Основні виразні засоби

Виразні засоби живопису.

Колір - світловий тон чогось, забарвлення.

Світлотінь - градація світлого та темного, співвідношення світла та тіні на формі.

Композиція - (поєднання, складання) - побудова твору, узгодженість його частин, що відповідає його змісту.

Контраст - різко виражена протилежність (відмінність у кольорі, освітленості, розмірі, русі).

Малюнок - як самостійний вид мистецтва, так і основа для живопису та інших мистецтв. За допомогою малюнка закріплюється перша думка майбутнього твору. З його допомогою художник позначає межі предметів, фігур, форм тощо.

Колорит - поєднання, співвідношення, гармонія фарб, кольорів, що створює певну єдність картини.

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів. Діляється на площинну та об'ємну.

Площинні скульптурні зображення:

• Рельєф (до % глибини).

• Барельєф (до глибини).

• Горельєф (до % глибини, приклад – монумент «Площа Перемоги»).

• Контррельєф (врізаний у камінь).

За призначенням скульптура буває:

Монументальна – відрізняється відносно великими розмірами: пам'ятники, статуї тощо.
Станкова — невеликі за розмірами твори, що встановлюються всередині будівель, експонуються на виставках, музеях.
Декоративна частина архітектурного ансамблю, призначена для художнього оформлення будівель, вулиць, площ, парків, стадіонів.

Графіка — наймасовіший вид образотворчого мистецтва, характерною особливістю якого є однотонність малюнка, виконаного лінієюсвітлотінню.

Різновиди графічних творів: рисунок, гравюра.

Гравюра - розділ графіки. Гравюру одержують, відтискуючи зображення, вигравіруване на дошці (дерев'яної, мідної, цинкової тощо). Залежно від матеріалу, на якому майстер наносить лінії та штрихи зображення, гравюри діляться:

• ксилографія (на дереві)

• літографія (на камені),

• лінографія (на лінолеумі);

• офорт (на металі).

Найчастіше гравюри виконуються на папері.

Основні різновиди графічних творів

Станкова графіка. До неї відносяться такі графічні твори, які виконуються на окремих аркушах паперу та набувають самостійного значення.

Жанри станкової графіки: портретний, побутовий, історичний, анімалістичний, пейзажний, натюрморт.

Книжкова графіка. Це оформлення літературного твору, доповнення наочно-зоровими образами як ілюстрацій і декоративних елементів. Обкладинка і палітурка зазвичай прикрашаються яскравими і лаконічними малюнками, форзац - нескладними силуетними. До стилю оформлення різних за змістом книжок пред'являються різні вимоги.

Основні виразні засоби

Лінія. Бують прямі та криві, довгі та короткі, рівні та не рівні, товсті та тонкі, контурні та допоміжні, горизонтальні та вертикальні.

Штрих - риса, коротка лінія. Ними відзначають розміри, контури предмета тощо. Штрих робить лінію контуру динамічною, а форму живою.

Існує три види штрихів:

Тон - поверхня кожного предмета має свій тон або видиму світловість. Тон передають штрихуванням, тушовкою, забарвленням.

Велику роль у графіку приділяють ШРИФТУ як певному накресленню букв.алфавіту. Види шрифтів:

У порівнянні з живописом, графіка має велику оперативність. Художники-графіки можуть швидко відгукнутися на останні явища життя, брати участь у ній.

Питання 3. Мистецтво предметного світу. Його види. Декоративно-ужиткове мистецтво. Виразні засоби декоративно-ужиткового мистецтва. Народні художні промисли України. Музеї народного мистецтва у Заславлі, Раубічах. Музеї народної архітектури та побуту.

Образотворче мистецтво - комплекс пластичних мистецтв, вихідно пов'язаних зі створенням статичних зображень та матеріальних форм.

Основні види образотворчого мистецтва:

декоративно-ужиткове мистецтво, дизайн.

Архітектура як дизайн будівель все ж таки не відноситься до образотворчого мистецтва в строгому сенсі, але постійно взаємодіє і знаходиться в стилістичній відповідності з ним.

Для образотворчого мистецтва характерні твори, естетична цінність та образність яких сприймається суто зорово. Твори образотворчого мистецтва можуть бути безпредметними і навіть нематеріальними, (заставка на екрані, гарнітура книжкового шрифту), але, незалежно від матеріальності та предметності, типові твори образотворчого мистецтва мають риси об'єкта (обмеженість у просторі, стабільність у часі). Здатність генерувати об'єкти - найважливіша властивість образотворчого мистецтва, пов'язане його походженням, що визначило його історію та зумовлює його розвиток. Образотворче мистецтво активно впливає сприйняття предметного оточення і віртуальної реальності.

Художнімизасобами образотворчого мистецтва в різних його видах є звернення до всіх аспектів зорового сприйняття (обсяг,пластика, колір, світлотінь, фактура та ін.)

— та виразні засоби, пов'язані з характером образності твору (сюжетно-асоціативний комплекс).

Сукупність притаманних певного виду чи твори образотворчих засобів і специфіка їх застосування називається образотворчою мовою.

На рубежі XIX-XX ст. з'являється фотомистецтво, оформляється, у сучасному уявленні, дизайн; у традиційних видах намічаються нові непоказні напрями. У ХХ столітті образотворче мистецтво переживає небачено інтенсивний обмін із динамічними видами мистецтва. Його методи і навіть технології експортуються у кіномистецтво (анімація). У той самий час акціонізм і споріднені йому напрями залучають у образотворчу сферу розгорнуті у часі процеси. Протягом двадцятого століття продовжують виникати нові види та підвиди образотворчого мистецтва, у тому числі пов'язані з віртуальною реальністю.

Мистецтва пластичні, а також мистецтва просторові, поняття, що поєднує види мистецтва, твори яких існують у просторі, не змінюючись і не розвиваючись у часі, і сприймаються зором. Твори І. п. мають предметний характер, виконуються шляхом обробки речовинного матеріалу, формування якого суттєво визначає характер їхнього образного ладу. І. п. діляться, у свою чергу, на образотворчі та необразотворчі. До перших відносяться живопис, скульптура, графіка, фотомистецтво, що відтворюють з різною мірою чуттєвої достовірності дійсність, що візуально сприймається, або за допомогою реальних тривимірних обсягів (скульптура), або шляхом їх зображення на двовимірній поверхні (живопис, графіка, фотомистецтво). До неосвічених І. п. належать архітектура, декоративно-прикладнемистецтво та художнє конструювання, де зорово-просторові форми не передбачають, як правило, аналогій у реальній дійсності.

Межі між образотворчим та необразотворчим мистецтвами не абсолютні. У декоративно-прикладному мистецтві широко використовуються більш менш умовні образотворчі мотиви, а нерідко і закінчені зображення, що власне належать до одного з видів образотворчої творчості (наприклад, фігурні судини як різновид малої скульптури). У архітектурі іноді відтворюються органічні форми (Індія, Стародавній Єгипет); в архітектурному декорі використовуються рослинні мотиви (наприклад, антична коринфська капітель), зооморфні (звірячі маски у володимиро-суздальському архітектурі 12-13 ст.), Антропоморфні (каріатиди, атланти). Образотворчі мистецтва іноді користуються абстрактними мотивами (наприклад, книжкова графіка, плакат, монументально-декоративний живопис та скульптура). Така область І. п., як орнамент, користується як образотворчими, і необразотворчими мотивами.

Від інших родів художньої діяльності І. п. відрізняються, по-перше, відсутністю тимчасового розвитку образу; форма у них змінюється у часі, немає характеру процесу, як, наприклад, у музиці. По-друге, твори І. п. сприймаються зором, а іноді і за участю дотику (скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво); для повноцінного освоєння архітектурного образу, а у відомих випадках і монументального живопису та скульптури, необхідно також рухово-моторне сприйняття, що вимагає певної тривалості, але тут тимчасовий момент лише суб'єктивний, а сам твір залишається незмінним. І. п. входять до складу багатьох синтетичних мистецтв більш менш повноправним елементом. Художник, архітектор,інколи ж і скульптор беруть участь у створенні театрального спектаклю, кінофільму, в оформленні масових свят. Існують спроби поєднувати засоби живопису з музикою (наприклад, «цвітомузика» композитора А. Н. Скрябіна). У середньовічних Китаї та Японії живопис органічно поєднується в одному творі з поезією: вірш, накреслений на зображенні пейзажу, поєднується з ним не тільки змістом, а й у вигляді каліграфічного зображення; каліграфія є Далекому Сході особливим родом І. п.