Оглядовий урок зі створення робота у Photoshop
Цей урок, створений художником-фрілансером Takumer Homma, є ні що інше, як подорож створення малюнка робота в Photoshop - хоча його техніки також відмінно підходять, наприклад, для Corel Painter або навіть традиційного малюнка пензлем і фарбами.
У даному уроці Takumer приділяє особливу увагу основам малюнка, таким як рух, освітлення, тонове опрацювання та композиція. Ми будемо використовувати традиційний підхід до малювання, використовуючи набір абстрактних фігур, щоб розподілити світло та тінь.
Цей підхід може бути використаний в концептуальних малюнках для швидкого замальовування ідей і допоможе заощадити час, при цьому дозволяючи вам ефективно опрацювати світло та тінь для подальшого створення якісної ілюстрації.
Takumer каже, що перш ніж кидатися з головою в малюнок, слід почати з деяких досліджень, щоб знайти фундамент для подальшої роботи та певний напрямок, а також багато зображень-джерел. Намагайтеся не поспішати на цьому кроці, розслабитися і бути відкритим для нових знань.
Незважаючи на те, що існує безліч чудових пензлів для Photoshop, які можна було б використовувати в цьому уроці, Takumer з'ясував, що найкращий результат досягається за допомогою стандартних твердих і м'яких круглих пензлів для всього, крім фону.
Після проведення деяких досліджень ми можемо почати думати про дизайн нашого робота. Важливо почати з вибору пози, а потім подумати про те, як буде розподілена вага по тілу робота. Зробіть це – як і все інше у цьому уроці – на новому порожньому шарі над тлом так, щоб ми могли пізніше додавати за нього елементи.
Тут я хотів створити відчуття, що робот рухається через ліс такою млявою ходою, якою тільки може йти галасливийметалевий робот.
Ці швидкі нариси допоможуть заощадити час у затяжному процесі малювання, а також зададуть настрій всій роботі.
Наступний крок - це створити швидкий лінійний малюнок. Розробка робота – непросте завдання, але обов'язково приділіть достатньо часу, щоб придумати якісь цікаві форми та визначитися з логічним центром зображення.
Не забувайте про відносний розмір та розташування ваших блоків (початкові блоки, куди ви пізніше додасте деталі). Потрібно включити в конструкцію як мінімум три основні блоки різних розмірів, щоб створити якусь ієрархію у вашій композиції.
Додайте трохи кольору та зверніть увагу на силует робота. Ми хочемо, щоб його форма була досить зрозумілою для спостерігача.
Постійно перевіряйте, наскільки зрозумілим є силует. Також ви можете накидати освітлені області, щоб основна форма стала чіткішою.
Ми все ще знаходимося на ранньому етапі створення нашого зображення, тому ми легко можемо вносити навіть досить серйозні зміни.
Тут я змінив позу, додавши поворот і нахил, щоб зробити її природнішою - незважаючи на те, що це малюнок, завжди слід думати в тривимірному просторі, вносячи зміни на всіх трьох осях - X,Y, і Z. Також ця зміна створює глибину і надає жвавості сцені.
Періодично обертайте ваше полотно, щоб по-іншому поглянути на зображення. У перевернутому вигляді недоліки стають очевиднішими, а тому ви зможете все поправити перш, ніж буде занадто пізно.
Центральна частина цього зображення - голова робота, і тому слід подумати про освітлення, яке добре її доповнить.
Експериментуючи з формамиДля внутрішніх деталей робота ви можете розділити великі маси за допомогою контрастних тонів таким чином, щоб очі спостерігача відпочивали, а також привести їх до головної частини зображення - в даному випадку це голова робота.
Як тільки ви визначилися з конструкцією робота та настроєм малюнка, давайте створимо тіні та виділимо світлі та темні області. Не ускладнюйте завдання на даному етапі - вам лише необхідно згрупувати області світла і тіні, а також створити абстрактні форми, які покажуть, як ці області розподіляються на тілі робота.
Цей етап допоможе нам визначитися, чи додавати додаткові деталі (в області світла).
Ви могли б почати з малювання фону, але я хотів зосередитися на роботі дизайн.
Тони фону підібрані таким чином, щоб вони зливалися з кольором ніг робота, контрастуючи при цьому з його головою та грудьми, з плавним переходом від контрасту до місця, де кольори майже зливаються.
У цьому кроці я додав трохи колірних акцентів – теплими кольорами я розбавив загальний холодний тон зображення. Колірний контраст також може бути використаний як інструмент для звернення уваги спостерігача в потрібну точку.
Далі, додайте кілька другорядних деталей. Важливо продумати, як насправді рухається ваш робот, особливо це стосується області суглобів, тому не забувайте періодично повертатися до зображень-джерел і черпати натхнення. Пам'ятайте, що форма випливає із функції.
Тут я трохи змінив позу і спростив дизайн, що було досить просто, тому що деталі знаходилися на різних шарах.
Я посунув торс назад так, щоб він більше нахилявся у бік ноги, на яку переноситься вага тіла,більшої стійкості. Дизайн торсової частини привертав занадто багато уваги, тому я вирішив переглянути дизайн і відкотити його назад до основ.
Після того, як я повернувся до початкового дизайну, настав час попрацювати над деталями. Якщо вам необхідно зробити те саме у вашій роботі, як і раніше, спочатку погляньте на свої зображення-джерела, а потім додайте елементи дизайну, які гармонійно впишуться в загальну картину і не відволікатимуть від логічного центру малюнка.
Ця частина важлива для створення візуальної мови вашого зображення, яка безпосередньо впливає на те, як спостерігач реагує на вашу роботу. У цій роботі я використав досить грубий, майже симетричний стиль, що створює відчуття постіндустріального, як би «використаного».
Найчастіше варто працювати над головними елементами малюнка в останню чергу, оскільки це допоможе вам переконатися, що вони працюють ефективно. В даному випадку, контраст – ваш найпотужніший інструмент. Якщо центр не виділяється, то який це центр?
Також на цьому етапі я додав кілька плям відбитого світла та затемнив фон, щоб робот вийшов на передній план.
Тут були необхідні деякі доповнення, такі, як додавання кольорових акцентів та опрацювання деталей центру композиції - тобто голови.
Я зменшив кількість деталей у темних областях, перетворюючи їх швидше на натяки на деталі. Це дозволить погляду спостерігача сфокусуватися на освітленій частині робота.
У процесі, я рекомендую вам звертати увагу на кути – там, де опрацювання має бути більш детальним, кути слід робити гострішими, а в тіні краще їх робити м'якше.
Завершіть малюнок внесенням кількох останніхкоректив, зокрема, регулюванням яскравості та контрасту, а також корекцією кольору, щоб відокремити вашого робота від фону. Наприклад, я посилив контраст і додав ефект додаткового джерела світла над та за роботом.
Однак будьте обережні і не переборщіть з цими ефектами.
Ну і як завжди, не обійдеться без кількох фінальних штрихів. Я додав більше розмаїття голові, затемнивши фон.
Мені здається, що для даного типу малюнків найбільш підходящим буде просте тло, але як ще один фінальний штрих я пропоную вам додати тінь, що падає, щоб склалося відчуття, що робот стоїть на землі.