Під стукіт трамвайних коліс

його

слоган-режисерАкіра КуросавасценарійАкіра Куросава, Хідео Огуні, Синобу Хасімото, .продюсерКон Ітікава, Кейсуке Кіносіта, Масакі Кобаясі, .операторЯсуміті Фукудзава, Такао СайтокомпозиторТору ТакеміцухудожникСинобу Муракі, Есіро Муракі, Міюкі СузукімонтажРейко Канекожанрдрама, . словапрем'єра (світ)глядачам, які досягли 16 роківчас140 хв. / 02:20

У головних ролях:

показати всіх »

Це розповідь і про хворого хлопчика, який мріє стати водієм трамваїв, який щодня заходить у невидимий трамвай, повертає сотні невидимих ​​важелів, поправляє неіснуючий кашкет і біжить з криком, що імітує стукіт трамвайних коліс: «До-дес-ка-ден». Про двох п'яниць, які напідпитку обмінялися власними дружинами. Про людину, яка через зраду коханої дружини відмовляється від світу, йде на дно і навіть чуйна турбота дружини, що розкаялася, не може повернути його до світу.

Кульгавий клерк влаштовує вечірку для товаришів по службі, але веселощі закінчуються бійкою. Товстун виховує шістьох дітей невірної дружини. Божевільний архітектор, розповідає синові про свої прекрасні містобудівні задуми, а вечорами збирає разом з ним недоїдки, якими одного разу хлопчик і отруїться.

Якщо вам сподобався цей, не пропустіть. розгорнути ↓ Якщо вам сподобався цей , не пропустіть Знаєте схожі фільми? Порадьте їх. всі рекомендації до фільм у ( 20 ) приховані оцінені фільми ( 5 )
Порекомендуйте фільми, схожі на « »за жанром, сюжетом, творцями і т.д.*увага! система не дозволяє рекомендувати до фільму сіквели / приквели - не намагайтеся їх шукати
Відгуки та рецензії глядачів
  • Додати рецензію.

І все ж таки цікава початкова сцена фільму, в якій хлопчик просить бога допомогти його матері. Лише після того, як хлопчик збереться «на роботу», відкривається справжній сенс того, що сталося, і стає зрозумілою реакція матері та її страждання.

Аномальна норма чи нормальна аномалія?

Акіра Куросава відправляє нас у нетрі на саме дно життя та цитадель бідності. Тут весь «нормальний» побут бідняків оповитий особистісним розкладанням, що є причиною аномалії.

Під стукіт трамвайних коліс. Так можна охарактеризувати життя бідного хлопчика із явними відхиленнями у розвитку. Щодня він заводить свій невидимий трамвай, чіпає його, озвучує та керує ним. Хлопчик щиро вірить у те, що він водій, що його машина завжди поряд. Звичайно, аномалія тут на обличчя. Що ж робить оточення «суспільство» (хоча таким «це» назвати важко)? Ставлять на нього тавро божевільного, відокремлюються від нього, намагаються не контактувати і всіляко висміюють.

Як порівняльний приклад можна навести дівчину Пеппер із лінійки серіалу «Американська історія жахів». Усі мешканці будинку з привидами, психлікарні, цирку виродків або ж відьомського шабашу - морально розклалися герої. Але так ми не можемо сказати про недоумкувату і фізично нездорову Пеппер. Незважаючи на все оточення, що смердить розпустою, її душа залишається чистою і невинною. Те саме ми можемо сказати про наш «дурний трамвай».

Перший кольоровий фільм Акіри зробив намене дуже суперечливе враження. Насамперед здивував вибір теми – життя жебраків. Звичайно в «Червоній бороді» Акіра торкався теми бідноти (як утім і в «На дні»). Але історія про доктора Ніїда була набагато ширша, до того ж там було багато додаткових ліній та сюжетів.

У Dodesukaden ми побачимо життя жебраків «як воно є». Тут не буде якихось класових протиріч та порівнянь. Акіра пропонує нам одну реальність – реальність бідноти. Бідолашність, яка лякає мільйони одних, а для мільйонів інших заповнює всю реальність їх існування.

Довгий, тягучий хронометраж фільму начебто ні про що особливо не розповідає. Не буде тут славних подвигів, історій прикрості чи інших проявів амбіцій. Що може бути смиренне, ніж виховання жебракам дитини та їх погляд на навколишній світ. Світ, який заповнюють халупи та звалище. І в цій одноманітності глядачеві доводиться провести кілька годин.

Відповідей Куросава не роздасть, скоріше додасть нових питань. Щоправда, для мене дуже важливим ключем до розуміння фільму є яскраві та соковиті колористичні рішення. Акіра ніби показує нам, що Людське життя завжди має певну яскравість, головне лише цю яскравість знайти і виділити.

Мені це кіно безперечно до душі не довелося, бо незважаючи на приємні колірні рішення та очевидну притчеву подачу інформації фільм дивитися не так просто. Це навіть не історія про якусь подію, це замальовка, зібрання дуже сумних епізодів. Мені куди більше до душі динамічніші фільми Куросави «Расемон» та «Охоронець».

При цьому, незважаючи на невисоку оцінку, що показує мій невисокий глядацький утилітарний інтерес, я вважаю кіно вийшла і дуже пізнавальною «річчю в собі», яка може надихати і просвічувати. Власне длямене,Dodesukaden | двогодинна візуальна медитація на тему смирення.

І ще Відомо, що після невдачі цього фільму Куросава невдало намагався вбити себе, перерізавши вени та горло кілька разів. Згадайте один із завершальних діалогів цієї стрічки: «Коли я вирішила вбити себе, я злякалася, що Ви забудете мене одразу після моєї смерті. Мені стало нестерпно страшно». Можливо, в ньому режисер щось передбачає?

Істина ¦ людина (с)

В анналах дзен-буддійських притч існує історія про двох вчителів, один з яких вів аскетичний спосіб життя, виконуючи всі ритуали і приписи Будди, і інший, який коли хотів їсти, їсти, пити, пити, спати спав. Якось вони зустрілися і один із них запропонував розділити з ним вино. На що інший відповів відмовою і звинуватив цього вчителя у нелюдяності.

- То я не людина по-твоєму, якщо не піддаюся людським пристрастям?! спитав вчитель Тоді хто ж? - Будда, - відповів інший.

Творчість режисера Акіри Куросави перейнята пафосом милосердя і любові до людини, такі її картини як, наприклад, П'яний ангел, Расемон, Жити, Додескаден, Сни з моменту своєї появи вписувалися в золотий фонд світового синематографа і, як нове русло, розмивали жорсткий берег національного , тисячоліттями що охороняла традицією та упередженнями самобутність японської культури. Вбираючи все найкраще з української, американської та інших культур, режисер перетворював національні генії цих країн на екрані у синтезі часу та простору японського духу. Історії про маленьких людей поєднувалися в його фільмах, як ні в кого іншого, з національною історією, часом виводячи глядача за звичні рамки фактичної оповіді до боротьби неба та землі (Ран), добра та зла (Сім самураїв), світлаі темряви (Трон у крові).

Перший кольоровий фільм Акіри Куросави, знятий за романом Сюгоро Ямамото Місто без пір року, закінчили на гроші від продажу будинку, де режисер провів своє дитинство. І не було б тоді помилкою назвати цей фільм самим особистим, і зрозуміти чому режисер намагався накласти на себе руки після провалу картини, що оповідає про мешканців нетрів викинутих на околицю життя, але пов'язаних проте одним місцем і часом проживання.

І на околиці цієї картини живуть мати та син. Мати - хранителька вогнища і син - водій трамвая - невидимого, але такого відчутного звуками мрії сина, який щодня в призначену і призначену годину починає свій маршрут по нетрях. Де живуть жителі:

Мудрий старий, який сам віддає грабіжникові свої гроші, коли той забирається до його будинку, ніби в іншій притчі;

Нерозлучні друзі товариші по чарці та їхні дружини, якими вони махом змінюються по п'яні, але не своєю дружбою;

Інвалід та його зла дружина, яка багатьом здається такою, але тільки не йому;

Чоловік ремісник і його дружина, що гуляє на всі боки, чиїх дітей він називає своїми;

П'яниця нероба і його падчерка-попелюшка, що чекає на свого принца;

Який страждає на атараксію душі від зради, і не може вийти зі свого власного страждання чоловік;

Звичайний злюк і п'яниця, якому просто не вистачає людської участі;

Батько і син, викинуті на околицю життя, що будують свій дім у мрії, а не на камені,

та інші, що живуть у цьому маленькому й незграбному світку, пов'язані дійсністю дня під стукіт трамвайних коліс у самому серці світу.