Космізм як напрям у мистецтві, українські художники
Навряд чи можна сперечатися із твердженням, що художник відбиває у творчості ту реальність, що він бачить. Але що таке "реальність"? Чи тільки яблука у вазі чи сцени на вулиці? Духовний пошук – це реальність? Протягом часу – це реальність? Таємниці світобудови – це реальність? Думка – це реальність? Чи можуть зримі образи передати політ думки?
Художники, яких прийнято називати космістами, відповідають це питання своїми творами. Відповідають – ствердно. Своєю творчістю вони передбачають розкриття тих процесів космічної еволюції, які розгортаються в даний час, але поки що не можуть бути описані засобами традиційного наукового пізнання. У своїх мальовничих творах вони доносять до глядачів ідеї нового космічного мислення про одухотворений Космос, про Безмежність, про взаємозв'язок людини і Всесвіту, про світи інших вимірів та інших станів матерії, що взаємопроникають одна в одну і існують як єдина реальність, про красу цих нетутешніх світів.
Космізм як новий напрямок у живописі став продовженням українських духовних традицій, він особливо яскраво заявив про себе на початку ХХ століття. Це було пов'язано з відображенням у художньому просторі космічного світовідчуття, за яким стояла нова краса та її пошук. Новий напрямок відкинув символізм і зіткнувся з космічною реальністю, з його новою енергетикою. Вперше зображена на полотнах художників-космістів космічна краса інобуття наблизила мистецтво до реальності Космосу. Багато полотен художників-космістів музичні. Силою свого дару справжній художник переносить на полотно звуки космічних ритмів, і глядач стає причетним до нової краси та нової енергетики, яка розширює його свідомість, будить уяву, народжує нові високі образи.
До таких художників можна віднести групу «Амаравелла», яка у своїх надзвичайно сміливих на думку картинах втілювала ті ідеї, про які писали К.Е. Ціолковський, В.І. Вернадський, А.Л. Чижевський. Потужний вплив на творчість «Амаравели» справила зустріч із Миколою Костянтиновичем та Оленою Іванівною Реріхами та знайомство з вченням Живої Етики. На жаль, члени гурту «Амаравелла» розділили долю багатьох талановитих українських людей, знищених тоталітарним режимом. Космічне мистецтво довгі десятиліття опинилося під забороною.
Новий розквіт космізму у художній творчості розпочався наприкінці 1980-х років. З моменту свого остаточного відкриття у 1997 році Музей імені М.К. Реріха регулярно надає свої зали сучасним художникам-космістам. Це не випадково. За словами Л.В. Шапошникової: «У наші дні в культурно-духовному просторі України вже йде дивовижний процес розвитку нового космічного мистецтва. Його творці дуже різні і з майстерності, і з духовної наповненості. Але всіх їх поєднує безмежна любов до Краси та Безмежності. Справжніх майстрів, які тонко відчувають Інобуття, з розвиненою внутрішньою енергетикою та вмінням творити нові форми поки що мало».
Але ці художники по праву заслужили любов і визнання численних відвідувачів виставок, захоплених витонченою красою їхніх картин. Через зримі образи на своїх полотнах космісти передають те, що донедавна було прийнято називати нематеріальним.
Жива Етика пояснює нам, що окрім щільного світу існують два інші – Тонкий і Вогненний, – і духовні прояви відносяться до цих вищих форм буття. Саме Тонкий світ відбивають у своїй творчості художники-космісти. Вони втілюють усвоїх картинах Нову Красу і нову енергетику, завдяки якій ми вступаємо в енергообмін з усім, що бачимо і чого торкаємося.
Їхні сюжети цілком реальні, лише ця реальність вищого порядку. Саме тому вона не менш об'єктивна, аніж речовий світ. Один із доказів цього – виставки художників-космістів у Центрі-Музеї імені М.К. Реріха. Їхні учасники – художники, які працюють незалежно один від одного. Серед них можна назвати Олега Висоцького, Сергія Федотова, Юрія Ушкова, Ірину Богаченкову, Олександру Тихонову, Ірину Кулябіну, Валерія Каргополова, Володимира Глухова, Олександра Рекуненка, Ігоря Анісіфорова, Олександра Маранова та багатьох інших. Техніка і манера кожного з них абсолютно індивідуальні, але наскільки подібна мова їх образів, кольорова гама картин, деякі деталі!
Творчість сучасних космістів по праву може бути названа синтетичною: будучи європейськими художниками кінця ХХ – початку XXI століття, космісти вільні у самовираженні, але, подібно до релігійних художників, метою своєї творчості вони ставлять розкриття якоїсь духовної ідеї. Ідеї інобуття, духовного перетворення, зв'язку з Вищим, які мали глибоку традицію в українському православному іконописі.
Однак художники цього напряму поступово відходять від іконописної традиції, звільняються від церковних канонів та сміливо прямують на широкий духовний простір Космосу.
Є ще одна культурна традиція, про взаємозв'язок якої із творчістю космістів хочеться сказати особливо. Це філософський живопис Китаю та Японії, де краєвид – іноді з рідкісними постатями, іноді безлюдний – був втіленням певного психологічного стану чи філософської ідеї. Такий умовний пейзаж часто зустрічається у живописі космістів, він стає не зображенням природи, а відображеннямлюдської душі.
Творчість космістів – це своєрідне повернення до початкової нерозчленованості філософії та мистецтва, але повернення на абсолютно новому рівні – як ідейному, так і образотворчому. Художники-космісти дають можливість доторкнутися до енергетичних змін, що відбуваються зараз у світі, до змін, пов'язаних із Космічною еволюцією, – ці зміни найповніше відчуваються у внутрішньому творчому просторі мистецтва.
Незважаючи на те, що кожен митець шукає індивідуальні засоби вираження своїх ідей, багато образів виявляються подібними. Це тим, що художники-космисты інтуїтивно звертаються до мови міфологічних символів, пам'ять яких століттями зберігається у людській культурі.
Улюблений колір багатьох художників – синій. У міфології це колір мудрості, таємниці, знань, що здобуваються з позамежних світів. Синій колір – це колір гармонійної аури, знак високої духовності. І тому глибокий, повнозвучний синій – колорит багатьох полотен художників-космістів.