепіння фресками про чудові перетворення Антонія Падуанського.
Мистецтво портрета
Після того як художник віддав данину пам'яті Джорджоне, він звертається до зображень жінок з вищого суспільства та біблійної тематики. Однією з головних тем творчості художника стали жіночі портрети. Картини Тиціана з мадоннами і немовлятами цінувалися знавцями того часу і відзначалися як полотна, сповнені життєстверджуючої сили і тієї особливої внутрішньої.просвітленості, яка вирізняла творчість живописця. Вечеліо вдавалося привнести в сюжети на біблійну тему щось невловимо земне, але водночас непогрішне. Портрети Тиціана вражали високим рівнем духовності, водночас з полотна дивилася жива людина, як правило, з сумом в очах.
Після Джорджоне художник Вечелліо намагався знайти собі когось із вищого художнього стану, щоб набратися досвіду. Такими метрами для нього стали Рафаель та Мікеланджело. Живопис Тиціана поступово набувала ознак зрілості, сюжети ставали дедалі осмисленішими, а найтонші півтони з його полотнах викликали захоплення цінителів живопису. Художник не встигав виконувати нескінченні замовлення, якими його засипали представники королівського двору та Ватикану, серед його постійних клієнтів були кардинали та герцоги, знатні пані та римські вельможі.
Всесвітньо відомий шедевр
Картина, яку в 1538 створив Тіціан, "Венера Урбінська", стала прикладом символізму в живописі. Гола молода жінка з трояндами, що обсипаються, в руці символізує готовність стати чиєюсь дружиною. Художник зобразив юну наречену герцога Гвідобальдо, що розташувалася на ложі в очікуванні головної події свого життя - заміжжя. У ногах нареченої спить собака - символ подружньої вірності, на задньому плані клопочуться служниці, перебираючи посаг у скрині. Тіціан на картині Венера відобразив ідеальну жінку епохи Відродження.
Ще одна чудова картина, на якій художник зобразив жіночий образ, - це Магдалина, що кається. Тіціан звертався до образу Марії Магдалини неодноразово, але найкращим полотном вважається те, що знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Розмір шедевра – 119 на 97 сантиметрів.
Живописецьзобразив жінку в момент каяття. Душевне сум'яття на обличчі, в очах – надія на порятунок від нестерпних страждань. Взявши за основу образ пишноволосої венеціанки, Тіціан наділив її характерними рисами, що підкреслюють драматизм і тривогу, якими пронизана картина. Сотні відтінків передають трепет душі Марії, що кається.
Портретне мистецтво Тіціана пережило свій розквіт у 1530 – 1540 роках, коли художник з дивовижною проникливістю зображував своїх сучасників, вгадуючи найменші нюанси характерів, відбиваючи на полотнах стан їхньої душі. Йому вдавалося навіть відобразити відносини між людьми, зображеними на груповому портреті. Художник легко знаходив єдине потрібне композиційне рішення, безпомилково вибирав позу, жест, поворот голови.
Майстерність
З 1538 Тиціан оволодів досконало найтоншими тональними відтінками, коли основний колір народжує ще десятки різних півтонів. Для техніки живопису, особливо портретної, ця здатність вільного поводження з кольоровою гамою багато важить. Нюанси кольору перепліталися із психологізмом картини, ставала помітною емоційна складова.
Найкращі роботи того періоду - "Портрет Гонзагу Федеріко" (1529), "Архітектор Джуліо Романо" (1536), "П'єтро Арентіно" (1545), "Венера і Адоніс" (1554), "Глорія" (1551), "Чоловік у військовому костюмі" (1550), "Кларисса Строцці" (1542), "Рануччіо Фарнезе" (1542), "Красуня" (1537), "Граф Антоніо ді Порчіа" (1535), "Карл V з собакою".
В 1545 художник відбув до Риму для створення серії портретів папи Павла Третього. Там Тіціан вперше зустрівся з Мікеланджело. Через три роки він переїжджає до Німеччини, де користується гостинністю Карла V, імператора. У цей період художник створює кілька монументальнихполотен: "Коронування терновим вінцем" (1542), "Людина Се" (1543) і цілий ряд картин під загальною назвою "Дана".
Пізніше художником були написані глибоко психологічні картини: "Венера і Адоніс" (1554), "Глорія" (1551), "Чоловік у військовому костюмі" (1550), "Діана та Актеон" (1559), "Венера перед дзеркалом", ( 1555), "Викрадення Європи" (1562), "Алегорія розсудливості" (1560), "Дівчина з віялом" (1556), "Архітектор Джуліо Романо" (1536), "П'єтро Арентіно" (1545), "Кларисса Строцці 1542), "Рануччіо Фарнезе" (1542), "Красуня" (1537), "Граф Антоніо ді Порчіа" (1535). У цей період також було написано знаменитий автопортрет художника, де Тіціан зображений з пензлем у руці.
Світло та легкість
Пізні роботи відрізняються ще тоншим хроматизмом кольору. Приглушені золотисті тони, синій із сталевим відтінком, нескінченна кількість рожево-червоних тонів. Відмітна ознака пізніх робіт Тіціана - це враження легкості, манера письма виключно вільна, композиція, форма, світло - все поєднується в одне ціле. Тициан заснував особливу техніку мальовничого малюнка, де фарби наносяться як пензлем, а й пальцями, мастихинами. Різний за силою тиск давав різноманітні відтінки. З різноманіття вільних мазків народжувалися образи, сповнені справжнім драматизмом.
Останні шедеври Тиціана, написані незадовго до смерті: "П'єта", "Святий Себастьян", "Венера і купідон з пов'язкою на очах", "Тарквіній і Лукреція", "Несіння хреста", "Положення в труну", "Благовіщення". На цих картинах художник відобразив непереборний трагізм, всі пізні полотна відрізняються глибоким драматизмом.
Смерть художника
В Італії існував закон, який забороняє ховати загиблих від чуми, оскільки вірус цієї страшної хвороби неймовірно живучийможе зберігатися десятиліттями. Тому померлих просто спалювали. Тіціана вирішили не зраджувати вогню. Геніального художника поховали у соборі "Свята Глоріоза Марія деї Фрарі".