Опис картин з Лоркою - Батько Сальвадора Далі та Федеріко Гарсіа Лорка у творчості Сальвадора Далі
Зрештою, захоплений Сальвадором, Лорка розкрив перед мешканцями цього будинку все багатство своїх талантів. Тут були і імпровізовані поетичні виступи, і анекдоти, і фокуси, і пантоміма, і фортепіанні імпровізації на музичних вечорах у Пічотов в Ес Сортелі, і навіть паузи похмурості для рівноваги. Незабаром усі члени сімейства Далі стали його шанувальниками.
Сантос Торроелья довів, що в ескізі до «Меду солодше крові» голова, що лежить на береговій лінії, є версією голови Лорки. У остаточному варіанті риси поета впізнаються вже безпомилково. Щодо застиглих чорних тіней від інструментів та розкиданих предметів – це данина Де Кіріко, кілька репродукцій картин якого були надруковані на той час у «Сюрреалістичній Революції». Подібні тіні відтепер стануть характерною рисою робіт Далі. Ескіз до «Меду солодший за кров» цікавий ще й тим, що Далі вводить у нього предмет, що повторюється в його картинах цього періоду, а саме - дивний циліндр - трубочку, що лежить поряд з головою Лорки. Далі стверджував у «Трагічному міфі про «Анжелюс» Міллі» (1933), що це був «маячний образ», що представ перед ним у стихійному, болісному, незрозумілому поєднанні зі знаменитою картиною Міллі «Анжелюс». Це бачення народилося під час божевільного веслування на човні в Кадакесі: «. білий, освітлений сонцем, витягнутий циліндричний предмет із закругленими краями та кількома нерівностями. Він лежав на коричнево-фіолетовій землі. Вся його округла поверхня наїжачилась маленькими чорними паличками, спрямованими на всі боки». Далі, якому аж ніяк не можна довіряти, коли справа стосується дат, відносить епізод до 1929 року, проте присутність цієї галюцинації в ескізі до «Меду солодшої крові» змушує припустити, що художник пережив її защонайменше трьома роками раніше.
Далі був гордий враженням, яке справив Лорка з його численними талантами на каталонців. У статті Гаша висловлювався жаль про менталітет рядових каталонців, для яких решта Іспанії, можливо, крім Андалузії, залишалася закритою книгою, і все, що не приходило через Ебро (каталонський південний кордон), вважалося єрессю. Знаменно, що на тій же сторінці журналу фігурував і уривок, присвячений балету «Ромео та Джульєтта» у постановці Дягілєва, декорації для якого виконали Макс Ернст та Хуан Міро. До вистави в Барселоні як критики, так і глядачі поставилися байдуже. Схоже, Далі бачив спектакль і навіть зустрічався з Дягілєвим. З деяких репортажів того часу відомо, що він, за Міро, був запрошений для оформлення сцени «Кармен» у постановці українського балету. Проект так і не здійснився, але це запрошення могло дуже обнадіяти Далі у його намірі досягти всесвітньої слави.
«Асоціативні зв'язки та постійне оновлення нав'язливих ідей дозволяють, як у нещодавній картині Сальвадора Далі, уявити в процесі її написання шість симультанних образів, причому жоден з них не піддається образотворчій деформації – торс атлета, голова лева, голова генерала, кінь, бюст пасту голова мерця. Далі, одягнений у коричневу куртку з домотканого сукна, грубого та теплого, і бежеві штани, виглядав як справжній «спортсмен». Просторий одяг залишав багато місця для свободи стрункого, м'язистого тіла. Це була своєрідна уніформа. Далі ніколи не знімав її, буваючи в Барселоні, і вона видавала затхлий душ провінційного базару. Його волосся - синювато-чорне, дуже пряме - було зализане назад за допомогою великої кількості бріоліну. Обличчя, блискуче, як розписане глазур'юпорцеляна, зі шкірою коричневого кольору, гладко натягнутою ніби на барабан, виглядала так, ніби над ним щойно попрацював театральний чи кіношний гример. Крихітні вусики - ледь помітна лінія, ніби проведена скальпелем хірурга, - прикрашали верхню губу. Це було воскове обличчя дитини, важке і нерухоме, на якому з надзвичайною силою світилися маленькі, люті очі. Жахливі очі, очі божевільного.
Голос – грубий та хрипкий. Такий хрипкий, що здавалося, ніби він страждав на хронічну осиплость. Художник був надзвичайно балакучий. Зловісна усмішка - Далі ніколи не сміявся голосно і відкрито - оголювала маленькі гострі зуби, схожі на ріжучі інструменти. Його мова, що спочатку справляла враження гарячкового потоку слів, була насправді логічною і аргументованою. Він здавався людиною, якій після величезних зусиль у пошуках вирішення багатьох моральних та етичних проблем вдалося нарешті вибудувати чітке кредо і яке він прагнув викласти з можливою ясністю».
Найважливішим для мене тоді було якнайбільше нагрішити - хоча вже в той момент я був цілком зачарований поемами про Святого Іоанна Хрестителя, які знав лише за захопленими декламаціями Гарсія Лорки. Але я вже передчував, що настане день, і мені доведеться вирішувати питання про релігію. Подібно до Святого Августина, який, віддаючись розпусті та оргіям, благав Бога дарувати йому Віру, я закликав до Небес, додаючи при цьому: «Але тільки не зараз. Ну що нам варто зачекати ще трохи. »
“Оле! Таким суто іспанським вигуком зустрів я в Парижі звістку про смерть Лорки, найкращого друга моєї неспокійної юності.
Це крик, який несвідомо, біологічно видає любитель кориди щоразу, коли матадору вдається зробити вдале «пасе»,який виривається з ковток тих, хто хоче підбадьорити співаків фламенко, і, вираючи його у зв'язку зі смертю. Вночі він не міг заснути, якщо ми всі разом не йшли його «укладати». Але й у ліжку він все одно примудрявся нескінченно продовжувати найвищі, сповнені духовності поетичні бесіди, які тільки знав нинішній вік». І майже завжди закінчувалися вони розмовами про смерть, і перш за все - про його смерть. Фернандес Альмагро не помітив, що Ганну Марію, з якою Далі написав щонайменше дванадцяти портретів, почало відтісняти нав'язливу присутність Лорки у творчості художника. Під час його приїзду в Кадакес навесні 1925 Далі зробив кілька попередніх нарисів поета, що розголошує на тему своєї смерті. Ці моторошні пророцтва та сцени Лорка любив розігрувати у своїй кімнаті в Резиденції, як згадував Далі, після «найбільш трансцендентальних розмов нашого століття про поезію». Далі описує це дійство щонайменше двічі французькою. Англійський переказ, виконаний поетом Джеральдом Маланга, відрізняється найбільшою жвавістю:
«Лорку мучила нав'язлива ідея. Він постійно говорив про свою смерть і часто не міг заснути, поки хтось із друзів не відвідає його перед сном. Одного ранку Лорка інсценував свою смерть. Він сказав: Сьогодні другий день моєї смерті. Моя труна несуть вулицями Гранади». І ще: «Балет смерті всередині моєї труни». До вечора почали збиратися люди, обличчя кожного, хто приходив, спотворювалося мукою, а Лорка реготав, бачачи жах на обличчях, і розслаблявся, ставав щасливим і спав дуже добре.
Лорка зображував і співав усе, про що говорив, особливо все, що стосувалося його смерті. Він вигадував мізансцени, зображуючи її мімікою, жестами: «Ось, - говорив він, - дивіться, яким я буду в момент своєї.смерті!» Після цього виконував якийсь горизонтальний танець, який мав передавати уривчасті рухи його тіла під час поховання, якщо спустити по укосу його труну з одного з крутих схилів Гренади. Потім показував, яким стане за кілька днів після смерті. І риси обличчя його, від природи некрасивого, раптово осяяли ореолом неземної краси і навіть набували зайвої гарненькості. І тоді, не сумніваючись у зробленому враженні, він бурхливо тріумфував перемогу, радіючи абсолютній поетичній владі над глядачем».
Лорка перебував у Барселоні у зв'язку з постановкою своїх п'єс і був предметом різних толків у місті. В інтерв'ю, якого удостоївся молодий журналіст Хосеф Палау-і-Фабре, майбутній дослідник творчості Пікассо, поет повторював про відновлення відносин з Далі. Вони задумали спільну роботу, вони разом займуться декораціями. «Ми близнюки душею, – казав він. - І ось вам доказ: сім років ми не бачили один одного, але ми знаходимо згоду буквально у всьому, ніби ніколи не переривали наших розмов. Сальвадор Далі – геній!» Зауваження поета про те, що їхні душі-близнюки, викликає в пам'яті зроблений Лоркою в 1927 малюнок - портрет художника, де він трактований як один з Діоскурів, якщо вірити словам Далі.
«Коли розпочалася війна, мій великий друг – поет гіркої долі Федеріко Гарсіа Лорка – був страчений у Гранаді, зайнятій фашистами. Його смерть перетворили на пропагандистський прапор. Це підлість, бо кожен і кожен знав не гірше за мене, що на всій планеті немає людини аполітичнішої за Лорку. Він помер не за політичну ідею, ту чи іншу. Він упав жертвою загального судомного сум'яття - іспанської громадянської війни. І на цій війні люди вбивали один одного не лише за ідею. Траплялося, зводили рахунки – особисті рахунки. Лорка ж, як іваш покірний слуга, був не просто особистістю - самобутність його натури хвистала через край, щомиті даючи тисячу приводів для виникнення особистих рахунків. Отже, у Лорки було набагато більше шансів стати до стіни, ніж у інших іспанців. Він відчував життя як трагедію, і зростало це відчуття з того самого кореня, що й знання своєї трагічної долі в іспанського народу».
Далі розпочав роботу над картиною «Галюциногенний тореадор» у Порт-Лігаті навесні 1969 року, після трудомісткої підготовки попередніх ескізів до неї. Розміри картини були майже такими, як і в полотен «Святий Яків Великий», «Відкриття Америки Христофором Колумбом» та «Вселенський Собор» (398,8 х 299,7 см).
Таким чином, присутність Лорки в роботах Далі, присвячених кориді, здається неминучим. Відправною точкою стала коробка з олівцями. У торсі Венери Мілоської, зображеної на її поверхні, він раптом побачив обличчя тореро. То був готовий подвійний образ. Рейнольд Морз вважав це відкриття «параноїдно-критичним», але навряд чи воно пов'язане з параною. Прислухаючись до поради Леонардо да Вінчі, Далі був схильний бачити образи навіть у плямах на стіні. Цього разу він розрізнив сумне обличчя так само, як свого часу розгледів обличчя Пікассо на фотографії африканської села.
Подібні образи, окрім усього іншого, - це ще й знак любові до пейзажів Верхнього Ампурдану, які художник любив з дитинства і з якими він сам завжди асоціюватиметься: до пейзажів Кадакеса, Порт-Лігата та «мріяного» мису Креус, чий химерний театр оптичних ілюзій навчив його розуміти природу метаморфоз і де якось весняним днем 1925 року він, Ганна Марія та Федеріко Гарсіа Лорка їли бутерброди біля підніжжя скелі під назвою Орлиця.
Далі ніколи не забував про Лорка, присутність якогопереповнює його роботи. Примара поета супроводжував Майстра до кінця. Можливо, найбільшою трагедією цього життя виявилася нездатність по-справжньому дорожити дружбою з великим поетом; надалі історія сама розпорядилася, щоби це взагалі стало неможливим.