Композиція як предмет вивчення
Ми пройшли всіма щаблями вітчизняної художньо-дизайнерської освіти: художня школа, училище, академія. І дійшли висновку, а точніше переконалися на власному досвіді, що ми не маємо системи візуальної освіти. Є окремі особистості, на яких все тримається, але вони вчать швидше всупереч, ніж завдяки існуючому стану речей. Тому як мету ми бачимо створення саме СИСТЕМИ візуальної освіти в Україні.
У процесі спілкування ми сформувалося переконання, що центром такої системи має стати композиція. Але це мають бути не ті «основи композиції», які викладаються на першому курсі, а потім до них ніколи не повертаються. Композиція має стати стрижнем, який проходить через все: від самого початку та до кінця. І на який уже нанизується все інше.
Про композицію можна говорити, як у вузькому, і у сенсі. Умовно можна говорити про композицію з маленької та з великої літери. Під композицією у вузькому розумінні розуміється набір правил: як зробити сайт, логотип або написати картину. Прикладами такого підходу можуть бути статті типу "10 правил хорошого сайту" або "10 правил успішного логотипу". При цьому для написання картини це будуть одні правила, для створення логотипу інші, а для музики чи літератури треті. Так, наприклад, композиція розуміється у «Вікіпедії», де є статті про композицію в образотворчому мистецтві, про композицію в літературі, музиці, архітектурі тощо, але немає єдиної статті.
У більш широкому значенні під композицією розуміються деякі принципи, закономірності однаково справедливі всім видів мистецтва. Важливо, що говорячи про композицію у вузькому значенні, ми говоримо проПРАВИЛАХ, а говорячи про Композицію у широкому розумінні — про ПРИНЦИПИ. Прикладом такого підходу може бути Баухауз, однією з центральних ідей якого був синтез різних мистецтв. Насправді це, наприклад, реалізовувалося у цьому, що у першому курсі був поділу за спеціальностями. Усі навчали загальні принципи композиції, кольору та форми, як засобів композиції. І тільки потім учні обирали напрям, за яким навчатимуться далі. Така система і зараз зберігається у деяких західних вишах.
У нашому уявленні ідеальна система освіти — це має бути один великий предмет, у якому різні дисципліни плавно переходять одна в одну, як кольори в спектрі. Найкращим прикладом ефективності такого підходу до навчання може бути історія, розказана Оленою Макаровою у книзі «Рух утворює форму», про невелике місто в Чехії, яке під час Другої світової війни використовувалося як гетто для євреїв: «У Терезині не можна було вчити єврейських дітей, але можна було проводити з ними дозвілля. І ось тамтешні дорослі придумали навчати дітей математики через музику, музику через малюнок тощо. Вони писали в таборі, що створюють школу майбутнього. В результаті ті з дітей, що вижили, складали іспити екстерном з усіх предметів з перескоком у кілька років, і це за такої психологічної травми! Тобто, займаючись творчістю, ти отримуєш дивіденди в абсолютно різних областях. Світ — цілісний, і, осягаючи закони гармонії у будь-якому виді мистецтва чи точних науках, ти вдосконалюєшся у різних областях».
Особливо актуальним такий підхід стає сьогодні у зв'язку зі швидким розвитком технологій. З'являються нові професії, а старі зникають. Якщо ми вчимо людину під конкретну спеціальність, як це робиться традиційно, то ми за визначеннямвчимо, у кращому випадку, тому, що було вчора. І ми можемо лише здогадуватись, які професії з'являться і будуть затребувані завтра. У умовах доцільніше давати міцну основу у цьому, що залишається актуальним незалежно від технологій, що за необхідності, людина могла самостійно освоїти нову спеціалізацію. Власне за фактом так і відбувається. Приходячи на роботу після інституту, або змінюючи місце роботи, багатьом речам нам доводиться навчатися безпосередньо на місці.
Але можна говорити про Композицію у ще ширшому значенні. Еріх Фромм у книзі «Мистецтво любити» писав: «… любов – це мистецтво, таке саме, як мистецтво жити: якщо ми хочемо навчитися любити, ми повинні чинити так само, як нам належить чинити, коли ми хочемо навчитися будь-якого іншого мистецтва, скажімо, музиці, живопису, столярній справі, лікарському чи інженерному мистецтву». «Практика будь-якого мистецтва має певні загальні вимоги, незалежно від того, чи маємо ми справу з лікарським мистецтвом чи мистецтвом кохання». Таким чином, у нас виходить цікава ситуація. Якщо ми визнаємо, що принципи композиції універсальні, для всіх видів мистецтва, і якщо ми погоджуємося з Фроммом, що життя і любов — це теж мистецтво, то коло питань, що ми зачіпаємо, неминуче виходить за межі суто професійних. По суті те саме пише Василь Кандинський у книзі «Точка і лінія на площині» розмірковуючи про композицію: «Питання науки про мистецтво, що зароджується, у своєму послідовному розвитку виходять за межі живопису і, зрештою, — мистецтва як такого».
Це звучить дещо утопічно, якщо не поставити запитання: «А що спільного, наприклад, між дизайном, музикою та бойовими мистецтвами?». Це людина. Це всі види людської діяльності, відповідновсі вони підпорядковані одним і тим же принципам за якими влаштовано людське сприйняття, психологія, тіло і т.д. , у тому числі, і через живопис.
Що ми повинні вивчати та розвивати займаючись композицією? По-перше, сприйняття. Сприйняття в цілому, і якщо ми займаємося образотворчою діяльністю, то особливо маємо приділяти увагу зоровому сприйняттю. По-друге, психологія людини, її мислення та почуття. І по-третє, так чи інакше ми сприймаємо інформацію з навколишнього світу за допомогою тіла, і ми створюємо що-небудь також за допомогою нашого тіла. Тому потрібно приділяти увагу і фізичному розвитку. Йоханнес Іттен говорив: «Тренування тіла як інструменту духу дуже важливе для творчої особистості». У цьому нам допоможуть практики бойових мистецтв, йоги чи спорту, від яких ми можемо запозичити деякі не складні вправи.
Говорячи про психологію нам не подобатися, коли логіку та інтуїцію протиставляють як щось взаємовиключне. Так само часто протиставляють теорію та практику. В описі до різних курсів часто з нехтуванням теорії пишуть, що у нас багато практики, або у нас одна суцільна практика. Ми однаково віддаємо шану обом сторонам єдиного процесу. Погоджуючись із Фроммом, який писав: «Процес оволодіння мистецтвом можна поділити на дві частини: розуміння теорії та закріплення практикою. … Я оволодію … мистецтвом … тільки тоді, коли в якийсь момент мої теоретичні знання та практичні навички з'єднуватимуться і породять інтуїцію, яка і становить сутність розуміння будь-якого мистецтва». Таким чином логіка та інтуїція, теорія тапрактика — це щось протилежне чи взаємовиключне, інтуїція народжується на перетині теорії з практикою.