Контрасти в малюнку та чіаскуро
Деякі художники, до яких входили неперевершені майстри Леонардо да Вінчі та Рембрандт, посилювали драматизм зображених ними сцен за рахунок підкреслено контрастного розподілу світла та тіні — прийому, відомого у живописі як чіароскуро.
Прийом чиароскуро може бути використаний будь-якої композиції. Як правило, художник вдається до нього заради створення драматичного ефекту, що завжди виникає при різкому контрасті снігу та тіні. Термін «чіароскуро» складається з двох латинських слів: chiara («світло, яскравість») та obscura («тінь, пітьма»).
Атмосфера таємниці Найчастіше сцена тих картинах, де використовується чиароскуро. освітлена сильним джерелом світла, завдяки чому більша частина деталей, що знаходяться в тіні, стає невиразною. Це дозволяє художнику сконцентрувати увагу глядача лише на залитих світлом ділянках сцени та одночасно накинути на картину завісу таємничості.
Ідеальний баланс світлотіні Першим майстром чиароскуро був великий Леонардо (1452-1519). Його "Мона Ліза" (бл. 1503) відрізняється тонким, ідеальним балансом світлотіні. Обличчя і руки на цьому портреті яскраво виділяються на тлі темної сукні та деталей заднього плану, що тануть у серпанку. Портрет зачаровує глядача ще й завдяки майстерному володінню Леонардо да Вінчі прийомом сфумато, коли світло та тіш. м'яко поєднуються, не утворюючи при цьому видимих країв або кордонів.
Коли контраст чиароскуро доведено до краю, картина здається театральною сценою, яскраво освітленою вогнями рампи. Особливо ефектно вмів використати таке висвітлення італійський майстер Караваджо (1573—1610).
Фрагмент картини «Мадонна в гроті, (бл. 1508). Леонардо да Вінчі привертає увагу глядача ангелу, написавши його постать дуже блідими тонами.
Крайності та перебільшення Караваджо відрізнявся складним, запальним характером та революційними, новаторськими поглядами на живопис. Беручися за біблійні сюжети, Караваджо зображував євангельських персонажів у вигляді звичайних, сучасних йому людей, чим вражав багатьох ортодоксальних християн. Крім цього, він широко використовував драматичні ефекти чиароскуро, щоб зробити написані ним сцени ще більш життєвими та реалістичними.
На своїй картині «Тома невіруючий» (бл. 1600) Караваджо зображує Тома «що вкладає пальці» У рани Христа. Драматизм цієї сцени наголошує на гострому контрасті світлотіні. Іншим прикладом використання чиароскуро може бути картина
Караваджо "Розп'яття знятою Петра" (1600-1601). Погляд глядача приваблює яскраво освітлена постать Петра, тоді як обличчя його катувальників або відвернуті від світла, або занурені у глибоку тінь.
Манера Караваджо вплинула і на голландських майстрів живопису Гсрріта ван Хонтхорста (1590—1656) і Дірка ван Бабюрена (1595—1624), і французького художника Жоржа де Латура (1593—1652).
Латур написав чотири картини, що зображували освітлену самотньою свічкою або світильником постать Марії Магдалини, що кається. Розглядаючи репродукцію, зверніть увагу на те, що світло вихоплює з темряви профіль та білу блузу Марії, а потім поступово зменшується в міру наближення до краю картини. Світло також висвітлює череп, що лежить на колінах у Марії, — символ короткочасності людського буття і марності погоні за земними благами.
Реалістичні образи Рембрандта За загальним визнанням, неперевершеним майстром чиароскуро був Рембрандт (1606-1669). На багатьох картинах Рембрандта драматично освітлені фігури та предмети зображені на темному однорідному — найчастішекоричневий фон.
Як і Караваджо, Рембрандта цікавили прості, реальні люди, а не ідеалізовані фігури. Персонажі своїх картин Рембрандт любив показувати освітленим сильним, прицільно спрямованим світлом, яке часом вихоплює з темряви найнесподіваніші частини обличчя.
Так, наприклад, на картині "Святий Матвій з ангелом" (ок, 1655 - 1660) на обличчі ангела освітлений тільки кінчик носа. Обличчя святого Матвія знаходиться в тіні, і ми бачимо лише яскраві світлові відблиски на лобі євангеліста.
Прийом чіароскуро Рембрандт часто використовував і в автопортретах, де в безжалісному яскравому світлі видно старіючу, зморшкувату шкіру художника.
Темрява, що оточує жіночу фігуру на картині Жоржа де Латура «Марія Магдалина зі світильником», допомагає художнику створити таємничу, трохи сумну атмосферу.
ЕКСПЕРИМЕНТУЄМО З КОНТРАСТНОЮ СВІТЛОТОЮ
Ви можете випробувати можливості контрастної світлотіні, працюючи олійними фарбами на полотні над натюрмортом або автопортретом. При цьому вам необхідно буде дотримуватись наступних правил:
Використовуйте єдине джерело світла, спрямоване на об'єкт, — задній план повинен залишитися неосвітленим.
Обмежте палітру, зведи її майже до монохрому. Це дозволить вам зосередитись не на кольоровій гамі, а на тональних контрастах.
Покрийте все полотно тонкими шарами темного тону. Потім починайте вибудовувати поверх темної основи світліші тони аж до заключних світлових відблисків, написаних чистими білилами.
Іноді тони доводиться змішувати, аіноді - вибудовувати окремими шарами, вичікуючи, поки просохне попередній шар фарби. Збалансуйте композицію. Це не означає, що ділянки світла та тіні на полотні неодмінно повинні бути однаковими за загальною площею. Ваша мета - прагнути до гармонійного розподілу світлих тонів по темній поверхні картини,
Сміливе чиароскуро, виразні підлоги, сильні діагоналі — це дозволяє Караваджо підкреслити драматизм події, зображених на картині «Бічування Христа» (1605—1607).