КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНИЙ
Персонажний костюм це свого роду образотворче-пластична композиція на фігурі виконавця, що наводиться їм у рух і озвучується (вимовленням тексту або співом), що іноді приховує його фігуру повністю, аналогічно тому, як маска закривала його обличчя. Приклади персонажного костюма у ритуалах та обрядах різних країн світу. Дзвоновий силует індійського костюма був парафразою баштово-шатрового храму Нагара-шакхара і священної гори Мену (центру та осі світу в індуїстській міфології). Китайська ¦ своєю формою, конструкцією, орнаментикою та кольором виражає давню космологічну символіку природного чергування Світла і Темряви, злиття Неба та Землі в акті створення світу. Шаманський костюм народів Півночі, втілює образи фантастичного птаха, пов'язаного з «верхнім світом», та звіра (жителя «нижнього світу»). Південноукраїнська — свого роду модель Всесвіту. У традиційних уявленнях Пекінської опери костюм являв собою образ грізного дракона, в японському театрі «Але» мотиви природи, а в епоху бароко 17 ст. ¦ Ярмарок чи Світ. Якщо для ритуально обрядових і фольклорних дійств персонажні костюми (як і всі інші елементи сценографії) були плодом творчості народних безіменних майстрів, то в 20 ст., з самого початку, їх стали творити художники: І.Білібін в опері Золотий півник Н.Римського-Корсакова (1909), К.Фрич уБуріУ.Шекспіра (1913), В.Татлін уЦарі Максиміліані, П.Філонов у трагедіїВолодимир Маяковський, нарешті, К.Малевич у проектіПеремога над сонцем(всі три постановки 1913). А потім, наприкінці 1910-х рр. першу половину 1920-х рр. цілу серію персонажних костюмів створили італійські футуристи Е.Прамполіні, Ф.Деперо та інші, О.Шлеммер з німецького Баухауза, а в балеті П.Пікассо, який показав гротескових Менеджерів уПарадіЕ.Саті та Ф.Леже негритянських Божеств уСтворенні світуД.Мійо. Нарешті, персонажне значення набувало у спектаклях А.Таїрова кубистичне костюмне «зодчество» А.Весніна у Благовіщенні, його ж супрематичні композиції на фігурах героїв Федри. На інших сценах костюми. панцирі» Ю.Анненкова у виставіГазГ.Кайзера та А.Петрицького вВій, а також фантастичні колажі як персонажні костюми виставиРевізор,які створили учні П.Филонова (Н.Євграфов, А.Ландсберг та А.Сашин) на тему штемпелів, гербів, печаток, конвертів тощо персонаж Поштмейстера, рецептів, сигнатур, шприців, клістирів, градусників персонаж Лікаря, пляшок , окістів, кавунів і т.п. ¦ персонаж Людини-Трактиру. У другій половині 20 ст. костюми як самостійні візуальні персонажі, що показуються окремо від акторів, як елемент сценографії, створювали М.Китаєв і С.Ставцева, а в якості різного роду композицій на фігурах акторів К.Шимановська, Д.Матайтене, Ю.Харіков.
Костюм, як одяг дійової особи, будучи найчастіше основою і для твору розглянутих вище типів костюма (персонажного та ігрового), у всі періоди історичного розвитку театру більшою чи меншою мірою є втіленням на сцені того, що носили на собі люди в даний період . Так було і в античній трагедії, так залишається й у спектаклях наших днів. При цьому загальна еволюція цього типу костюма характеризувалася рухом від умовних форм реального одягу (в епоху бароко та класицизму) до дедалі більшої його історичної, географічної, національної достовірності, точності та справжності. У театрі натуралізму та психологічного реалізму костюм стає повністю адекватним характеру дійової особи, висловлює не лише його суспільнийстатус, але його душевний стан. Разом з тим, і сьогодні, і в минулі століття, костюм залишається предметом спеціальної творчості художників (серед яких найвидатніші майстри образотворчого мистецтва та сценографії) і вони складають його (навіть, здавалося б, побутові костюми повсякденного побуту, не кажучи вже про фантастичні ), як як окремий твір, але як найважливіший компонент спектаклю.