Олександр Сергійович Даргомизький (Alexander Dargomyzhsky)
Я не маю наміру знизити. музику до гри. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди. А. Даргомизький
На початку 1835 р. у будинку М. Глінки з'явився молодий чоловік, який виявився пристрасним любителем музики. Невисокий, зовні нічим не примітний, він абсолютно перетворювався за фортепіано, захоплюючи оточуючих вільною грою та чудовим читанням нот з аркуша. Це був О. Даргомизький, найближчим часом найбільший представник української класичної музики. У біографіях обох композиторів багато спільного. Раннє дитинство Даргомизького пройшло в маєтку батька неподалік Новоспаського, і його оточувала та сама природа та селянський уклад, що й Глінку. Але в Петербург він потрапив у більш ранньому віці (родина переїхала до столиці, коли йому було 4 роки), і це наклало свій відбиток на художні уподобання та визначило інтерес до музики міського побуту.
Даргомизький отримав домашню, але широку та різнобічну освіту, в якій перше місце займали поезія, театр, музика. У 7 років його почали навчати грі на фортепіано, скрипці (пізніше він брав уроки співу). Рано виявилася потяг до музичного творення, але вона не заохочувалася його вчителем А. Данилевським. Свою піаністичну освіту Даргомижський завершив у Ф. Шоберлехнера, учня знаменитого І. Гуммеля, займаючись із ним у 1828-31 рр. У ці роки він часто виступав як піаніст, брав участь у квартетних вечорах і виявляв все більший інтерес до композиції. Проте в цій галузі Даргомизький ще залишався дилетантом. Бракувало теоретичних знань, до того ж юнак з головою занурився у вир світського життя, «був у запалі молодості і в пазурах насолод». Щоправда, вже тоді мали місце не лише розваги. Даргомизький відвідує музично-літературні вечори у салонах Ст.Одоєвського, С. Карамзіної, буває серед поетів, художників, артистів, музикантів. Однак повний переворот у його долі здійснило знайомство з Глінкою. «Однок освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизили нас. Ми скоро зійшлися і щиро потоваришували. . Ми протягом 22 років разом були з ним постійно в найкоротших, найдружніших відносинах», — писав Даргомижський в автобіографічній записці.
Саме тоді перед Даргомизьким вперше по-справжньому постало питання про сенс композиторської творчості. Він був присутній при народженні першої класичної української опери «Іван Сусанін», брав участь у її сценічних репетиціях та на власні очі переконувався в тому, що музика покликана не лише насолоджувати та розважати. Музикування в салонах було занедбано, і Даргомизький приступив до заповнення прогалин у своїх музично-теоретичних знаннях. З цією метою Глінка передав Даргомижскому 5 зошитів, що містили записи лекцій німецького теоретика З. Дена.
У перших творчих дослідах Даргомижський вже виявляв велику художню самостійність. Його приваблювали образи «принижених і ображених», він прагне відтворити музикою різноманітні людські характери, зігріваючи їх своїм співчуттям і співчуттям. Усе це вплинуло вибір першого оперного сюжету. У 1839 р. Даргомижський закінчив оперу «Есмеральда» на французьке лібрето В. Гюго за його романом «Собор Паризької богоматері». Її прем'єра відбулася лише у 1848 р., і «ці-ось вісім років марного очікування», — писав Даргомижський, — «лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність».
Невдача супроводжувала і наступного великого твору - кантаті «Урочистість Вакха» (на ст. А. Пушкіна, 1843), переробленої в 1848 р. в оперу-балет і поставленої тільки в 1867 р.«Есмеральда», що стала першою спробою втілити психологічну драму «маленьких людей», і «Урочистість Вакха», де відбулася вперше в рамках масштабного твору вітрена з геніальною пушкінською поезією, за всіх недосконалостей були серйозним кроком до «Русалки». Шлях до неї прокладали також численні романси. Саме в цьому жанрі Даргомизький якось одразу легко і природно досяг вершини. Він любив вокальне музикування, до кінця життя займався педагогікою. «. Звертаючись постійно у співтоваристві співаків і співачок, мені практично вдалося вивчити як властивості та вигини людських голосів, так і мистецтво драматичного співу», — писав Даргомижський. У молодості композитор нерідко віддавав данину салонній ліриці, проте навіть у ранніх романсах він стикається з головними темами своєї творчості. Так жвава водевільна пісня «Каюсь, дядько» (ст. А. Тимофєєва) передбачає сатиричні пісні-сценки пізнього часу; гострозлободенна тема свободи людського почуття знаходить втілення у баладі «Весілля» (ст. А. Тимофєєва), настільки улюбленої згодом В. І. Леніним. На початку 40-х років. Даргомижський звернувся до поезії Пушкіна, створивши такі шедеври, як романси «Я вас любив», «Юнак і діва», «Нічний зефір», «Вертоград». Пушкінська поезія допомагала долати вплив салонного чутливого стилю, стимулювала пошук тоншої музичної виразності. Все тісніше ставав взаємозв'язок слова та музики, що вимагала оновлення всіх засобів, і в першу чергу – мелодії. Музична інтонація, що фіксує вигини людської мови, допомагала виліпити реальний, живий образ, а це вело до формування в камерній вокальній творчості Даргомизького нових різновидів романсу — лірико-психологічних монологів («Мені сумно», «І нудно, і сумно»). .Лермонтова),театралізованих жанрово-побутових романсів-сценок («Мельник» на ст. Пушкіна)
У 60-х роках. розширилося коло творчих інтересів композитора. З'явилися симфонічні п'єси «Баба-яга» (1862), «Козачок» (1864), «Чухонська фантазія» (1867), дедалі міцнішала ідея реформи оперного жанру. Її здійсненням стала опера «Кам'яний гість», над якою Даргомизький працював кілька останніх років, — найрадикальніше і найпослідовніше втілення сформульованого композитором художнього принципу: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово». Даргомижський відмовляється тут від оперних форм, що історично склалися, пише музику на справжній текст трагедії Пушкіна. Вокально-мовленнєва інтонація грає в цій опері провідну роль, будучи основним засобом характеристики персонажів та основою музичного розвитку. Даргомижський не встиг закінчити свою останню оперу, і, за його бажанням, вона була завершена Ц. Кюї та Н. Римським-Корсаковим. «Кучкісти» високо цінували цей твір. Стасов писав про нього, як «про незвичайне, що виходить зі всіх правил і з усіх прикладів творі», а в Даргомизькому бачив композитора «надзвичайної новизни і мощі, який створив у своїй музиці. характери людські з правдивістю та глибиною істинно шекспірівської та пушкінської». «Великим учителем музичної правди» назвав Даргомизького М. Мусоргський.