Класична палітра сучасних фарб
Як фарбували стіни у вікторіанську епоху, за часів ар деко чи якогось із Людовіків? На основі вивчення історичних пам'яток та реставраційних робіт створюються особливі, історичні колор-схеми.
У кожен з історичних періодівбув свій підхід до оформлення будинку, і в кожному є прийоми, які слід взяти на озброєння: вони - частина нашої історії і одночасно ніби перебувають поза часом, поза модою. В Англії особливо примітними з погляду квітів були три епохи: Георгіанська (1714-1837), Вікторіанська (1837-1901), Едвардіанська та Ар деко (1901-1939). Особняком стоять «класичні білі» кольори - палітра відтінків, популярність яких не згасала протягом століть і які використовувалися і самі по собі, і як доповнення до основних кольорів.
Вони глибші, хоча й дещо глуші, адже робили їх на основі натуральних пігментів. Деякі відтінки виглядають навіть брудними, але в цьому немає нічого поганого. Фахівці фірми, що постачає до Москви марокканську плитку, розповідають, що яскраві східні орнаменти найкраще виглядають у цементній плитці: буйство фарб тут приглушене самим матеріалом. Саме з такою приглушеною, брудною палітрою працював Матісс, а в нього не гріх повчитися!
У наші дні, щоб забезпечити автентичність складута кольори покриття, розробляють спеціальні дуже щільні фарби, які найбільш повно розкривають багатство насичених відтінків. Є «класичні» фарби практично всіх типів: для стін та стель, для дерева та металу.
георгіанський стиль (1714-1837)
На початку жоржинської епохинайбільший вплив на мистецтво надавали роботи Андреа Палладіо (1508-1580). Палладіанськийстиль відтворював римський класицизм – зі строгими симетрією, пропорціями та впорядкованістю. У другій половині XVIII століття роботи Роберта Адама піднесли класичний стиль на нові висоти витонченості та витонченості. Під впливом Ренесансу неокласика змінила потужні форми георгианского періоду щось більш вишукане і візуально легке.
У великих аристократичних будинкахголовною метою було відтворити велич Давньоримської імперії та епохи Відродження – за допомогою багатого та майстерно виконаного ліпного декору, дверних прорізів, оформлених пілястрами, масивних стельових карнизів та плінтусів. Стелі були симетрично поділені на частини навколо центрального мотиву або ліпної розетки і розписувалися хитромудрими фарбами. Стіни теж візуально ділилися по горизонталі на три сегменти, щоб викликати асоціацію із трьома елементами класичної колони.
У котеджах стіни від підлоги до стелі обшивалися панелями- однотонними, без будь-яких прикрас, ліпнини та розписів. Для виділення плінтусів та дверних порталів іноді використовували фарбу на тон темніше.
Георгіанська палітравключає як досить бліді, так і насичені кольори, але і ті, і інші виглядають дуже елегантно. Палладіанський стиль тяжів до використання класичних відтінків каменю, мармуру та алебастру.
Для пізніших робіт Роберта Адамаі йому подібних характерні м'якіші пастельні тони і складні та витончені кольорові поєднання. Або однотонні поверхні з елементами, виділеними з їхньої фоні відтінками білого чи нейтральними. З білими, до речі, часто комбінувалися сині та блакитні тони – це поєднання вважалося найбільш «класичним».
вікторіанський стиль (1837-1901)
У вікторіанськуепоху активне ввезення товарів з численних колоній і масове їх виробництво як наслідок Індустріальної революції призвели до того, що і середній клас отримав можливість щедро декорувати свої будинки. Натхнення піддані королеви Вікторії черпали в стилях, що вже пішли: готиці, французькому рококо, італійському Ренесансі. Цей період в історії Британії запам'ятався розкішшю, багатством палітри кольорів і витонченістю декоративних прийомів.
У другій половині вікторіанської епохиз'явився знаменитий рух Вільяма Морріса Arts&Crafts («мистецтва та ремесла»), який виступав проти машинного виробництва та стандартизації і закликав повернутися до ручної праці та високоякісних матеріалів.
У цей період все оброблялося і прикрашалосядуже багато і вдосталь. Були популярні «трійки» кольорів, які розбивали стіну на частини від підлоги до верху плінтуса, від плінтуса до картинної рами та від картинної рами до стелі.
Ранневікторіанські стінизабарвлювалися переважно в перехідні один в одного світлі тони. Мода на Середньовіччя та готику зробила їх більш темними та насиченими та додала облицювання панелями темного дерева.
У пізніший період під впливом ампіруколористичні схеми стали складнішими, багатшими та екзотичнішими: великі троянди на стелях, багатобарвно розписані молдинги.
Вікторіанську палітрувідрізняють особливі багатство та глибина. Повні драматизму поєднання кольорів використовувалися за потрійною схемою: наприклад, оливковий, оранжево-рожевий та темно-жовтий; або "жовта охра", "шавлія" і "французька сірий".
Насичені червоні та зелені відтінки, такі як «червона охра» та «зелений хром», вважалися ідеальними дляїдалень, бібліотек, картинних галерей, оскільки надавали їм урочистості, парадності, значущості. У кімнатах для малювання, віталень, спальнях використовувалися світліші та легкі тони, такі як колір морської хвилі та «лосось».
едвардіанський стиль та ар деко (1901-1939)
На едвардіанську еру вплинули відразу кілька стилів, причому за короткий проміжок часу. Спочатку було повернення до елегантності та простоти класицизму. Ар нуво, яке вважається першим сучасним стилем цієї епохи, шукало натхнення у світі природи, використовуючи рослинні мотиви та органічні форми.
«Останній великий стиль» ар деконародився в період між двома світовими війнами, коли нещодавно винайдена зброя масової поразки «скосила» безліч європейців. Вища суспільство, як ніколи, відчуло швидкоплинність життя та силу індустріалізації. Вулиці починали заповнювати автомобілі, а на небесах з'явилися аероплани. При цьому ще живі були спогади про тонкість і витонченість стилю ар нуво. Але він здавався занадто старомодним, нова енергетика вимагала нового висловлювання.
Коліри стін в едвардіанську епоху були приглушеними, але світлими, запозиченими з природи: відтінки жовтого, синього, зеленого. Оздоблення панелями кануло влітку: максимум, що вішали на стіни – це картини, а самі стіни фарбували в універсальні тони і відтіняли їх дерев'яними плінтусами на кілька тонів світлішими або темнішими. Стелі фарбувалися в не зовсім білі, з домішками, кольори і мали дуже прості формою карнизи.
Ар деко успадкував частково цю природність, але в той же час експериментував і з яскравішими кольорами: рожевий, бірюза, блакитні відтінки. Найбільш повно уявити палітру зможуть постояльцібільшості сучасних гранд-готелів, історія яких бере початок у ті часи.
Едвардіанські підлоги робилися з полірованого паркетуі зверху прикривалися килимами. Це що стосується їдалень, спалень та віталень. На кухнях, у ванних, коморах підлога була зовсім іншою – з різнобарвної візерункової плитки впереміш з білою.
За часів правління короля Едвардаякраз тільки-но почало зароджуватися виробництво фарб. Було зроблено багато важливих відкриттів у галузі технологій, несподівано доступними стали такі відтінки синього та зеленого, як бірюзовий, темно-синій, синій із домішкою зеленого. Багато хто з цих барвників був отриманий компанією ICI на початку 1930-х років і використовувався для фарбування тканин методом друку, а також для виробництва художніх та інтер'єрних фарб.
У найфешенебельніших готелях того часувикористовувалися комбінації м'яких пастельних кольорів та відтінків нейтральної палітри – у фойє, спальнях, коридорах. Насичені кольори діставалися ванним кімнатам: фаворитами були «кварцовий рожевий», «лосось із вершками», «кристально сірий» та «зелене фойє». Вони виглядали загадково і елегантно і добре поєднувалися з кованими елементами, що були у великій кількості на поручнях сходів, ґратах ліфтів, меблів та джерелах світла.
класичні білі
У тому, що протягом едвардіанської, грегоріанської та вікторіанської епохархітектурний стиль та інтер'єрний дизайн зазнали помітних метаморфоз, немає жодних сумнівів. Еволюція стилю за два століття виявилася у значних змінах у моді та смаках, але одне залишалося незмінним: любов до білого кольору.
Так що незалежно від того, що було в моді в конкретний момент, білий та його відтінки ніколи не сходилизі сцени. Приклади легко знаходяться на кожному культурному етапі: від білокам'яних будівель Палладіо до експериментів з палітрою білих відтінків Чарльза Ренні Макінтоша, який на початку XX століття по-своєму використав її силу та вік. Те саме було в період другого розквіту мінімалізму в 1960-ті.
Сьогодні, на початку XXI століття, нейтральна палітра, як і раніше, виглядає свіжо і невбито. Як і раніше, служить ідеальним фоном для будь-яких меблів та аксесуарів – незалежно від того, якому стилю чи епосі вони належать.
Щоправда, білими тоді вважалися не зовсім білі кольори. Часто для створення більш теплих або бежуватих відтінків до білого домішували натуральні пігменти: охру, умбру, червоні оксиди. У зовнішній обробці кольори, що вийшли, дозволяли будівлям краще вписуватися в ландшафт.
А ось для старих будівель, оздоблення віконних рам і дверей використовували трохи інші барвники: глину, золу.
В інтер'єрі в такі кольори, як «йоркський білий» та «бісквітний біж», холи та сходи фарбували цілком – начебто «під камінь». Холодніші відтінки були доречні для приміщень з вікнами на південь і спалень, в які потрібно було привнести трохи світла.