Операторська майстерність, основи операторської майстерності - Інформаційний сайт
Представляю вашій увазі статтю з операторської майстерності -"Вибір камери". Основна її цільова аудиторія - люди, які хочуть зніматипостановочну художню зйомку, але багато речей будуть цікаві й операторам інших спеціалізацій. У ній я торкнувся класифікації камер, значення розміру сенсора, світлочутливості, частоти кадрів та черезрядки/прогресиву, зручності роботи та
Лекція з операторської майстерності
Вибір камери
Коханецька, просьюмер або DSLR
Професійні телевізійні камери. Це великі плечові камкордери ціною понад $10-12 тис. В основному використовуються у телевиробництві великими каналами. Вони спрямовані на професійне телевиробництво та оснащені відповідними функціями. Для незалежних фільммейкерів становлять малий інтерес через дорожнечу та спрямованість на телевиробництво (багато не мають прогресивного режиму, про що пізніше)
Розмір сенсора
Це перший і, мабуть, один із основних параметрів при виборі. Розмір сенсора впливаєглибину різкості у кадрі ісвітлочутливість матриці.Глибина різкості (Depth of Field, DoF) - це відстань, усередині якого зображення зберігається різким. У класичномупортретному кадрі обличчя перебуває у фокусі, а тло “розмивається” у тому, щоб звернути увагу глядача об'єкт - людини. Це естетичний прийом, який зазвичай асоціюють із кінофільмами, де він використовується дуже часто. Коли об'єкт знаходиться у фокусі, а фон поза фокусом, кажуть, що глибина різкості мала (4) (зазвичай на великих і середніх планах). Коли всі об'єкти в кадрі різкі, кажуть, що глибина різкості велика (відрізок простору, що знімається, об'єкти в якому різкі, великий). Чим менший розмір сенсора камери, тим більша глибина різкості на тій самій фокусній відстані об'єктива, і тим складніше отримати розмите фон.
Кіноплівка має розмір кадру, який можна прийняти за еталонний. ЦеSuper 35mm (24.89х18.66мм). Плівкові фотокамери працюють з дещо більшим розміром кадру –35мм (36х24мм). Фактично, ці системи використовують плівку одного розміру, тільки в кіно кадр розташований поперек, а у фото - вздовж ходу плівки. Ці розміри кадру дають ту малу глибину різкості, за якою ганяються фільммейкери всіх мастей.
На малюнку нижче видно різні кадри/сенсори порівняно.
Розміри кадру порівняно
Що це означає на практиці? Що сьогодні на дуже малому (просьюмерському) бюджеті можна отримати характеристики зображення, близькі до кіно- і фотоплівки. У разі йдеться лише про глибині різкості, але по-перше це досить важливо, а по-друге, інші характеристики дзеркалок негаразд сильно відстають від плівки.
На практиці це транслюється в меншу кількість світла, яке вам потрібно для роботи, і відповідно в менших фінансових та тимчасових витратах на його оренду/купівлю та встановлення.
Частота кадрів. Interlace та прогресив
Камера знімає з певною швидкістю, яка вимірюється вкадрах в секунду. Кіно на плівку знімається з частотою 24 кадри в секунду, телевізійний стандарт PAL/SECAM (який прийнятий у нашій країні) мовить із частотою 50i (50 кадрів із черезрядковою розгорткою), американський NTSC - із частотою 60i. Що означає “черезрядкова розгортка” ми обговоримо нижче, зараз хотілося б торкнутися ще однієї особливості, пов'язаної із частотою кадрів – швидкості зйомки.
Крім того, камери можуть знімати вчерезрядковому (interlaced) іпрогресивному режимі. Черезрядковий режим прийшов до нас із середини 20 століття та обумовлений технічними обмеженнями того часу. Картинка при трансляції розбивалася на два напівкадри за принципом, графічно показаним нижче.
Добре це чи погано? Все залежить від мети. У нашому випадку ми орієнтуємось на короткометражне кіно (максимально кінематографічне зображення). Для наших цілей черезрядок не підходить. Чому? Це суто телевізійний формат. Основною його відмінністю від прогресиву є, по-перше, пряма залежність від пристрою (телевізора), тобто правильно програти цей матеріал можна лише на телевізійному устаткуванні. У кінотеатрі і на комп'ютері черезрядок - це не рідний режим, і з ним потрібно проводити додаткові маніпуляції для правильного відтворення (якщо на екрані комп'ютера, який працює в прогресиві, показати черезрядкове зображення, то ми отримаємо "гребінець" - зрушені відносно один одного за часом два напівкадра в одному повному кадрі). Це відбувається через другу важливу особливість черезрядкового зображення, яке безпосередньо впливає на сприйняття глядача.
Який з ефектів потрібний для вашого проекту, вирішувати вам.
Пластика та колір картинки
КрімСуто технічних параметрів існує один збірний естетичний. Назвемо його "пластикою картинки". Я вже вище торкнувся однієї з основних відмінностей телевізійної та кіно-картинки – передачі руху. Крім цього, через набір технічних відмінностей (дозвіл та спосіб отримання зображення), телевізійна картинка відрізняється від кіно за характером її чіткості. Тут ми ступаємо на хиткі ґрунти суб'єктивного сприйняття. Загалом, камери, що дають картинку телевізійного характеру, мають гостру, певним чином дзвінку чіткість країв об'єктів, що знаходяться у фокусі, що відрізняє її на підсвідомому рівні від "гладкої" чіткості кінокадра. Ця дивовижна плівкова "гладкість" практично недосяжна при використанні камер аматорського, просьюмерського та телевізійного рівня. Схожий характер зображення виходить тільки на великих планах, що знімаються довгою оптикою, але як тільки глибина різкості в кадрі стає великою, картинка перестає ставати "гладкою".
Пластику кінокадра (і його малу глибину різкості) при зйомці на просьюмерські камери можна отримати при використанніперехідників на кінооптику, які були в ході останніх 5 років, але по-перше вони громіздкі і з'їдають велику кількість світла, а в -друге сьогодні за доступностіDSLR вони вже неактуальні.
Колір. Це окрема велика тема, скажу лише, що через технічні відмінності при отриманні зображення і плівки, і різних цифрових камер є своя кольорова гама. Тут важливо розуміти, що всі проекти, професійно виконані на плівку, проходять стадіюкорекції кольору, що виконується професійним високооплачуваним колористом у студії з дорогим обладнанням, тобто глядач практично ніколи не бачить необроблений колір зображення з плівки.Вже одним цим підходом плівкові проекти відрізняються від більшості телевізійних (при зйомці ТВ-програм, наприклад, практично ніколи немає часу та ресурсів на якісну корекцію кольору матеріалу). Тому важливість корекції кольору для вашого проекту переоцінити важко. На що б ви не знімали, цей фінальний крок змінить багато чого у сприйнятті відзнятого матеріалу.
Зручність роботи
Чим професійніша камера, тим зручніше з нею працювати.
Доступність
I. Технічні аспекти зйомки
A. Як "бачить" камера - динамічний діапазон
1. Суть: діафрагма, витримка та як вони впливають на результат.
C. Баланс білого
1. Вбудований або виносний
3. Контроль рівня
4. Wild track / room tone
II. Основи кіномови
1. За величиною: дальній, загальний, середній, великий
2. По точці зйомки: високий, низький, голландський ракурс
3. По руху камери
4. За баченням монтажера
B. Екранний напрямок
1. Рух/напрямок погляду у кадрі
2. Правило 180 градусів
III. Постановка світла
A. Важливість роботи зі світлом.
B. Види світла: класична триточкова схема
C. Світло в інтер'єрі
1. Мотивація встановлення джерел світла
2. Бюджетні варіанти освітлення
D. Світло на натурі
1. Високобюджетні рішення: як у кіно
2. Низькобюджетні рішення: як зробити дешево та красиво
IV. Постановна зйомка: практичні поради
A. Будьте організованими
B. Правило 30 градусів
C. Безперервність дії (continuity)
E. Повторюйте дії від дубля до дубля
V. Висновок
A. Основнівисновки
2. Звертайте увагу на звук
3. Говоріть зрозумілою мовою
4. Не бійтеся експериментувати
5. Вчіться бачити світло
6.Операторська робота повинна допомагати розповідати історію, бути мотивованою