Master Of Puppets Альбом, якийстворив себе сам
Коли восени 1985 року Metallica вирушила до Копенгагена для запису свого третього альбому, вони були групою, «широко відомою у вузьких колах»: безумовно шанованої у світі любителів хеві-металу, але для масового слухача, яка, як і раніше, залишалася десь на похмурих і небезпечних. задвірки сучасної музики. Кордони допустимого у «важкому» жанрі на той час диктувалися американськими групами у гримі та спандексі, такими як Mötley Crüe або Twisted Sister, які добре виглядали по MTV, або, з іншого боку океану, хеві-металістами Iron Ma >
Слідом за Metallica на «велику арену» пройшли Slayer, Anthrax, Megadeth та багато інших сердитих хлопців. А на Metallica швидко навісили ярлик "королі трешу", який вони поспішили скинути і рушити далі. Але “Master Of Puppets” для багатьох залишився альбомом, який уособлював все найкраще в музиці Джеймса, Ларса та Кірка, і більше того, (що тепер вже цілком очевидно) одним із найкращих альбомів в історії важкої музики.
Підготовка
Навряд чи Ларс Ульріх і Джеймс Хетфілд думали про все це, коли влітку 1985 засіли у своєму гаражі в Ель Серріто, Каліфорнія, щоб почати роботу над музичною основою для третього альбому Metallica. Вперше в історії гурту музиканти спеціально виділили час на створення нових пісень. У них на руках був довгоочікуваний контракт із мейджор-лейблом Elektra, але зовсім не було якихось готових рифів чи інших заготовок для нових номерів. В результаті всю роботу довелося вести "з чистого листа".
У процесі твори нові гітарні рифи збиралися і перезбиралися доти, доки не починали нагадувати пісні. Проте, за словами КіркаХемметта, «95 відсотків ми вигадали вчотирьох»: невдовзі до творчого процесу були підключені Кірк і Кліфф Бертон, які отримали можливість піджемувати з Ларсом і Джеймсом навколо нових пісень і принагідно додати свої власні ідеї. Після того, як музична основа для кожної з композицій була готова, група вигадувала для неї тему та назву, після чого Хетфілду залишалося лише написати всі тексти. Демо-записи всіх пісень, за винятком “Orion” та “The Thing That Should Not Be”, були завершені у гаражі.
Коли чернові версії всіх композицій були готові, і датчанина Флемінга Расмуссена знову (як і у випадку з “Ride The Lightning”) запрошено на роль продюсера, Ларс, як і минулого разу, запросив інших музикантів вирушити на запис до Копенгагена. Однак його колеги не горіли бажанням знову вирушати до холодної Данії із сонячної Каліфорнії. Тим не менш, знайти в Лос-Анджелесі студію з відповідним простором для барабанів Ларса виявилося напрочуд непросто. Після двох тижнів безплідних роз'їздів по всьому місту барабанщик знову став наполягати на переїзді в Копенгаген, і, зрештою, домігся свого. За словами Кірка, вирішальним став той факт, що через курс долара запис у Данії виходив значно менш затратним.
За спогадами Расмуссена, демо-записи, які гурт приніс із собою до студії, вже мали дуже гарний ступінь готовності, і в процесі запису альбому композиції зазнали лише незначних змін.
Альбом відкриває акустичний вступ до композиції "Battery" - черговий приклад впливу Еніо Морріконе на музику Metallica.
Декілька пісень з альбому мають літературні «прототипи». “The Thing That Should Not Be” натхненна розповіддю Говарда ЛавкрафтаІннсмутом», в якому головний герой бореться із створенням з іншого світу. А основою для "Welcome Home (Sanitarium)" став знаменитий роман Кена Кізі "Політ над гніздом зозулі". Тема композиції – відчуття людини, несправедливо поміщеної до лікарні для душевнохворих.
Гітарний пасаж наприкінці кожного куплету композиції “Disposable Heroes” був натхненний музикою з військових фільмів, які тоді дивився Хетфілд: «Типу волинок чи щось таке. Я дивився багато військових фільмів, намагаючись знайти щось схоже на заклик до зброї. Щось схоже на те, що міг би грати волинник, коли війська йшли на битву. Я не знайшов нічого схожого, і це було те, що вийшло».
Композиція “Damage Inc.” Починається із серії басових акордів, пущених задом наперед. Ця послідовність акордів заснована на хоральній прелюдії Баха "Прийди, солодка смерть" і є розвитком басового соло, яке Кліфф Бертон виконував ще під час туру "Ride The Lightning". Саме завдяки Кліффу багато номерів з майбутнього альбому набули нео-класичного звучання. За словами Хемметта, внесок басиста в цей альбом залишається недооціненим. Основну частину пісні, якщо вірити Кірку, надихнула музика гурту Deep Purple.
Metallica покладала великі очікування на свій новий альбом, і музиканти докладали всіх зусиль, щоб вийти на новий рівень. Кірк Хемметт займався з Джо Сатріані - який на той момент сам готувався розпочати кар'єру в студії. Ларс Ульріх брав уроки гри на барабанах, а також тиснув власне самолюбство, коли Расмуссен змушував його грати з метрономом - щоб виправити його ритм, що вічно «плаває». Щоб підтримати Ларса, у студію навіть виписали улюблений малий барабан Ріка Аллена з Def Leppard – це була копія барабана з ручноюгравіюванням, що випускався фірмою Ludwig в 20-і роки і називався «Чорна красуня».
Прогрес музикантів відзначав і Расмуссен, якому після роботи над “Ride The Lightning” безумовно було, з чим порівнювати: “З музичного погляду вони звучали в мільйон разів краще, бо були на гастролях півтора року. Джеймс був чудовий на той час. Це було неймовірно. Деякі з ритм-партій він записував більш-менш з першого дубля, потім ми їх подвійували, і, як правило, це був перший дубль». Справді, тепер Хетфілд не просто подвійував партію своєї ритм гітари - по одній на кожен стерео-канал - але також взяв додавати до всього цього і третій шар, який він жартома називав «загусником».
Будучи в Копенгагені, Кірк Хемметт та Кліфф Бертон проводили багато ночей у готельному номері, граючи на електричних гітарах та розбираючи різноманітні гітарні соло. Ініціатором цих нічних сесій був Кліфф, який був великим шанувальником гітариста Еда Кінга з гурту Lynyrd Skynyrd та, за словами Кірка, для бас-гітариста дуже багато грав на гітарі. У ті моменти, коли Кірк та Кліфф не грали на гітарах у номері, вони грали в покер.
Наслідки
Обкладинку альбому вигадали музиканти гурту та їх менеджер Пітер Менш. Їхню ідею реалізував художник Дон Бротігем, випускник престижної нью-йоркської Школи Візуальних мистецтв. До моменту виходу "Master Of Puppets" його найвідомішою роботою була обкладинка книги Стівена Кінга "Вихід". Нині роботи Бротігема прикрашають обкладинки альбомів багатьох знаменитих рок-гуртів, серед яких Anthrax (“Among the Living”, “State of Euphoria” та “Persistence of Time”), Testament (“The Ritual”) і навіть AC/DC (“The Razor's Edge”). Роботи Бротігема завжди відрізняли яскравікольори і образи, що запам'ятовуються. Однак цього не можна сказати про його наступну після “Master Of Pupets” роботу для Metallica – обкладинку знаменитого «чорного альбому». У 2008 році, після смерті художника, оригінал зображення "Master Of Puppets" було продано в Нью-Йорку за 28 000 доларів.
Незабаром після виходу "Master of Puppets" дістався 29 місця в американських чартах - зовсім непогано для альбому, який не крутили по радіо і не передавали по MTV! Крім того, "Master of Puppets" став першим в історії треш-металевим альбомом, що завоював платиновий статус, і з моменту виходу регулярно потрапляє у всілякі списки "кращих". До списку Rolling Stone "500 найбільших альбомів усіх часів" "Master Of Puppets" увійшов під номером 167.
Через багато років Кірк Хемметт поділився своїми відчуттями від “Master Of Puppets” з журналістом Міком Уоллом: «Було схоже, ніби того разу нам вдалося все зробити як треба. Цілісність від пісні до пісні, від треку до треку, була абсолютно осмисленою. Начебто альбом створював себе сам. Ідеї текли потоком, ніби звідки. З самого початку, коли ми тільки почали складати, і до кінця все це здавалося нескінченним потоком по-справжньому відмінних ідей. Відчуття було майже чарівним, тому що здавалося, що все, що ми граємо, виявляється правильним, кожна нота потрапляє в крапку, і кращого й не можна було б досягти. Це був дуже, дуже, дуже особливий час. Я пам'ятаю, як тримав альбом у руках і думав: «Ого, це страшенно відмінний альбом, навіть якщо він не продаватиметься. Все це неважливо, адже щойно ми створили таку велику музичну заяву». У мене було насправді відчуття, що він витримає перевірку часом. І він витримав».