Пікассо Пабло (1881 - 1973) (кубізм), Історія мистецтва
Пабло Пікассо (Пабло Руїс-і-Пікассо) - знаменитий іспанський художник, разом із Ж.Браком є засновником течії "кубізм" у живописі. Пікассо – один із тих художників, які найбільш яскраво висловили загальну еволюцію мистецтва XX століття. Художник величезного обдарування та невпинної творчої праці, який прожив довге життя, Пабло Пікассо, як і будь-який новатор, викликав різне до себе ставлення та різні оцінки, від визнання його генієм до повного заперечення його творчості. Сам художник колись говорив про себе: "Я не зовсім розумію, чому, коли говорять про сучасний живопис, так підкреслюють слово "шукання". На мій погляд, у живописі шукання не мають жодного значення. Важливі лише знахідки. Коли я пишу, я хочу показати те, що я знайшов, а не те, що я шукаю." І далі: "Все, що я робив, я робив для сучасності, сподіваючись, що це завжди буде сучасно". Пікассо - справжній натхненник багатьох художніх напрямів двадцятого століття.
Він народився в маленькому іспанському містечку Малага в сім'ї художника та вчителя малювання, яке стало його першим учителем. Навчався Пікассо спочатку трохи в Іспанії, а потім уже у Франції. І вже з 1901 року, з першої персональної виставки стає центральною фігурою в західному художньому світі.
З 1901 по 1907 роки творчість Пікассо поділяється на два періоди: "блакитний" (з 1901 по 1904) і "рожевий" (з 1904 по 1907). Картини, присвячені жебракам, мандрівним акторам, волоцюгам – людям знедоленим, виражають настрій втоми та приреченості. Вони написані в холодній, синьо-зеленій гамі, що нагадує Ель-Греко; малюнок гострий, контури зламані, тіла навмисне подовжені ("Побачення" 1902). З 1905, хоча теми і залишаються колишніми (усі ті ж мандрівнібродяги, циркачі), колорит стає прозорішим, простір заповнюється рожево-блакитною або золотистою серпанком, контури малюнка робляться м'якшими, загальний настрій - ліричнішим. "Дівчинці на кулі" (1905) відмінність, навіть протилежність і водночас взаємозв'язок двох образів досягається контрастним зіставленням двох різних силуетів (легкість і крихкість дівчинки і великоваговість чоловіка).
Полотном"Авіньйонські дівчата" (1907) Пікассо, як уже було сказано, відзначив народження кубізму. Цей період тривав до 20-х років. У картині "5 жінки у джерела" (1921) він знову звертається до реалістичних форм. З неї починається новий період у його творчості, так званий неокласицизм. Але між ними не було різкого розриву, як здається спочатку. "Я не завжди працюю з натури, але завжди відповідно до натури", - говорив колись художник. І як у кубістичний період він не відривався остаточно від предметної форми і не йшов до абстракції, так і в свій класицистичний період він зробив подальший крок на шляху вирішення пластичних проблем."Мати і дитя" (1922),портрет сина Поля (1923) є характерними творами того часу.
Неокласицизм Пікассо 20-х при всій його стилізованості і холодної відчуженості від сучасного життя свідчить про те, що навіть і в такому оплоті "лівого мистецтва", яким була Франція, художники знову звертаються до краси людського тіла, не понівеченою деформацією. Кінець 20-х - початок 30-х років для Пікассо - період найрізноманітніших художніх знахідок, серед яких образи спокійні, класично-ясні, що зустрічаються найчастіше в графіку (ілюстрації до "Метаморфоз" Овідія, 1931;"Лісістрате" Арістофана, 1934), здаються несумісними з навмисною гармонієюйого мальовничих портретів, натюрмортів, майже абстрактних декоративних полотен ("Танець", 1925;"Фігури в червоному кріслі", 1932).
Пікассо віддав данину і сюрреалізму, створивши ряд творів, заснованих на жахливій деформації, спотворенні реального образу людини, на посиленні різких колірних контрастів, як, наприклад, в його "Жінці, що плаче" (1937).
Роки війни та окупації Пікассо прожив у Парижі, відмовившись емігрувати до Америки, бо вважав Францію своєю другою батьківщиною. Він допомагав учасникам руху Опору. У творах 40-х виявилося трагічне неприйняття художником існуючого світу. Образи цих років страшні та жорстокі. У гримасах болю та розпачу представлені людські обличчя. Страшний чорний кіт тримає в зубах ще живого птаха з відірваним крилом - такими є теми його творів. Світ зламаний, зловісний, глибоко трагічний.
Вже в 50-ті роки, звертаючись до теми війни в Кореї ("Різня в Кореї", 1951), художник вдається до тієї ж символіки та алегорій, що і в "Герніку". Він не зображує солдатів в американських мундирах - лише пейзаж, на тлі якого представлені беззахисні деформовані постаті страчених та механізовані чудовиська-каратели. Проте італійський уряд заборонив демонстрацію картини у Римі. У творі"Війна" (яке, як і панно"Світ", художник робить для Храму Миру у Валлорисі; 1952) Пікассо також не зобразив ні гармат, ні танків, ні трупів. Війну тут символізує рогату чудовисько із закривавленим мечем у руці, що несе посудину з бацилами, сітку, наповнену черепами. Його супроводжують танцюючі привиди. Пекельні коні в сказі топчуть відкриту книгу, що спалюється на багатті. Апокаліптичним чудовиськам перегороджує шлях фігура Світу зі щитом, на якому зображеноголуб. Така мова Пікассо.
У 50-ті - 70-ті роки Пікассо працює в різних видах мистецтва і в різних жанрах, у різних техніках: картини, скульптури, монументальні розписи, кераміка, малюнки, ілюстрації, літографії, офорти, - важко назвати область, в якій він не виявив би себе за останнє двадцятиріччя його довгого, творчого життя. І скрізь Пікассо виступав експериментатором, знаходив своє яскраво індивідуальне образне рішення, викликане його унікальною здатністю постійного самооновлення. Він відгукувався на всі актуальні події часу. Пристрасний захисник світу, він створив свого знаменитого"Голуба світу" (1949), якого дізналася і полюбила вся планета і який став символом боротьби людства з війною. Як учасник Міжнародного руху на захист миру, він робить літографічні естампи плакатного характеру на хвилюючі теми сучасності.
До кінця життя Пікассо був сповнений спраги відкриття нових цінностей, нових можливостей мистецтва. Його творчість довела, що він не вичерпав себе за весь свій багаторічний творчий шлях.