Прикладне мистецтво Відродження - Культура та мистецтво
Епоха Відродження була часом блискучого розквіту італійського прикладного мистецтва. Його досягнення були багато в чому підготовлені високим рівнем художніх ремесел у передових містах пізнього середньовіччя. Вже в 14—15 століттях «широкий розвиток набувають і ті, що стикаються з мистецтвом галузі виробництва, які мали світська і церковна розкіш пізнього середньовіччя: праця золотих і срібних справ майстрів, скульпторів і різьбярів по дереву, граверів на міді та дереві, зброярів. »(К. Маркс та Ф. Енгельс, Соч., Т. 7, стор.346.).
В Італії епохи Відродження, де особливе піднесення переживали образотворчі мистецтва-живопис і скульптура, - прикладне мистецтво знаходилося під сильним їх впливом. Образотворчі тенденції, варіювання реальних форм у найрізноманітніших комбінаціях і поєднаннях пронизують прикладне мистецтво майже у всіх його видах, звільняючи його від типової для середньовіччя прямої підпорядкованості архітектурним мотивам. Разом з тим загальний зв'язок прикладного мистецтва з архітектурним інтер'єром не був порушений. Життєрадісна святковість начиння, меблів, одягу, широке вторгнення реалістичних образотворчих мотивів у декор, часте звернення (особливо з другої половини 15 ст) до античних форм і образотворчих мотивів перебували в гармонійній відповідності до загального характеру культури Ренесансу.
В інтер'єрах церков, палаців та будинків простих городян Італії всім видам прикладного мистецтва було відведено велике місце. Меблі прикрашалися чудовим різьбленням; стільці, столи, шафи покривалися рельєфом, ритмічна композиція і самі сюжети якого відображали сюжетні та композиційні рішення «великих мистецтв»-архітектури та скульптури.
Розвитокдерев'яного різьблення Італії 14—16 ст. простежується за прикрасами спеціальних господарських скриньок - касоні, які були обов'язковою приналежністю кожного заможного будинку. На стінках касоні майстерні різьбярі мали великі композиції, що зображають святкові ходи, сцени битв; вони покривали їх символічними фігурами, гербами господарів будинку, надаючи їм іноді схожість із античними саркофагами.
Касон 14 -15 ст. прикрашалися мальовничими вставками із зображеннями жанрових сцен; неглибокий рельєф нерідко золотився, іноді зображення набиралося зі шматочків дерев різних відтінків (так звана інтарсія). У 16 ст. графічний плоский рельєф замінюється глибоким різьбленням, створюючи ефект горельєфа. Касоне нерідко ставиться на ніжки, отримує складну різьблену раму і важкий візерунковий «карниз», як, наприклад, скриньку з будинку Строцци 1513 року, свого роду витвір пластичного мистецтва, призначення та конструкція якого замасковані рясним декором. Такими своєрідними виробами були дерев'яні рами для туалетних дзеркал і картин того часу.
Якщо різні керамічні техніки досягли високої досконалості в Італії періоду раннього та Високого Відродження, виробництво фарфору переживає в цей період перші кроки свого розвитку.
Згідно з легендою, перша посудина з порцеляни — невелика біла китайська наза — привезла до Венеції 1295 р. Марко Поло. Він був першим європейцем, який побачив фарфор та його виготовлення. У Венеції виробництво так званої м'якої порцеляни (без каоліну) почалося з 1470 р., причому вже ранні зразки називалися в документах того часу «прекрасними, не гіршими за левантинські».
У декоруванні фарфорових виробів Флоренції цього часу відчувається наслідування широко відомих вже в Європі китайських зразків «блакитного».сімейства», мусульманському фарфору, що потрапляв до міст Італії з Ізніка (Туреччина).
У найтіснішому зв'язку зі скульптурою розвивалося мистецтво майстрів роботи з металу - бронзолітійників та ювелірів.
Срібні та золоті хрести, металеві палиці, дарохоронниці, чаші, церковний та побутовий металевий посуд, зброя та розкішно прикрашені панцирі, різні ювелірні прикраси італійської роботи вирізняються досконалою вичинкою та художністю. Прекрасним зразком високохудожньої роботи з металу може бути дверний молоток із зображенням Венери, дельфінів та путті.
Невисокий рельєф та стриманість декору у виробах 14—15 ст. змінюються в період Високого та пізнього Відродження багатством пластики, великою кількістю форм, динамічною зміною фігур та суто орнаментальних мотивів. Чаші, дарохранительницы, канделябри і водолії на той час відбивають у конструкціях ті пошуки рухомої динаміки разом із тим логічної ясності переходів несучих і незімих частин, якими відзначені пошуки і архітекторів на той час. Не випадково багато виробів з металу, як частково вироби з дерева, нагадують фасади будівель того часу, включають до свого декору такі елементи, як колона, портик, купол. Центрами художньої роботи з металу були Флоренція, Піза, Сієна, Болонья, а також Венеція та Мілан.
Литі бронзові ліхтарі та водолії входили в декор будівель епохи Відродження, становили той своєрідний, відмінний від середньовічного синтез мистецтва, яким характеризувалися найкращі ансамблі того часу.
Історія не зберегла всіх імен майстрів прикладного мистецтва Відродження, хоча, порівняно з середньовіччям, це був період появи різко вираженої індивідуальної манери в роботі майстрів, час поваги до ремісника, до особистихособливостям його майстерності. До нас дійшли насамперед імена тих ливарників та ювелірів, які створювали роботи з малюнків видатних скульпторів свого часу. Так, відомо, що знамениті ліхтарі флорентійського палаццо Строцці були наприкінці 15 ст. виконані за малюнками Бенедетто і Майяно майстром Нікколо Грассо на прізвисько Капарра.
Декоративні тканини в Італії виготовлялися в містах Сицилії, а також у Лукці, Венеції, Генуї. Італійське шовкоткачество за якістю своєї продукції вважалося найкращим у Європі.
Виробництво шпалер розвивалося в Італії в таких містах як Мантуя. Феррара, Перуджа, Сієна, Флоренція, Венеція, Рим. Воно знаходилося під сильним впливом живопису; нерідко майстри живопису створювали картони для гобелених фабрик — відомі картони Мантеньї та Козімо Тури, виконані для фабрик Мантуї та Феррари.
У 1546 р. шпалерна фабрика була створена у Флоренції запрошеними спеціально для цього нідерландцем Яном Роостом і майстром Ніколаусом Кархером з Феррари - міста, де цей вид художнього виробництва стояв особливо високо і налічував традиції поважної давності. Тут на малюнках Бронзіно було виконано цикл гобеленів для Палаццо Веккьо «Історія Йосипа та її братів» (1548—1549).
Сюжетні композиції, що займають центр шпалер, обрамлялися широкою облямівкою, складеною з традиційних декоративних елементів - ваз, квітів, маскаронів, фігур путті. У Флоренції виготовлялися і суто орнаментальні шпалери, ніби складені з декоративних форм та символічних образотворчих мотивів. У італійських гобеленах ширше, ніж у живопису, використовувалася антична міфологія; релігійні сюжети, крім святкового поклоніння волхвів, торкалися рідше, ніж історії Ніобеї, Латони, перетворень Юпітера.
Є одна область прикладного мистецтва, в якій Італія не лише займала чільне місце протягом усієї епохи Відродження, а й створила неперевершені зразки — це скло, точніше, венеціанське скло.
Венеціанці знали сирійське і візантійське скло: у скарбниці собору Сан Марко зберігаються найбагатші збори близькосхідного скла, причому частина зразків, що сходить до 12 ст., була привезена, ймовірно, ще хрестоносцями в 1204 р. У Венеції рано виникло виробництво воно було перенесене на один із північних островів лагуни — Мурано. Цим Венеція оберігалася від частих на склодувних заводах пожеж, а саме провадження суворо ізолювалося: було видано спеціальний указ про страту кожному, хто видасть секрет виробництва чужинцям. Тут, на острові Мурано, виготовлялися всі види скляних виробів: дзеркала та посуд для зберігання рідин, шибка та чудове художнє скло — келихи, вази, фляги, святкові кубки.
Особливого розквіту виробництво художнього скла досягає після 1530-х рр., у ньому знаходить відображення витончена розкіш побуту верхівки венеціанського суспільства пізнього Відродження, своєрідна пишність архітектурного декору інтер'єрів цього часу. Накопичений технічний досвід дозволяв майстрам створювати чудові твори, надзвичайно різноманітні за призначенням та формою. У силуетах предметів відбилося гарне знання античних форм. Молочно-біле скло, з якого виготовлялися важкі чаші та дорожні фляги, прикрашені виконаними емалевими фарбами медальйонами; вироби зі скла, що наслідують за фактурою та кольором нефриту, сердоліку, малахіту; найтонше прозоре скло, в яке вводилися непрозорі нитки; комбінація кольорового скла з безбарвними; виникнення у самій форміфантастичних постатей, драконів, які знову перетікають потім у прозорий об'єм келиха, — здається, не було нічого недоступного венеціанцям, — настільки зрозуміла і близька була їм сама природа їхнього фантастичного матеріалу.
Сучасники високо цінували венеціанське скло. Леандро Альберті у своїй «Описі всієї Італії» писав 1550 р.: «. майстри продовжують відкривати нові засоби, щоб зробити його ще більш прекрасним, щоб зробити свої роботи ще чудовішим. По всій Європі немає рівних муранців у цьому мистецтві. ..».
Вивіз виробів художнього скла був найважливішою статтею доходу Венеціанської республіки, вони викликали наслідування, ту «венеціанську манеру», якій віддавали данину молодші центри європейського виробництва скла.
Мистецтво в ренесансній Італії охоплювало різноманітні сторони життя. Чільна роль була за високим мистецтвом, і архітектурні ансамблі, монументи, фрескові цикли в інтер'єрах громадських будівель та соборів визначали багато в чому стилістичні особливості та високі художні якості меблів, тканин, побутового посуду, причому не тільки тих виробів, які йшли до палаців вельмож, але і тих, що були у будинках простих городян. У свою чергу, ці предмети ставали невід'ємною частиною архітектурного інтер'єру, органічно включалися в синтез видів мистецтв і ширше — усієї культури часу. Її багатогранна єдність - характерна риса розвиненого Відродження. Будь-який скибок побуту дає нам напрочуд цілісне і точне уявлення про час і епоху. Вироби прикладного мистецтва були таким самим яскравим свідченням великого перевороту в культурі, як і створення геніїв, прихід яких визначив його провідні риси. І не лише вироби прикладного мистецтва, — навіть дивлячись на монети цього часу — золотий флорин зквіткою лілії, яка з 1252 р. карбувалась у Флоренції, або венеціанський дукат із зображенням дожа, що отримує прапор із рук св. Марка, розглядаючи чудові шрифти того часу, зокрема знаменитий «альдин» венеціанського друкаря Альдо Мануціо, — можна відчути глибоку внутрішню спорідненість їх із рельєфами Дезідеріо, з віллами Палладіо, з малюнками Рафаеля. Прагнення до ясності, пропорційності, до ідеальної досконалості та врівноваженості, складаючи одну зі сторін художніх пошуків майстрів Відродження, відобразилося і в побутовому укладі людей цього чудового часу, створюючи той самий естетичний ідеал, який у ренесансній Італії був зримим і людяним.