Композиційне бачення

Портал для творчих людей [email protected] 8-908-796-75-65 / 8-913-652-36-50

Art gallery

Школа мистецтв

Пошук по сайту

Найбільш читане.

Ми в контакті

Композиційне бачення

У роботі надкомпозицією потрібно навчитисякомпозиційному баченню. Таке бачення можна розвинути в такий спосіб.

Наприклад, розглядати з балкона численні приватні будівлі внизу, порівнюючи з ними об'єкт, що вас зацікавив. У разі головний об'єкт вашого інтересу перебуває у центрі вашої уваги, а оточення служить визначення об'єкта та її місця у тому оточенні. За допомогою такого зорового сприйняття навколишнього середовища можна розвивати композиційне бачення. Подібні вправи можна робити вдома, на вулиці, у транспорті, на роботі, словом – скрізь.

можна
Хорошою вправою для розвиткукомпозиційного бачення може послужити такий прийом. Кляксу або будь-яку пляму на папері можна обмежити рамкою, прокресленою навколо плями на певній відстані відповідно до її розміру та форми. Тоді ви отримаєтекомпозиціюплями. Будь-яка абстрактна пляма, подумки або буквально обмежена рамкою таким чином, називатиметьсякомпозицією абокомпонуванням.

Питання у тому, як дотримані правила та прийоми розміщення предметів на аркуші. Найкориснішавправа для розвитку композиційного бачення : представивши якийсь предмет з пам'яті або уяви, впишіть його в уявну рамку (формат листа) або, навпаки, в уявну рамку помістіть малюнок предмета.

У міру засвоєння цих прийомів можна спробувати ускладнити завдання за принципом "від простого до складного", включивши в компонування два і більше предметів. Таким чиномзакладаються і виховуютьсяоснови розуміння композиції, необхідні виконання більш складнихкомпозиційних завдань у майбутньому. Добре технічно виконані малюнки з поганим компонуванням помітно втрачають свої переваги, тим самим знижується загальне враження від роботи загалом. Хороша композиція надає художньому твору цілісність, виразність і гармонію, що є головною ознакою будь-якого художнього твору. Гарною порадою для студентів може служити вираз Леона Баттіста Альберті:

"Ніколи не берись за олівець або кисть, поки ти як слід не обдумав, що тобі належить зробити і як це має бути виконано, бо воістину, простіше виправляти помилки в умі, ніж зіскаблювати їх з картини".

Під час роботи надкомпозицією у навчальному малюнку необхідно:

2. Вивчити натурну постановку та визначити точку зору.

3. Визначити масштаб і характер предмета (предметів) і правильно розташувати аркуш паперу (вертикально чи горизонтально).

4. Розмістити та врівноважити предмети на аркуші паперу.

5. Визначитицентр композиції.

6. Побудувати предмети з урахуванням перспективи, пропорції та передачі характеру.

7. Виявити обсяг предметів за допомогою світлотіні.

8. Узагальнити та завершити роботу надкомпозицією.

2. Вивчити натурну постановку та визначити точку зору.

Відсутність достатньої інформації про предмет зображення та про його розташування, пропорції та інші образотворчі моменти в процесі малювання загрожує лише змальовуванням або механічним перенесенням предметів постановки на папір. Постановка предметів, включених у композицію, може бути не зовсім вдалою. В одному випадку вони можуть розташовуватися надто близько один додругові або бути однаковими в розмірах, в іншому - погано проглядатися у глибині постановки (тобто за великим предметом) або предмет може мати незнайому конструкцію тощо. Тому вивчення натурної постановки є обов'язковою умовою протягом усього навчального малюнка.Композиційна задача вирішується не завжди легко і просто, доводиться часом витрачати багато сил і часу, особливо коли перед нами складна постановка. Перед тим, як сісти за ту чи іншу постановку, необхідно розглянути її з усіх боків, з урахуванням освітленості виявити найвигідніші положення (а їх, як правило, небагато). Тому слід заздалегідь подбати про визначення точки зору та вибір місця роботи надкомпозицією в малюнку.

3. Визначити масштаб і характер предмета і правильно розташувати аркуш паперу (вертикально чи горизонтально).

композиційне
Правильність компонування предметів зображення насамперед залежить від форми предметів, що становлять постановку, та їх розмірних величин. У разі має на увазі один предмет. Якщо візьмемо, наприклад, глечик по вертикальній осі, формат паперу розташовується вертикально. Для зображення предметів типу каструлі або таза з великими горизонтальними розмірами папір слід розташовувати швидше горизонтально, ніж вертикально. Це з закономірністю зорового сприйняття. У кожному окремому випадку розташування аркуша до моделі вибирають в залежності від конкретних предметів та їх постановки. У будь-якому випадку, формат аркуша повинен бути пропорційним предмету або групі предметів в цілому.

4. Розмістити та врівноважити предмети на площині листа.

Композиційне розміщення предметів починається з роботи над пошуком ескізних варіантівкомпозиції на малюнку (на полях або окремомулисточку). Для цього необхідно визначити місце передбачуваного зображення предметів на аркуші, розмір і, отже, масштаб. При компонуванні групи предметів важливо вміння побачити у постановці предмети окремо, а цілому. Після цього намічаються крайні точки майбутнього зображення зверху, знизу, праворуч і ліворуч. Вони необхідні розміщення зображення натурних постановок. Разом з тим крайні точки та їх контури не повинні торкатися країв аркуша паперу. Також і навпаки, не можна залишати на аркуші невиправданий порожній простір. В обох цих випадках порушується композиція .

5. Визначити центр композиції.

предметів
Підкомпозиційним центром розуміється середина обмеженого зорового поля групи предметів, що становлять одне ціле, тобто. серединна частина цілого. Під зоровим центром розуміється частина предмета, що найбільш виділяється, яка зупиняє наш погляд. Композиційний центр який завжди може збігатися з зоровим, багато в чому залежить від розташування головного, основного предмета, навколо якого групуються інші, і навіть від вибору погляду.

Композиційний центр на аркуші визначається так званим центральним променем (хрестоподібною позначкою), отриманим умовним симетричним розподілом формату шляхом проведення вертикальних та горизонтальних ліній. Перетин двох ліній можна вважатицентром композиції, укладеним у межах зорового поля. Що стосується предметів з падаючими тінями, то композиційний центр у цьому випадку розташовується приблизно посередині між предметом і тінню, залежно від освітленості предмета, контрасту, масштабу і напряму тіні. При компонуванні окремих предметів з незначними тінями, що падають, композиційний центр потрапляє на середину предмета.

Одним з найбільш поширених і зручних у роботі надкомпозицією інструментів євидошукач, виготовлений з клаптика паперу з вирізаним у ньому прямокутним отвором з відносинами сторін, що відповідають пропорціям аркуша паперу, призначеного для малюнка. Користуватися ним потрібно в такий спосіб. Тримаючи видошукач перед собою, спрямуйте його до постановки. Переміщуючи рамковий отвір, розміщуйте видимі крізь нього предмети так, щоб було "ні зменшити, ні додати" в межах отвору (рамки "формату"). Тим самим спрощується і полегшується вирішення композиційного завдання.

6. Побудувати предмети з урахуванням перспективи, пропорції та передачі характеру.

композиційне
Побудова предметів на площині паперу слід розпочати з визначення їх місць у межах, відведених їм раніше. Визначення цих місць здійснюється легким торканням олівця, при цьому намічають загальними овалами розташування предметів з урахуванням масштабу і пропорцій майбутніх предметів. Потім на аркуші намічають загальний характер форми предметів, їх пропорції та розташування у просторі. Надалі, при побудові конструктивної основи форм предметів, необхідно звернути особливу увагу перспективне зображення підстав предметів, тобто. на розташування їх слідків на площині столу та відстань між ними. При цьому слідки підстав не повинні накладатися, а краї поверхонь предметів, що виступають, врізатися один в одного. Крім того, відстані між предметами мають бути логічно витримані.

7. Виявлення обсягу предметів за допомогою світлотіні.

Для виявлення обсягу предметів спочатку слід визначити їх світлотіньові контрасти, а потім півтони. Легким торканням олівця на папері позначаються межі власних і падаючих тіней, післячого приступають до прокладання тоном тіньових ділянок. Після цього можна прокласти півтони, одночасно посилюючи як межі власних тіней, і самі тіні. Не можна забувати, робота над виявленням обсягу предмета тоном - це, передусім, ліплення форми предметів з допомогою. Про це, на жаль, часто забувають, перебуваючи у полоні у натури. Падаючі тіні завжди темніші за власні, особливо від найбільш близько розташованих до вас предметів. Працюючи тоном, необхідно постійно порівнювати світлотіньові відносини предметів один з одним, уточнювати їх пропорції, стежити за усуненням предметів (компонуванням) та перспективними змінами. Головне у роботі тоном - це виявлення форми предметів та вміння працювати тональними відносинами.

Малювання тоном вимагає розвиненого почуття форми та цілісного бачення. При штрихуванні доцільно класти тон штрихами формою предмета. Такий напрямок штрихування в малюнку дає хорошу можливість досягти об'ємності форми предмета.

Переходячи до детального опрацювання форми предметів, не можна забувати, що деталі підпорядковані загальному цілому, інакше вони будуть роздробленими. Такий підхід не означає, що деталі повністю нехтують. Не слід також робити їх "камнем спотикання". Роботу слід вести в сукупності, просуваючись від загального до приватного і приватного до загального, тобто. методично послідовно.

8. Завершення та узагальнення роботи над малюнком, тобто малюнок слід привести до спільного підпорядкування всіх тонів відповідно до загального зорового враження та композиційної цілісності.

При створенні статті використані матеріали із сайту Енциклопедія мистецтва