Курча з чорносливом
Міжнародний кінофестиваль у Венеції
У головних ролях:
показати всіх »
- Все:19
- Позитивні:14
- Негативні:3
- Відсоток:78.9%
- Нейтральні:2
2011. Курча з чорносливом
Гарний поетичний фільм. Звичайно, картина зроблена в рамках певної парадигми, заданої «Амелі» та творчістю Еміра Кустуріци. Але тут мова не повинна вестися про вторинність картини, скоріше про деяку стилістичну схожість.
Можна, звичайно, сказати, що перед нами картина про те, як чоловік середніх років вирішує, що через сім днів він помре. Все життя, сьогодення та майбутнє проноситься перед ним. Такий опис сюжету нічого не розповість Вам про цей фільм.
Його можна розповісти лише через потік асоціацій:Хмара диму на похороні. Розбитий тар. Звучання струн, де знайти те звучання? Зустріч із ангелом смерті. Майбутнє дочка. Майбутнє сина. Вмираюча мати. Нелюбов. Як Ви смієте приходити до мого дому та просити руки моєї дочки. Ви музикант, і у Вас немає грошей. Я прийшла попрощатися, коханий
«Курча з чорносливом» - це сповнена витонченістю східна притча про сенс життя і цінність смерті. Перські наспіви в бездоганному виконанні Маттьє Амальріка та Марії де Медейруш, Ізабелли Росселліні та К'яри Мастроянні, які не раз змусили мене згадати про Алішера Навої:
«І серце просить забуття у сил небуття:
Жорстокою долею буття гнітить мій шлях земний»
Кохання та смерть
В чому сенс життя? У мистецтві. У чому сенс мистецтва? В любові. У нещасній, хоч це вже деталі. Важливо те, що відчути мелодію справжнього життя можна тільки тоді, коли вона тебеназдожене. А все інше – марність. Про це говорить фільм «Курча з чорносливом» - чи то казка, чи то сльозищувальна мелодрама, чи то байопік про життя генія від музики. Швидше синтез всього цього, в живому залишку - катарсичні мурашки.
На самому початку фільму перед нами - вже похилий (важко сказати літній) музикант Насер Алі, який переживає особисту драму. У нього розбили скрипку. Здавалося б, чому не можна купити нову і не мучити себе та свою родину? Насер Алі намагається знайти інший інструмент, але марно. Розбита скрипка унікальна, Насер Алі розуміє, що єдиний вихід - лягти в ліжко і чекати на прихід смерті. Смерть справді прийде за вісім днів, протягом яких нам розкажуть, хто такий Насер Алі, і «хто така» ця його виняткова скрипка.
Якщо говорити чесно, то спочатку фільм здається швидше комічним, може бути трагікомічним, таким собі фарсом про те, як збентежений на музиці геній кінчає суїцидом (причому вельми дивним способом). З розвитком дії ми начебто починаємо впізнавати його краще: нещасливе дитинство, знущання однолітків, перевага старшого брата в сім'ї. Невдалий шлюб і не те щоб улюблені діти. Складається образ людини, яка зреклася земного світу заради світу мистецтва. Але все набагато цікавіше. Десь у середині картини, а може й трохи далі, несподівано з'являється любовна лінія, і Насер Алі миттєво набуває людських рис, які нескінченно зворушують і зворушують. З'ясовується, що ця лінія головна. А далі — дивіться самі, але я попереджаю, що таки пропустила кілька сліз до фіналу.
Наполовину повнометражний, наполовину анімаційний «Курча з чорносливом» заворожує своєю «картинкою», але це тільки багата оправа для дорогоцінного каменю. Не лякайтеся казкових прийомів, бутафорськоїкрові, рогатих істот, не кривіть обличчя від мультяшки. У цей фільм потрібно поринути з головою: звуки скрипки, падаючі сніжинки, світова скорбота і світлий промінь мистецтва - супутники героя, які проведуть і вас у маленький світ його величезної душі. До цього списку можна (і потрібно) додати великі очі Матьє Амальріка, обласканого критиками останнім часом французького актора. Ні, ну ви подивіться тільки в них! Чи траплялося вам бачити очі закоханого у вас чоловіка, які дуже боїться бути відкинутим? Якщо так, то побачивши Амальрика спогади, згідно з іншим французом Марселем Прустом, захоплять всю вашу істоту. А це чудово.
«Курча з чорносливом», ви можете подумати, фільм для естетів, проте він набагато масовіший, ніж здається. Це фільм про велике кохання «одного на все життя». Погодьтеся, охочих подивитися на це завжди більше, ніж любителів мистецтва? Тому дивіться, що б ви не шукали в цій картині любові, смерті, ліки від ревнощів або від нудьги, а може бути навіть сенсу життя. Можливо, знайдете.
Чи це було, чи не було
У фільмі можна простежити достатньо символів. Це і ім'я єдиної коханої головного героя Ірен, і зламана дружиною скрипка як зламана нею ж його життя, і молитва маленького сина за поправлення батька, і багато інших символів, які можна знайти, якщо захотіти, а можна і не шукати. Вагомий акцент зробився саме на скрипці з неї починається і закінчується розповідь. Скрипка тут - неживий інструмент, який стає живим у руках головного героя, одне з того нечисленного, що тримає Нассера в його житті. І після розламу цього інструменту Нассера перестає тут щось цікавити, якщо тільки діти, особливо схожа на нього зовні і «натурою», як вінсам каже, дочка.
Мені здалося, що на початку фільм не має меж, немає простору, в той же час коли він постійно присутній, оточує. Просто у героя уявлення про нього розмите, оскільки розмито тепер і сенс існування, і мету. Якщо їх не бачить головний герой, не бачить і глядач. Музикант перелітає з минулого до майбутнього, присутні одночасно в теперішньому. Але під кінець ці межі починають виявлятися і, поступово звужуючись, оголюються йому і, отже, нам.
Безсумнівно, фільм заслуговує на увагу, хоча б за цю барвисту метафоричність. Але ось вловити справжній сенс мені так і не вийшло. Про що картина і що хотів передати режисер за допомогою неї? Безвихідну невзаємність між людьми чи почуття, музику життя чи взагалі її сенс?
Мрія, заради якої нічого не робилося, одного разу вб'є мрійника
Ці думки встигли промайнути в голові до того, як я повністю поринула в те, що відбувається на екрані. А потім фільм мене буквально поглинув своїми кольорами, музикою, композицією, історіями в історіях. Таке відчуття, що відкриваєш з любов'ю багатошарово упакований подарунок. Розвертаєш одну обгортку, а під нею інша -ще красивіша. Бережно знімаєш наступну, а там нова - краще за колишню. Поки дістанешся до вмісту, переповнюєшся найфантастичнішими очікуваннями та відчуттям свята.
Тихим вкрадливим голосом оповідач майже як кіт Баюн представляє нам історію одного жителя Тегерана. Сварлива дружина в гніві, не позбавленому основ, розбиває тар чоловіка-музиканта, тим самим знищуючи сенс життя героя фільму. Чоловік, якого натхненно грає Матьє Амальрік з сумними виразними очима, намагається знайти новий зміст, читай новий музичний інструмент, для чого і вирушає в майжесакральна для себе подорож у компанії з нав'язаною йому дружиною, молодшою дитиною. Мимоволі поспішаєш разом із Насером Алі, чекаєш на диво. І навіть коли, призабутий невдахою татком, малюк, широко розплющивши очі, з побоюванням і цікавістю засовує руку в пащу опудалу величезної риби, що трапилася їм на шляху, так і чекаєш, що морське виробництво раптом оживе і клацне зубами. Але ні, чаклунства не трапилося там, як і не трапилося його в крамниці торговця, який доклав усіх зусиль, щоб надати ауру загадковості своєму магазину. Особлива атмосфера вивітрилася разом із опіумним димом, а інструмент не виправдав надій. І наш герой вирішує не більше, не менше, як померти. Що робить негайно. Спочатку теплі тони фільму змінюються зимовими сумними неживими сіро-білими відтінками. Кадр замість живих людей заповнюють тіні близьких покійному, схилених над могилою.
Але що ж було в голові цього чоловіка, якщо через цілком усунуту неприємність він вирішив, що життя не має сенсу? Режисери пропонують нам прожити з Насер Алі вісім останніх днів до смерті, повернувшись у минуле, зрозуміти його, або ж відмовити йому в розумінні.
Перш ніж герой вляжеться в ліжко урочисто вмирати, а глядач замислиться про серйозне, творці фільму розважать його забавними замальовками на тему різноманітних способів життя. А далі хочеш чи не хочеш, але почнеш розмірковувати разом із персонажем Амальріка про сенс життя.
Перший день в очікуванні смерті показує, що ще є зв'язки, які утримують чоловіка на цьому світі. Не може він перед дочкою, що зайшла в кімнату, постати похмурим і похмурим, і стрімко схоплюється з ліжка, розгортає штори, впустивши світло. Але дитина повертається до дитячих ігор, а Насер Алі до своїх похмурих думок і свого минулого.
Чоловік думає про те, що залишить після себе, про дітей, представляючи у фарбах їхнє майбутнє. Дочка, яку батько, вважає розумною і проникливим, він бачить красивою і розчарованою в житті жінкою (фатальна Кьяра Мастрояні), яка одного разу пережила пристрасний роман, який збагатив її цинізмом, але не зробив щасливою. Все кохання розвіялося сигаретним димом. Сину ж, у якому тато не помічає у дитинстві ознак свого фамільного розуму, дозволяється стати щасливим у майбутньому, але щастя це буде дурним і потворним. Розпрощавшись з рідним корінням і американізувавшись, юнак, у виставі батька, вестиме життя ожирілого трутня, що тупіє. Побачивши все це як наяву, наш герой відчуває задоволення та впевненість у правильності прийнятого рішення, адже в його образі думки немає щастя.
Наступним, хто спробував повернути музику спрагу життя, був брат, який вирішив звернутися до чоловічого я Насера Алі. Але заклики до відповідальності не подіяли, адже брат не був взірцем. А виправдовуючи свої вчинки благом для всіх і революціонером, він не зміг зробити власну сім'ю вільною та незалежною. Відчуваються тут думки та сумніви Паранно та Сатрапі, пов'язані з долею їхньої рідної країни. А натяки брата на привабливі жіночі принади Софії Лорен, фільм із якою йшов у кінотеатрі, лише нагадали Насеру Алі про пережиті ним почуття. Закохавшись у красуню (Гольшифте Фарахані) на ім'я Ірен (Іран), чия хода, що летить, змусила його власні ноги заплітатися, а душу ширяти в прекрасних садах, але отримавши твердокам'яний від воріт поворот з боку її батька, молодий чоловік змушений був любити лише мрію про неї . Це було кохання гарантовано не знищене, що зробило його великим музикантом, що наповнило гру на тарі почуттями. Звичайно в імені коханої дівчини проглядаєтьсяалюзія на рідну країну режисерів, змушену жити з чужої волі. Особливо це стає очевидним, коли ми бачимо весільну церемонію Ірен з вусатим літнім військовим.
Випивши з чаші душевних страждань достатньо, син, що гастролює 20 років, повертається додому. А там уже владна і дуже кохана їм мати влаштовує долю сина, вибравши за дружину розумну, давно в нього закохану, але не кохану жінку. Перемежовуючи напади рефлексії скандалами полірування крові, жили вони звичайним життям. Не відчуваючи особливого задоволення, але й сильного незадоволення те саме не відчуваючи. Він пестив і плекав мрію, а вона працювала, в душі все ж сподіваючись на кохання чоловіка.
Саме його дружина Фарангіз (Марія ді Мідейруш) стала останньою, хто намагався достукатися до музиканта, застосувавши єдиний доступний їй засіб: приготувавши улюблену страву Насера Алі-курча з чорносливом. Але аромат, який раніше був спроможний викликати у чоловіка посмішку, зараз не допоміг справі. Виявилося, що не завжди через шлунок знаходиться шлях до серця чоловіка, іноді натикаєшся на емоційний глухий кут.
Коли всі можливі нитки, що пов'язують Насера Алі з життям, не пройшли перевірку на міцність, довгоочікувана смерть відвідала героя у вигляді ангела Азраеля, який розважив глядача філософськими історіями та позерськими витівками, і дав Насеру Алі зрозуміти, те, що той відмовлявся визнавати: вибравши Якось і пройшовши ним досить довго, повернути назад практично немає шансів. Це знала Ірен, яка відмовилася впізнати в постарілому музиканті кохання всього свого життя. Ось так образно і поетично, витончено та філігранно Венсан і Маржан нагадали світові про те, що заради своєї мрії треба щось робити, інакше вона одного разу вб'є мрійника. А заразом, почастувавши нас своїм Курчам з чорносливом, в якому змішалися драма ібурлеск, щедро приправлені сарказмом, відкрили трохи ширшу завісу, що приховує Іран.