Монтаж атракціонів
I. ТЕАТРАЛЬНА ЛІНІЯ ПРОЛЕТКУЛЬТУ
В двох словах. Театральна програма Пролеткульту не
у "використанні цінностей минулого" або "винаходженні нових форм
театру", а у скасування самого інституту театру як такого із заміною його
показовою станцією досягнень у плані підняття кваліфікації побутової
обладнаності мас. Організація майстерень та розробка наукової Системи для
підняття цієї кваліфікації - "пряме завдання наукового відділу Пролеткульту в
Решта робиться - під знаком "поки"; на задоволення тих, що приходять,
не основних завдань Пролеткульту. Це поки" --
за двома лініями під загальним знаком революційного змісту.
1. Образово-оповідальний театр (статичний, побутовий -
праве крило: "Зорі Пролеткульту", "Ліна" та низка недопрацьованих постановок
того ж типу, лінія колишнього Робочого театру (ЦК Пролеткульту).
2. Агіт [аційно]-атракціонний (динамічний і ексцентричний - ліве
крило) - лінія, принципово висунута для роботи Пересувної трупи
московського Пролеткульту мною разом із Б. Арватовим.
У зачатку, але з достатньою визначеністю шлях цей планувався вже в
Смишляєвим (Перша студія МХАТ Потім повна принципова розбіжність на
наступної ж спільної роботи ("Над урвищем" В. Плетньова), що призвело до
розколу та до подальшої сепаратної роботи, що позначилася "Мудрцем" і.
"Приборканням норовливої", не кажучи вже про <<теорію
побудови сценічного видовища" Смишляєва, який переглянув все цінне в
Вважаю цей відступ необхідним, оскільки будь-яка рецензія на
"Мудрця", намагаючись встановити спільність з якими завгоднопостановками,
тим як "Мудрець" і вся теорія атракціону є подальшою розробкою та
логічним розвитком того, що було внесено мною в ту постановку.
3. "Мудрець", розпочатий у Перетру* (і завершений по об'єднанні обох)
труп), як перша робота в плані агіту на основі нового методу побудови
IJ. МОНТАЖ АТТРАКЦІОНІВ
Використовується вперше. Потребує пояснення.
Основним матеріалом театру висувається глядач; оформлення глядача в
бажаної спрямованості (настроєності) - завдання будь-якого утилітарного
частини театрального апарату ("говірок" Остужева не більше кольору трико
примадонни, удар у літаври стільки ж, скільки і монолог Ромео, цвіркун на
печі не менше залпу під місцями для глядачів), у всій своїй різнорідності
приведені до однієї одиниці - їх наявність узаконюючої - до них
Атракціон (у розрізі театру - всякий агресивний момент театру, то
є всякий елемент його, що піддає глядача чуттєвому чи
психологічному впливу, досвідчено вивіреному та математично
розрахованому на певні емоційні потрясіння сприймаючого,
свою чергу в сукупності, що єдино обумовлюють можливість
сприйняття ідейної сторони демонстрованого - кінцевого ідеологічного
виведення. (Шлях пізнання - "через живу гру пристрастей" - специфічний для
Чуттєвий та психологічний, звичайно, у тому розумінні
безпосередньої дійсності, як ними орудує, наприклад, театр
Гіньоль: виколювання очей чи відрізування рук та ніг на сцені, чи співучасть
або становище п'яного, що відчуває наближення загибелі, та прохання про захист
якого приймаються за марення, а не в планірозгортання психологічних
проблем, де атракціоном є вже сама тема як така, що існує
і чинна і не дана дія за умови достатньої
злободенності. (Помилка, в яку впадає більшість агіттеатрів,
задовольняючись атракціонністю тільки такого порядку у своїх постановках.)
Атракціон у формальному плані я встановлюю як самостійний та
первинний елемент конструкції спектаклю - молекулярну (тобто складову)
одиницю дієвості театру та театру взагалі. У повній аналогії -
"Образотворча заготівля" Гроса або елементи фотоілюстрацій Родченка.
"Складову" - оскільки важко розмежувати, де закінчується
чарівність шляхетності героя (момент психологічний) і набуває моменту
його особистої чарівності (тобто еротична дія його); ліричний ефект
низки сцен Чапліна невіддільний від атракціонності специфічної механіки його
так само важко розмежувати, де релігійна патетика поступається місцем
садичному задоволенню в сценах мучеництва містеріального театру, та
Атракціон нічого спільного із трюком не має. Трюк, а точніше, трик (пора
цей занадто у зло вживаний термін повернути на належне місце)
закінчене досягнення у плані певної майстерності (переважно
акробатики), лише один із видів атракціонів у відповідній подачі (або
по-цирковому - "продажу" його) у термінологічному значенні є,
оскільки позначає абсолютне і в собі закінчене, пряме
протилежністю атракціону, що базується виключно на відносному
- На реакції глядача.
Справжній підхід докорінно змінює можливості у принципах
конструкції "побудови, що впливає" (вистава в цілому): замість
статичного "відображення" даної, на тему потрібної події та можливості
його дозволу єдино через впливи, логічно з такою подією
пов'язані, висувається новий прийом - вільний монтаж довільно
обраних, самостійних (також і поза цією композицією та сюжетною сценкою
діючих) впливів (атракціонів), але з точною установкою на
певний кінцевий тематичний ефект – монтаж атракціонів.
Шлях, що повністю вивільняє театр з-під гніту, досі
вирішальною, неминучою та єдино можливою "ілюзорною образотворчістю"
і "представлюваності", через перехід на монтаж "реальних справ"
ж час допускаючи вплітання в монтаж цілих "образотворчих шматків" і складно
сюжетну інтригу, але вже не як самодостатнє і всевизначальне, а як
свідомо обраний для цільової установки сильнодіючий
атракціон, оскільки не "розкриття задуму драматурга", "правильне
атракціони та система їх є єдиною основою дієвості
спектаклю. Будь-яким режисером, що набив Руку, по чуттям, інтуїтивно атракціон
так чи інакше використовувався, але, звичайно, не в плані монтажу або
конструкції, але "в гармонійній композиції", принаймні (звідси
навіть свій жаргон - "ефектний під завісу", "багатий вихід", "добрий
фортель "і" т. п.), але суттєво те, що робилося це лише, в рамках
логічної сюжетної правдоподібності (за п'єсою "виправдано"), а головне,
несвідомо і в переслідуванні зовсім іншого (чогось із
перерахованого "спочатку"). Залишається лише у плані розробки системи
побудови вистави перенести центр уваги на належне, що розглядається
раніше як прийдешнє, що виснажує, а фактично є основним
провідником постановочних ненормальних намірів і, не пов'язуючи себе
логічно побутовим та літературно-традиційним пієтетом, встановити даний
підхід як постановочний метод (робота з осені 1922 р. [ода в] майстерень)
Школою монтажера є кіно і головним чином мюзик-хол та цирк, так
як, по суті кажучи, зробити добрий (з формальної точки зору)
спектакль - це побудувати міцну мюзик-хольну - циркову програму,
виходячи з положень взятої основою п'єси.
Як приклад – перелік частини номерів епілогу "Мудреця". 1.
Експозитивний монолог героя. 2. Шматок детективної фільми:
(Пояснення п[ункта] 1 - викрадення щоденника). 3.
Музично-ексцентричне антре: наречена і три відкинуті наречені (за п'єсою
одна особа) у ролі шаферів; сцена смутку у вигляді куплету "Ваші пальці пахнуть
ладаном" і "Нехай могила". (У задумі - ксилофон у нареченої і гра на шести
стрічках бубонців - гудзиків офіцерів). 4, 5, 6. Три паралельні двофразні
клоунських антре (мотив платежу за організацію весілля). 7. Антре цюалі
(тітки) та трьох офіцерів (мотив затримки відкинутих наречених), каламбурний,
[з переходом] через згадку коня до номера потрійного вольтажу на
неосідланого коня (за неможливістю ввести його в зал - традиційно -
"Кінь утрьох"). 8. Хорові агіт-куплети: "У попа був собака"; під них
" Каучук " попа -- як собаки (мотив початку вінчання). 9. Розрив дії
(Голос газетяра для догляду героя). 10. Явище лиходія в масці, шматок
комічноїкінофільми (резюме п'яти актів п'єси, у перетвореннях [Глумова]
іншого угруповання (вінчання одночасно з трьома відкинутими). 12.
Антирелігійні куплети "Алла-верди" (каламбурний мотив - необхідність
залучення мулли з огляду на велику кількість наречених і при одній нареченій),
хор і нове, тільки в цьому номері зайняте обличчя – соліст у костюмі мулли.
13. Загальний танець. Гра з плакатом "релігія - опіум для народу".
14. Фарсова сцена: вкладання в ящик дружини та трьох чоловіків, биття горщиків
про кришку. 15. Побутово-пародійне тріо - весільна: "а хто в нас молодий". 16.
Обрив [дії], повернення героя. 17. Політ героя на лонжі під купол
(Мотив самогубства від розпачу). 18. Розрив [дії] - повернення
самогубства. 19. Бій на еспадронах (мотив ворожнечі). 20.Агіт-антре героя
та лиходія на тему НЕП. 21. Акт на похилому дроті: прохід [лиходія] з
манежу на балкон над головами глядачів (мотив "від'їзду в Україну") 22.
Клоунське пародіювання [цього] номера героєм та каскад із дроту. 23.
З'їзд на зубах по тому ж дроту з рудого балкона. 24. Фінальне антредвух
"Кінець". 25. Залп під місцями для глядачів як фінальний акорд.
Сполучні моменти номерів, якщо немає прямого переходу, використовуються як
легативні * елементи - трактуються різною установкою апаратів,
музичною перервою, танцем, пантомімою, виходами біля килима тощо.