Особливості аніме
Анімація Японії відрізняється від анімації інших країн, в першу чергу, тим, що являє собою замкнутий культурний пласт, що розвивається, включає безліч унікальних сюжетних і ідейних символів, шаблонів, стереотипів і типажів. Найпростішими прикладами можуть бути специфічні для аніме жанри, на кшталт хутра, які живуть за своїми власними законами, або знаходять часте відображення в аніме елементи японської культури.
Аніме виділяється серед мультиплікації інших країн своєю затребуваністю у японському суспільстві. Це зумовлює і загальна спрямованість певної частки творів на більш дорослу аудиторію, що виявляється у більшій увазі до філософської та ідеологічної складових, переважання «дорослих» мотивів у тематиці, і, у тому числі, меншою табуйованістю тем сексу та насильства в культурі загалом.
Більшість аніме створюється з розрахунком на конкретну, часом досить вузьку цільову аудиторію. Критеріями поділу можуть бути стать, вік, психологічний тип глядача. Вибраний таким чином метажанр задає загальну спрямованість твору, впливаючи на його сюжет, ідеї та навіть манеру зображення. Дитяче (кодомо) аніме складає більшу частину від усієї анімаційної продукції, що випускається на території Японії, але за межами країни популярні «доросліші» твори.
Малознайомі з аніме люди серед ознак аніме зазвичай насамперед згадують неприродно великі очі персонажів. Насправді, існуючий стиль виник під сильним впливом західних традицій мультиплікації та аніме-персонажі виділяються на їх тлі не стільки розміром очей, скільки увагою, приділеною деталізації очей по відношенню до всієї іншої особи. Ніс і рот зазвичай зображуються кількомахвилясті лінії, за винятком моментів, коли персонаж говорить. Тим не менш існують твори, в яких використовується «реалістичний» малюнок - ніс, рот і вилиці і з іншими деталями обличчя зображуються і затінюються з більшою точністю, наприклад, в аніме-фільмі 1998 «Оборотні» (Jin Roh: The Wolf Brigade »).
По очах часто можна зробити висновок про персонажа загалом. Вони зазвичай відображають вік та відкритість персонажа. Позитивні, веселі, дружелюбні головні герої часто зображуються з великими, блискучими, сповненими життя очима; замкнуті, похмурі або негативні мають очі звужені, іноді напівзакриті або відтінені чубчиком - часто їх малюють схожими на очі якоїсь пильної птаха або змії; хитрі або підкреслено-ввічливі персонажі мають очі лисиці - як би весь час закриті, ніби персонаж постійно посміхається, однак приблизно такі ж формою можуть мати і звичайні соні; якщо персонаж не є романтичним, але при цьому не злий, хитрий або замкнутий, художники можуть забезпечити його досить великими очима, але з маленькими зіницями-крапками; крім того, якщо персонажа раптом позбавляють магічним способом волі або навіть душі, його очі втрачають блиск і стають мертвими — з них зникають усі відблиски. У дітей очі зазвичай зображені дуже великими, люди похилого віку (за вкрай рідкісним винятком) мають очі маленькі, з маленькою зіницею. Окуляри є додатковим засобом виразності, будучи неодмінним атрибутом ерудитів (на противагу ексцентричним геніям), різних скромниць чи хлопців-отаку. Окуляри чорні, кольорові або навмисне-блискучі, всіляких форм і розмірів, прикрашають обличчя, мабуть, однієї чверті всіх відомих аніме-персонажів, будучи їхньою родзинкою.
Волосся в аніме зазвичай складаються з пасм.Зачіски персонажів можуть мати різні, часом дивовижні форми і кольори. Волосся, а також деталі одягу персонажів, часто підпорядковують вітру або інерції, змушуючи їх несинхронно рухатися при переміщеннях персонажа. Волосся різних кольорів спочатку було способом «персоніфікувати» героїв, зробити їх помітно різними. Сьогодні, коли образи персонажів опрацьовуються аж до найдрібніших деталей обличчя та манер поведінки, різнокольорове волосся не є необхідністю, скоріше традицією. Крім того, колір волосся часто відбиває характер персонажа. Наприклад, руде волосся є характерним індикатором запальності (Аска із серіалу «Євангеліон», Ліна Інверс із серіалу «Рубаки»). Світле волосся також вказує на іноземне походження героя, оскільки більшість японців мають темне волосся. Окремо варто згадати освітлене волосся, як частина стереотипу хулігана або ексцентрика — вище згадувалося, що абсолютна більшість японців має темне волосся, і освітлення — це найефективніший спосіб для когось виділитися із загальної маси в школі та на вулиці.
Оскільки аніме-серіали зазвичай демонструються на телебаченні із частотою близько серії на тиждень, для їхнього створення залучають штат зі сценариста, режисера, дизайнера та кількох десятків аніматорів. Крім того, щоб укладатися у графік виходу, по можливості, без втрати якості, використовуються так звані прийоми обмеженої анімації. Вони включають перемальовку окремих частин малюнка зі збереженням більшої частини картинки незмінної, статичні задні плани, спрощені форми передачі емоцій.
Передача емоцій в аніме є приводом окремої розмови. Крім традиційних для аніме видів прояву почуттів персонажем - зміною виразу обличчя або тону йогоголоси, використовується низка інших прийомів. Емоції можуть зображуватись підкреслено нереалістично, гіпертрофовано — персонажі говорять із заплющеними очима, щоб передати безапеляційність, або набувають картинно-демонічного вигляду, коли виявляють гнів. У комедійних ситуаціях, з метою показати несерйозність почуття, застосовуються піктограми, такі, як картинка «крапельки поту» або «вен, що здулися», що виникають поверх голови героя, або в рамочці над нею.
Крім «серйозного» малюнка існує також популярний стиль «Тібі» або «super-deformed» (SD), в якому персонажі зображуються спрощено, з непропорційно великими головами та очима в півобличчя. Зазвичай стиль SD застосовується у комедійних ситуаціях, оскільки видає явну несерйозність, пародійність того, що відбувається. Тим не менш, існують серіали, повністю зроблені в такій манері; тут подібний стиль використовується, щоб створити симпатію до «маленьких та пухнастих» головних героїв. Так, наприклад, у комедійному серіалі «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» головна героїня 90% екранного часу проводить у своїй тибі-формі, поводячи себе так, ніби зовсім не від цього світу. Інші ж персонажі, будучи адекватнішими, зображені, відповідно, цілком звичайними.
Як і в будь-якому іншому вигляді кінематографа, різноманітність сюжетів аніме обмежена лише фантазією сценариста. Поряд з аніме, що розповідають про паралельні реальності та космос, існують аніме, що описують історичні події, або навіть відтворюють повсякденне життя головних героїв у звичайному Токіо. Проте, різні жанри накладають різні відбитки на сюжети аніме, і найчастіше визначають загальну манеру побудови чи ключові віхи сюжетної лінії серіалу.
Приміром, твори, звані «сенен-адвенчер» (shounen-adventure —пригоди для хлопців) часто мають передбачуваний канонічний вигляд: більшу частину серіалу головний герой збирає команду прихильників і вчиться новим прийомам ведення бою, долаючи при цьому дрібні проблеми, щоб врешті-решт перемогти противника, що перевершує під силу. Після цього серіал або закінчується, або повертається на початок: позначається сильніший, небезпечніший ворог. Один такий цикл іноді називають аркою (від англ. arc). Прикладом класичної shounen-adventure може служити «Rurouni Kenshin» — епос про Хімур Кенсін, самурай часів реставрації Мейдзі, який вміє, але не бажає більше вбивати.
Поширено також нестандартне схрещування звичних шаблонів. Наприклад, комедія/бойовик «Сталева тривога» оповідає про молодого, але бравого вояка Сагара Сосука, якого визначили на навчання до школи — охороняти потенційну жертву. Гармонійне переплетення шкільних комедійних сценок та серйозного воєнізованого сюжету компенсує недоліки обох ліній окремо.
Незважаючи на велику кількість серіалів, зроблених за канонами жанру, не зменшується і кількість оригінальних, не піддаються точної класифікації творів. Прикладом серіалу з нестандартною сюжетною лінією може служити «GANTZ» — бойовик, головні герої якого — Кей Куроно та Масару Като — загинули під колесами поїзда метро, але були воскресені нерухомою чорною кулею, яка займає половину кімнати в токійському готелі — для того, щоб брати участь у жорстокій грі на виживання, вийти з якої можна, лише заробивши 100 очок.
Часто сюжет і стилістика аніме запозичуються з твору, що екранізується, зазвичай — манги або «легкої новели». Іноді при цьому сюжет аніме може досить сильно відрізнятися від сюжету манги, що екранізується: так, в анімі можуть бути додані герої,відсутні у манзі, змінено кінцівку тощо.
Музика та звук
Для передачі емоційних відтінків та управління настроєм глядача в анімі, як і в кіно, активно використовується звукова та музична складові. Аудіодиски з музичним супроводом після виходу серіалу видаються окремо, і найчастіше можуть конкурувати за популярністю зі звичайними альбомами співаків. Тому виконанням пісень та створенням музики для аніме зазвичай займаються найвідоміші та найталановитіші співаки, гурти та композитори.
Найактивніше в анімі використовується так звана «атмосферна музика» — тематичні композиції, які використовуються для завдання тону сцени. Наприклад, у серіалі «Євангеліон» композиція «Decisive Battle» («Вирішальна битва»), що звучить під час підготовки персонажів до битви, є активною, пафосною, з глухим візерунковим ритмом барабанного бою, мелодією, що готує глядача до майбутньої битви.
Актори, що озвучують ролі в анімі, називаються японським словом "сейю". Професія сейю популярна та розвинена в Японії, завдяки чому озвучення аніме-серіалів вигідно відрізняється від аналогічних робіт інших країн. Багато сейю за сумісництвом також є естрадними виконавцями — наприклад, сейю Мегумі Хаясібара, яка брала участь у створенні більш ніж півсотні серіалів, неймовірно популярна і як співачка. Вона ж і записувала тематичні пісні для деяких зі знятих за її участі аніме.
Крім звичайних альбомів ("OST", англ. Original Soundtrack) з музикою із серіалу, сейю іноді видають колекційні набори дисків, присвячених конкретним персонажам, так звані "альбоми персонажів". У них включаються композиції, присвячені в анімі цим персонажам, пісні цього виконавця та аудіовставки - завдяки яким у глядача складаєтьсявраження, що пісні виконує сам персонаж. Також видаються «диски з аудіопостановками», що містять невеликі аудіо-доповнення до серіалу, які зазвичай не пов'язані з головною сюжетною лінією або пародійною спрямованістю.