Лев Додін
Глава V. Зірки та класика
Чим же це закінчиться?
Ви дізнаєтеся про співзвучні сьогоднішньому часу постановки п'єс Шекспіра і Шиллера, про появу в театрі зірок федерального масштабу — Ксенію Раппопорт, Єлизавету Боярську та Данила Козловського, про безпрецедентний за складом учасників Зимового театрального фестивалю та майбутню прем'єру «Віш.
У нинішньому десятилітті наскрізна лінія репертуару театру Додіна — позачасова світова класика: Шекспір («Король Лір», «Безплідні зусилля кохання»), Шіллер («Підступність і кохання»), Ібсен («Ворог народу»), О'Ніл («Довга подорож у ніч»). Цілком відповідає цьому напрямку сучасна аналогія шекспірівських історичних хронік на матеріалі ХХ століття — епічний роман Василя Гроссмана «Життя і доля» про події 1940-х років.
Сьогоднішня режисура Додіна не класична, обов'язковим приводом для постановки є свіже та актуальне розуміння знайомих текстів, вона орієнтується на нове покоління трупи, зокрема на випуск 2007 року. Програмна вистава «Життя і доля» готувалась саме в процесі оволодіння романом та його контекстами у студентських етюдах, тобто у молодій свідомості, лише після цього у постановку увійшли досвідчені артисти. Режисерська партитура Додіна у старій європейській класиці відповідає сьогоднішньому розумінню відносин людини та соціуму, це театр 2010-х років у реальності 2010-х років.
Імена артистів, що грають у нових спектаклях МДТ головні ролі, більш відомі широкому загалу по кіно та телебаченню, але їх кіноролі — це часто дещо спрощені модифікації тих образів, які вони створили на сцені МДТ у складній та поглибленій роботі з режисером Додіним. ПісляГонерильї в «Лірі» Шекспіра, Ірини в «Трьох сестрах» Чехова, Луїзи в «Підступі та коханні» Шиллера Єлизаветі Боярській нескладно зіграти у кінокомедії «З новим роком, мами!» або у детективному серіалі «Мисливці за головами». І для Данила Козловського після ролей у драмах Шіллера і Шекспіра, після найскладнішого Ральфа в новому варіанті «Володаря мух», після вбивці-філософа з розколотою свідомістю в «Лорензаччо» Мюссе зовсім не завдання створити образи в голлівудській «Академії вамбіографів» хокеїста Валерія Харламова "Легенда No 17". Вони стали артистами у класі Додіна, на його репетиціях у МДТ. Ксенія Раппопорт закінчила Театральну академію за класом Веніаміна Фільштинського, але відразу після цього була запрошена до МДТ, де відтоді й грає. Вона почала з Ніни Зарічної в «Чайці» 2001 року, продовжила Оленою Андріївною в «Дяді Вані», Софією в «П'єсі без назви», леді Мільфорд у «Підступі та коханні», а паралельно знімалася у Джузеппі Торнаторе у трилері «Незнайомка», у Кирила Серебренникова у драмі «Юр'єв день», у Дуні Смирнової у ромкомі «Два дні».
Зараз режисер, який у травні відзначить 70-річчя, репетирує «Вишневий сад» Чехова — через двадцять років після першої інтерпретації цієї драми в МДТ, яка відзначила ситуацію інтелігентної людини в Україні середини 1990-х років. Знаменно, що п'єса про зміну епох з'являється у репертуарі театру ще раз у часи нової зміни епох та в іншій театральній ситуації, після приходу двох груп нових артистів, після постановок Шекспіра та іншої світової класики, після того, як змінилися театральний контекст та мистецькі пріоритети. Можна очікувати іншого Чехова та іншого Додіна. Ксенія Раппопорт – Раневська, Данило Козловський – Лопахін, Єлизавета Боярська – Варя.Втім, досвід показує, що розподіл ролей може змінитися перед прем'єрою: зазвичай актори у Додіна репетирують кількох персонажів відразу.
Запитання та завдання
— Яким засадам відповідає сьогоднішня режисерська партитура Додіна? — Хто виконує роль короля Ліра у постановці п'єси Шекспіра? — Назвіть вистави МДТ, у яких зайняті Ксенія Раппопорт, Єлизавета Боярська та Данило Козловський. У якій постановці вони грають утрьох? — Вистави яких європейських режисерів було показано на Зимовому театральному фестивалі в Петербурзі? — Скільки років минуло після виходу першої версії «Вишневого саду» у Малому драматичному? - Ви зможете без затримки повторити, в якому контексті виходить свіжа інтерпретація цієї п'єси Чехова? А постарайтеся!
Герої нашої обкладинки — найяскравіші зірки нового покоління акторів МДТ — говорять про режисера-легенду з пієтетом і ніжністю, як про рідну та кохану людину.
ЄЛИЗАВЕТА БОЯРСЬКА Лев Абрамович не перестає нас дивувати. Трепет, який ми відчували перед ним, будучи студентами, залишився, пішло судомне бажання будь-що-будь виконати завдання. Настав час спокою та бажання разом з ним у спільній творчості виносити та народити висловлювання. Коли ми навчалися в Театральній академії, кожен з нас був одним великим вухом, величезним чуттям, яке прагнуло зрозуміти, чого хоче майстер, і від надмірного старання це часто не виходило. Зараз Леву Абрамовичу вже не потрібно довго підбирати пояснення, намагатися достукатися до нас через слова, він знає, відчуває, що ми його розуміємо. Іноді достатньо лише натяку — і ми рухаємось у потрібний бік. Як рідні люди можуть продовжити фразу один одного, так і ми продовжуємо його.ідея на сцені. Будь-яка нова робота з Додіним – це відкриття нових можливостей у нас. Щоразу він дивує тим, як бачить текст, і це завжди чудово. Лев Абрамович будь-яку п'єсу, будь-який текст може зробити актуальним, буденним. Це його дар. І щоразу, коли ми беремося за якийсь матеріал, я дивуюся, як його можна зробити. А потім виявляється, що можна, та ще й як можна! Багато в чому саме Леву Абрамовичу ми завдячуємо сильними характерами, витривалістю та, звичайно ж, серйозним ставленням до роботи. Але при всій цій серйозності та глибині я сподіваюся, що ми матимемо можливість спільно попрацювати в інших жанрах, стилях. Мені хотілося б, щоб ми з Левом Абрамовичем крокували сміливо в різні боки. Я цього не боюся і дуже сподіваюся, що він колись сам захоче з нами поекспериментувати. Але це все слова, хай і важливі. Головне, що Лев Абрамович наш вчитель, наш тато, наш майстер і наш натхненник.
ДАНИЛА КОЗЛОВСЬКИЙ Вперше я побачив Лева Абрамовича на вступних іспитах. Ми сиділи в аудиторії і чекали, він мав ось-ось з'явитися. Я тоді театральними пізнаннями, м'яко кажучи, не блищав: у Малий драматичний моя нога жодного разу не ступала і я, природно, гадки не мав, як виглядає його художній керівник. Варто було якомусь чоловікові з'явитися в дверях, я відразу обертався до Вані Миколаєва, що сидів поруч, мого майбутнього однокурсника і друга, і питав: «Це він?» Щоразу помилявся. Коли він нарешті увійшов, я не потурбував Ваню, і так усе зрозумів. Пам'ятайте, у фільмі «День незалежності» космічний корабель повільно опускається на землю і ніхто із землян не питає: «Вибачте, це що таке? Космічний корабель?" Вони мовчки і заворожено спостерігають за ним. Ось і я також. Входить він - і ця картина досі у мене передочима вона зі мною назавжди. Лев Абрамович — непередбачувана у найкращому розумінні цього слова людина, вона мене постійно дивує: судженнями, вчинками, рішеннями, що виникають на репетиціях. Іноді це навіть вражає мене: ну чому я сам не такий яскравий, парадоксальний і несподіваний? Коли наш театр прийняв до постановки «підступність і кохання», я чесно здолав цю п'єсу Шіллера і був абсолютно переконаний, що навіть якщо вона і велика, то все одно неймовірно багатослівна, тріскуча, старомодна та сучасним глядачам, включаючи мене, нецікава. Ризикнув поділитися своїми міркуваннями з Левом Абрамовичем. «Давайте не поспішатимемо з висновками, — відповів він, терпляче вислухавши мою тираду. — Спершу просто спробуємо». Вже за дві репетиції я щиро просив у нього вибачення за власну дурість. Зараз це одна з моїх улюблених вистав і, як мені здається, одна з найсучасніших у нашому театрі. Вплив мого вчителя на мене не просто великий, а, я б сказав, тотальний, його допомога мені теж. Не можу виділити у своєму житті якісь особливі ділянки його впливу: припустимо, театр, або театр і кіно, або театр, кіно та ще щось. Він увійшов у моє життя, не тільки професійне, і змінив його. Його уроки допомогли мені зрозуміти важливі речі, і я знаю, що ще неодноразово допоможуть. Саме це, сподіваюся, дає мені щасливе право вважати Лева Абрамовича Додіна своїм учителем.