Навчання циркових клоунів

Однією з цілей нашого форуму є пошук концепції навчання циркових клоунів. Виходячи з мого багаторічного педагогічного досвіду, вважаю, робота з підготовки комедійних артистів та циркових ексцентриків займає одне з центральних місць в освітньому процесі.

Освіта у сфері циркового мистецтва, як і виховання комедійних артистів в інших видах творчості, базується на розроблених методиках та на безпосередній передачі досвіду, умінь та навичок від вчителя до учня. Мало того, розвиток інституту учнівства, наставництва, спадкоємність здавна властива виконавцям циркової клоунади. В даний час представники деяких циркових професій, наприклад, акробати-ексцентрики, каскадери готуються виключно цим шляхом.

Тим не менш, ключова роль у підготовці професійних клоунів для цирків має належати освітнім закладам.

У радянський період поряд з цирковими училищами існували студії, за провідних килимових, наприклад, Олівці, Бермані, створювалися клоунські групи. Хочу нагадати, що з клоунської групи Олівця вийшли Юрій Нікулін та Михайло Шуйдін. Поряд із клоунськими групами та відділеннями клоунади при московському та ленінградському цирках та відділенням клоунади при Державному училищі циркового та естрадного мистецтва (ГУЦЕІ), існувала ціла мережа напівпрофесійних студій у різних містах країни, які також готували клоунів. У 90-ті роки система підготовки клоунів фактично була зруйнована. Сьогодні практично немає освітніх закладів, покликаних готувати професійних клоунів для цирків країни. На жаль, у Державному училищі циркового та естрадного мистецтва (ГУЦЕІ) перестало існувати відділення клоунади. Це є катастрофою для такоївеличезної циркової держави, як Україна. До того ж, втрачено зв'язки між Державним училищем циркового та естрадного мистецтва та безпосереднім замовником – цирковою системою. Не створюються клоунські групи та ексцентричні номери. Державне училище циркового та естрадного мистецтва перестало відігравати роль творчої лабораторії з підготовки килимових, буфонадних клоунів, музичних ексцентриків. На жаль, училище вже давно не випускає комічних жонглерів, акробатів-ексцентриків, групових номерів із комічними персонажами. Мало того, останніми роками училище ГУЦЕІ нерідко випускає не номери, а виконавців, які не йдуть працювати в цирки, а виступають у нічних клубах, дитячих садках або, як аніматори, днями народження малюків заможних батьків.

Одним із шляхів вирішення кадрової проблеми у жанрі клоунади, на мій погляд, є вдосконалення навчального процесу циркового училища, зміцнення його кваліфікованими педагогічними кадрами. Враховуючи специфіку даної освітньої установи, необхідно включати фінансові витрати на підготовку та випуск номерів. Проходження навчальної практики на манежах конкретних цирків, як на мене, сприятиме зміцненню зв'язків учнів та педагогів Державного училища циркового та естрадного мистецтва з цирковим комплексом.

Початківцям клоунади, які завершили навчання, необхідно виходити зі стін училище з готовими номерами, у тому числі, як соло килимовим так і клоунським групам. І тут учні заздалегідь знатимуть свою творчу перспективу, що дозволить стимулювати освітній процес.

Профорієнтація та курування аматорських циркових студій провідними фахівцями жанру клоунади, можливо допоможе виявити та зорієнтувати майбутніх коміків навступ їх у циркове училище.

Співробітникам Державного училища циркового та естрадного мистецтва для виявлення та залучення талановитої молоді для навчання клоунаді слід спільно з «Росдержцирком» налагодити роботу з аматорськими цирками та студіями, в яких діти з раннього віку засвоюють основні навички циркової клоунади. Співпраця може бути реалізована на основі відповідних договорів як Державного училища циркового та естрадного мистецтва, «Росдержцирку», так і аматорських колективів. Безумовно, керівники самодіяльних студій повинні мати освіту у сфері циркового мистецтва та регулярно підвищувати свою кваліфікацію. Проведення занять з підручників та методичних посібників, розроблених фахівцями у жанрі клоунади також дозволить випускникам училища продовжити свою професійну освіту.

Як відомо, підготовка циркових режисерів, дослідників циркового мистецтва, циркових продюсерів ведеться в українській академії театрального мистецтва (ГІТІС), а також у Санкт-Петербурзькій державній академії театрального мистецтва та Московському державному університеті культури та мистецтв. Проте творчі виші більшою мірою орієнтовані навчання фахівців - постановників циркових спектаклів, а чи не майбутніх майстрів жанру клоунади.

Тому необхідно розширити масштаби підготовки фахівців жанру клоунади за рахунок співпраці кампанії «Росдержцирка» з акторськими факультетами вищих навчальних закладів.

При цьому важливо, щоб навчання не проходило у відриві від практики циркової справи.

В умовах динамічно змінного світу, що посилюється конкуренції з боку зарубіжних циркових шкіл особливого значення набуває розвиток системи безперервної професійної освіти.Потрібно підвищення кваліфікації та професійна перепідготовка фахівців, які працюють у жанрі клоунади.

Поряд з використанням потенціалу творчих освітніх закладів, що вже зарекомендували себе, більше поширення мають отримати індивідуальні стажування у високопрофесійних майстрів клоунади, у тому числі за кордоном. Можливо, стажування має відбуватися на договірній основі.

Зі зміною мови мистецтва клоунади змінюються і вимоги до циркового клоуна. Сьогоднішнє циркове мистецтво найчастіше змушує клоуна бути творцем, режисером і навіть продюсером.

Однак, нерідко рівень підготовки циркових клоунів не відповідає очікуванням глядачами, які до них пред'являються. У зв'язку з цим пропоную узагальнити досвід провідних педагогів, які готують клоунів, змінити підхід до використання наукової літератури в жанрі клоунади, систематизувати наукову літературу, що є в жанрі клоунади, дати старт вивчення психології комічного мистецтва.

Пропоную до підготовки молодих коміків залучати іноземних фахівців, як це робиться в закордонних циркових школах.

Хочу звернути увагу на те, що формат циркової клоунади часто різко відрізняється від напрямку клоун-мім-театру.

Тому назріла необхідність створення школи клоунів-мімів. Це має бути своєрідний освітній проект щодо підвищення кваліфікації молодих циркових професіоналів. Як на мене, ця школа здатна виховати покоління артистів, яке, розвиваючи традиції вітчизняної клоунади, братиме участь у його модернізації. Викладатимуть теорію та практику, проводитимуть семінари у такому навчальному закладі головні особи української клоунади та провідні професіонали світового цирку. Вважаю, що випускники успішно працюватимуть у цирковихпрограм, реалізуючи на практиці ідеї, вироблені в школі з використанням інноваційних технологій. Пропоную до Вашої уваги програму навчання з клоунади:

ДОСВІДНА ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА МАЙСТЕРНЯ СУЧАСНОЇ КЛОУНАДИ

Майстерня являє собою метод загальної організованої перебудови мистецтва клоунади у художньому та сучасному плані. Внутрішня робота у Майстерні ділиться на дві частини: навчально-тренувальну та постановочно-виробничу. Під час репетиційного процесу безпосередньо братиме участь у виробничому процесі тієї чи іншої програми. Поєднувати у викладанні у всьому стихійність, структурність та непередбачене. Слідувати під час занять та репетицій свого передчуття. Виявляти особистий інтерес до прояву та вираження розкрутки тієї чи іншої ідеї.

Обов'язковий робочий день майстерні встановлюється 6 годин щодня із розрахунку: 20 годин на тиждень навчально-тренувальних та 16 годин постановочно-виробничих. Усього на тиждень 36 академічних годинників. До предметно-програмної частини по лінії навчально-тренувальних занять входять нижченаведені галузі мистецтва клоунади:

Клоунада – 10 годин на тиждень:

Клоунада сольна, парна та ансамблева, групова;
Старовинні, класичні клоунади;
Клоунський костюм, грим;
Робота з уявними предметами;
Робота із реальними предметами;
Комічний образ;
Комічний реквізит, бутафорія;
Інсценування літературного матеріалу;
Розмовна клоунада. Словесна подача. Техніка мови, постановка голосу. Слово в клоунаді найчастіше відходить від свого логічного сенсу, будучи елементом звуковим – звідси: вигуки, перекручування слів, тарабарщина;
Репліки;
Сценки;
Куплетно-танцювальніклоунади;
Імпровізація та різновиди імпровізацій;
Пародія;
Метаморфози;
Синхробуффонада;
Створення номерів та вистав клоунади

Хореографія – 5 годин на тиждень;

Екзерсіс;
Танець класичний, ексцентричний;
Степ (чечітка).

Пантоміма – 5 годин на тиждень;

Екзерсіс;
Жест на сцені та в манежі (описовий та емоційний);
Пантоміма танцювальна, драматична та пародійна;
Пантоміма сольна, парна, ансамблева;
Створення номерів та вистав пантоміми.

Акробатика – 9 годин на тиждень;

Акробатичні вправи;
Комічні акробатичні вправи;
Акробатичні комбінації;
Комічні прийоми та різні особливості виконання акробатичних комбінацій;
Стиль у акробатичних вправах;
Каскади та комбінації;
Ритм та музика у виконанні акробатичних елементів;
Комічний, ексцентричний акробатичні етюди.
Акробатичний танець.

Жонглювання - 6 годин на тиждень:

З однорідними предметами (м'ячі, кільця, булави);
З предметами різнорідними (парасолька, капелюх, сигара);
Жонглювання в русі та переміщеннях, незвичайних тілоположеннях, пірамідах та ін;
Жонглювання сольне, парне, групове;
Стиль у жонглюванні;
Ексцентричне жонглювання;
Комічні етюди з елементами жонглювання.

Крім предметів суто виробничого характеру, запроваджуються як і теоретичні дисципліни. Для більш тісної ув'язки теорії та навичок з практикою клоунади всі учасники майстерні беруть участь у різних діючих клоунських програмах, святах,виставах та фестивалях. Крім всього перерахованого у виробниче завдання майстерні входить розробка двох повних вечірніх програм-уявлень для експериментального клоунського театру.

Історія цирку 1 годину на тиждень;
Історія клоунади 1 година на тиждень (кіно, театр, цирк, кабаре, вулиця)

Майстерня має вирішити основні питання:

вироблення сучасного клоуна нового типу;
підвищення кваліфікації;
пошук нових форм роботи у клоунаді;
викоренити клоунські штампи; обивательську вульгарність без тіні смішного та дотепного, кривляння та гримаси;
змінити дурну смішну маску паяця на обличчя сатирика, що відгукується на сучасність;
вміння працювати із життєвим матеріалом;
підготовка кадрів сучасних клоунів як виразників нових засад та напрямів у клоунаді;
підготовка нових клоунських мініатюр, реприз та вистав найбільш відповідають вимогам сучасного мистецтва клоунади;
розробка у такому ж напрямку клоунського репертуару для клоун-мім-театрів, для самостійних клоунських програм та програм цирку;
вироблення програм та методів перепідготовки клоунів та організація такої перепідготовки;

Постійний керівний склад Майстерні включає крім адміністративної групи: режисерів, педагогів, тренерів, лекторів і запрошених майстрів клоунади. В якості перерахованих вище фахівців запрошуються як українські, так і іноземні артисти вищої кваліфікації.

Комплектування складу Майстерні передбачається зробити так:

постійного складу тих, хто займається - 15 осіб;
вільні слухачі - 15 осіб.

У Майстерню приймаються особи не молодші 16 років, які переважно маютьциркова, театральна, балетна, спортивна освіта або практика.

Після чого випускник Майстерні вступає безпосередньо у виробництво, а саме у певну клоунську програму у форматі клоун-мім-театру чи цирку.