Короткий зміст драми Башкирського академічного театру імені Маджіти Гафурі
Мистецтво уявлення та мистецтво переживання рідко зустрічається у своєму чистому вигляді та можуть бути розмежовані лише теоретично. В обох випадках актор живе почуттями і мислить думками зображуваної особи, але актори школи вистави переживають роль лише на якомусь етапі репетиційної роботи, задовольняючись надалі показом одного разу знайденого. Прихильники мистецтва переживання повинні жити почуттями ролі на кожному уявленні, переживати їх щовечора як би заново, щоразу домагаючись свіжості та щирості переживань. Це насамперед вчення про надзавдання вистави (і ролі). "Передача на сцені почуттів та думок письменника, його мрій, мук та радостей є головним завданням вистави", - пише Станіславський. Ось цю головну загальну мету, що притягує себе всі окремі устремління дійових осіб, він і називає надзавданням. Шляхом до її досягнення служить так звана наскрізна дія, це як би рейковий шлях, що веде до кінцевої станції надзавдання. Без неї вистава стає безцільною, позбавленою чіткої та ясної ідейної спрямованості, а без міцно прокладеної наскрізної дії — плутаною, сумбурною, розкиданою. “Нас люблять у тих п'єсах,—стверджував Станіславський,— де ми маємо чітке, цікаве надзавдання і добре підведену до неї наскрізну дію. Надзавдання та наскрізна дія — ось головне у мистецтві”. Зараз противники “системи” беруть під сумнів окремі її становища, але, здається, і вони змушені визнати необхідність у будь-якій виставі певної надзавдання (тобто ідеї) та закономірного розвитку дії. Інакше справді вийде нежиттєздатний твір "з переламаним спинним хребтом".
Сценічну дію обов'язковомає бути обґрунтованим, доцільним, тобто таким, що досягає відомого результату. Сценічна дія — це не безпредметна дія “взагалі”, а неодмінно вплив — або на навколишнє матеріальне середовище (відчиняю вікно, запалюю світло, обіграю ті чи інші предмети), або на партнера (тут вплив може бути фізичним — обіймаю, допомагаю одягнутися, цілу )., або словесним (переконую, заперечую, лаю) тощо, або на самого себе (обдумую, сам себе вмовляю, або заспокоюю) тощо.
Створюваний актором образ - це образ дії. І шлях до справжнього переживання відкривається через дію. Не можна “грати почуття та пристрасті”, награш пристрастей так само неприпустимий, як і награш образів.
Що ж можна грати? Багато. Чинне обличчя увійшло, привіталося, село, оголосило про подію, що сталося, висловило ряд думок. Це кожен може зіграти від своєї особи, керуючись життєвим досвідом. Нехай і грають. І так усю п'єсу за епізодами, розбитими на фізичні дії. Коли це зроблено точно, правильно так, що відчута, правда і викликана віра до того, що, на сцені, тоді можна сказати, що лінія життя людського тіла зроблена. Це не дрібниці, половина ролі. Чи може існувати фізична лінія без душевної? Ні. Отже, намічено вже й внутрішню лінію переживань. Ось приблизний зміст нових пошуків”.
Така дія є органічним процесом, який здійснюється за участю розуму, волі, почуття, актора і всіх його внутрішніх (психічних) і зовнішніх (фізичних) даних, званий елементами творчості. До них належать: увага до об'єкту (зір, слух та ін.), пам'ять на відчуття та створення образних бачень, артистичну уяву, здатність до взаємодії зі сценічними об'єктами, логічність тапослідовність дій та почуттів, почуття правди, віра та наївність, відчуття перспективи дії та думки, почуття ритму, сценічна чарівність та витримка, м'язова свобода, пластичність, володіння голосом, вимова, почуття фрази, вміння діяти словом та інше. Опанування всіма цими елементами призводить до справжності чинного на сцені дії, до створення нормального творчого самопочуття у запропонованих обставинах. Вчення створювати образні уявлення, які матеріалізують думку актора, роблять її образною, дієвою, а тому і більш заразливою та дохідливою до партнера – становлять бачення внутрішнього зору.
Башкирський театр драми імені Мажита Гафурі
Художньо-естетичні перетворення на БГТД на новому етапі очолює актор, режисер та театральний педагог М.А. Магадєєв. У театрі складається плеяда акторів та режисерів, які атестуються високими званнями. Разом з піонерами національної сцени, як Хазіахмет Бухарський (Галимов), Діля Габдульманова-Даутова, Ісхак Зайні, Амін Зубаїров, Галим'ян Карамишев, Марфуга Муртазіна-Іманська, Гімалетдін Мінгажов, Танхилу Рашітова, Фахерніна іртланова, Бедер Юсупова та ін, в театрі служать Зайтуна Бікбулатова, Таліга Бікташева, Валіахмет Галімов, Тимербулат Імашев, Хусаїн Кудашев, Арслан Мубаряков, Асія Рафікова, Ахмет Садиков, Акліма Садикова, Сахі Саітов, Рим Сиртлазінов, Газим Рагіда Янбулатова та інші актори; композитори М.М.Валєєв та К.Ю. Рахімов, сценографи С. І. Нікандров, Г. Ш. Імашева, М. Н. Арсланов та ін. Ці чудові люди повідомили національну сцену її класичний образ. У 1935 р. Башкирському державному театру драми надано звання академічного. БАТД у зазначеніроки очолюють послідовно режисери В.Г.Галімов, Л.В.Валієв, Р.В.Ісрафілов. На вершини періоду припадає розквіт мистецтва режисера Ш.М.Муртазіної, яка визначила суттєві лінії поновлення художньо-естетичної скарбниці театру. Точно з трагедійних спектаклів Муртазіної "Макбет" за п'єсою В.Шекспіра, "Магомет" Ф.Вольтера, "У ніч місячного затемнення" М.Каріма, "Нашествие" Л.Леонова почала відраховувати академічна трупа республіки новий час у своїй художній біографії.
На протязі етапу до театру приходять актори, які стали справжніми новаторами в національному мистецтві: Зініра Атнабаєва, Роза Карімова, Гюллі Мубарякова, Гузель та Хакім'ян Сагітови, Муллаян Суяргулов, Ільшат Юмагулов, Хамідулла Яруллін – випускники української академії. Розкріпащенню художньої думки в мистецтві, утвердженню свіжої сценічної промови багато сприяли вихованці уфімської театральної школи Ахтям Абушахманов, Тансулпан Бабичева, Загір Валітов, Ілсіяр Газетдінова, Суфія Курбангалєєва Рафіль Набіуллін, Ільдар Сабія нзиля Хісамова, Хамід Шамсутдінов, Ельвіра Юнусова та ін.
Ключове місце у образі творчості БАТД займають сценограф Т.Г.Єнікєєв, композитор Р.М.Хасанов. І вже сьогодні, на рубежі століть, у трупу йде талановита, вільна у своїх естетичних поглядах, поетичних потягах, молодь: Світлана Хакімова, Гаяз Алтиншин, Алмаз Аміров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаєва, Азат Зіганшин, Гузель Малікова, Хакім , Фаяз Султанов, Гульнара Фархієва, Сагідулла Байзигітов, Гульнара Амірова та ін.
У творчому процесі, що все ширше і глибше захоплює концептуальні зв'язки мистецтва та життя, відтепер принципово важлива роль національного письменника в БАТД.Тут відбулася театральна біографія народного поета Башкортостану Муста Каріма, удостоєного Ленінської премії за трагедію "Не кидай вогонь, Прометей!", Державної премії РРФСР ім. К.С.Станіславського за трагедію "У ніч місячного затемнення", твори, запліднені шляхетною філософською проблематикою. У будівництві репертуару БАТД винятково важливу роль відіграли драматурги І. Абдуллін, А. Абдуллін, Н. Асанбаєв, А. Атнабаєв, Ф. Богданов, А. Мірзагітов, Н. Наджмі, І. Юмагулов та ін, що створили спільними зусиллями ємний літопис епохи . Вистави “Місячні вечори Айсилу”, ”Дуга з дзвіночками”,”Тринадцятийголова!,”Червоний паша”,”Матері чекають на синів”,”Неркес”,”Втрачені мрії”,”І доля – не доля!” повернули театру класичну досконалість поетичної форми.
Пізнання духовності людини, упізнання історичних координат її буття становить основу багатого реалістичного методу БАТД. Це багатство у 1955-1985 роках. щедро поповнилося з арсеналів досвіду багатонаціонального театру СРСР, насамперед українського. Майстри мистецтва постановки Л.М.Прозоровський, А.М.Лобанов,А.Д.Дикий, Ю.А.Завадський, Г.А.Товстоногов, А.В.Ефрос та інші стали наставниками башкирського артиста. Водночас гегемонія традиційного реалізму у художній творчості БАТД не закриває доступу для паралельних поетичних течій та інших колористичних ефектів у світовому мистецтві. В естетику БАТД поступово вписалися ідейно-мистецькі пошуки та набуття світового театру від Брехта до Брука, від Сартра до Іонеско, від Роже Гароді до Гротовського та А.А.Васильєва.
На порозі нового століття, нового тисячоліття академічний театр Башкортостану знову ворожить свою долю. З розпадом комуністичної системи для БАТД, як і його публіки, кінець ХХ в. став часомвоістину тектонічних перетворень. Через багатовимірну естетичну думку, за допомогою розвиненого інструменту сучасної театральної поетики, театр прагне встановити заповітне місце національного духу на дузі світової культури.
Відтепер актуальний спосіб мислення башкирської сцени відкрито і тісно примикає до безлічі ідей, що кореняться, однаково, в реалізмі, модернізмі, міфології та їх валерних відносинах. Програма БАТД як живий організм втілює цілісність і безперервність історичного розвитку національного мистецтва. Таким чином, естетика БАТД сьогодні як життя людини у вірі відкрита в обидві сторони буття. Театр, як і раніше, грає всього Муста Каріма, і національні знамення старим порядком приваблюють його як знак провидіння. Водночас, заповідне місце на його афіші посідає перше перо сучасної башкирської театральної літератури Флорид Буляков (Державна премія Україна 1996 року за трагіфарс “Відчайдушна, або Бібінур, ах, Бібінур!…”), творчість якого звернена до всієї системи поетичних цінностей світового . А такі спектаклі БАТД останніх років, як “Камікадзе” та “…Шаймуратов-генерал…” за п'єсами того ж таки Булякова, “Кохання всі віки покірні” Н.Гаїтбаєва, “Нічний гість” Ф.Богданова, “Зранена доля” Н.Асанбаєва , “Птахи повертаються до гніздам” Ш.Рахматуллина, і навіть – “Філумена Мартурано” Е.Де Філіппо, “Собака на сіні” Лопе де Вега, “Таланти і шанувальники” А.Н.Островський так само черпають зі скарбниць загальнолюдської культури… Театр цілком вільний у своєму виборі. Бо мета його життя – башкирський народ, його свобода, його земне благоденство, його культура. Ось що – головне!
Репертуар театру у всі роки його існування формувався за чотирма кардинальними напрямками - освоєнням національної класики, зарубіжної таукраїнської, сучасної вітчизняної п'єси. Особливі сторінки репертуарної біографії театру пов'язані з ім'ям народного поета Башкортостана Муста Каріма. Саме на сцені народився драматург М.Карім, багатьом п'єсам якого була приготована видатна доля.
Колектив театру - улюбленець не тільки уфімської публіки, його знають і в найвіддаленіших куточках рідної республіки і далеко за її межами. Перші великі гастролі театру відбулися ще 1922 року в Петрограді, а з 1927 року регулярно театр представляє свою творчість у Москві, Петербурзі, найбільших театральних центрах країни, таких як
Казань, Єкатеринбург, Челябінськ, Перм і т.д., у столицях колишніх союзних республік та за кордоном. 1935 року театр отримує звання академічного. У 1970 році нагороджується орденом Трудового Червоного Прапора. 1971 року театру присвоюється ім'я Мажита Гафурі. Вистави театру – постійні учасники Республіканських, українських та Міжнародних театральних фестивалів, їхні лауреати та дипломанти.
Башкирський академічний театр завжди концентрував у собі найкращі творчі сили башкирського народу. Його трупа завжди була унікальною і користувалася любов'ю глядачів різних поколінь.
Сьогоднішній вигляд Башкирського академічного театру - це не лише вірність і відданість найкращим традиціям акторської та режисерської шкіл, виробленим десятиліттями натхненної праці. Це ще й пошук нових художньо – естетичних шляхів у театральному мистецтві, постійне формування нових акторських сил, своєрідного, властивого лише цьому театру репертуару.
Зал для глядачів радіофікований, здійснюється синхронний переклад українською мовою. Початок вистав: денних – о 12 год., вечірніх – о 19 год. Директор з основної діяльності – народний артист РБ, заслуженийартист Російської Федерації, лауреат премії ім. С. Юлаєва Утяшев Хурматулла Газзалеевич.
Вистави Башкирського академічного театру драми ім. М. Гафурі
М. Файзі «Асіляр» («Прекрасна кохана»)
Г. Шафіков "Аттіла"
Г. Ахметкужина «Будьмо знайомі».
Островський А. Н. «Ми самі винні»
Р. Кінябаєв «Мій друг, Байтімір».
Ягафарова «Степова дочка»
С. Латипов, Г. Фатіхова «Посади, Америка, посади».