Про вокалу
Вокаліст(від латинських слівvox- "голос" іvocalis- "звучить") - музична професія, роль у музичному колективі, передбачає виконання різних вокальних партій.
Зараз термін вокаліст майже збігається з терміном співак, але в сучасній естрадній музиці трактується дещо ширше, зокрема маючи на увазі можливість декламування, речитативу і т.д.
Співак- той, хто співає, займається співом. Виконавець вокальної музики: пісень, романсів, арій, хорів, синглів тощо. п. Музикант, який виконує музику на музичному інструменті, яким є його голос. Співак — найпоширеніший різновид вокаліста.
У класичній музиці та в опері голос сприймається виключно як музичний інструмент. Композитори пишуть музику для цього інструменту з огляду на майстерність та особливості голосу співака.
Лідер-вокаліст- учасник музичного колективу, який виконує переважно основні вокальні партії.
Бек-вокаліст- учасник музичного колективу, що виконує додаткові, гармонійні вокальні партії (своєрідні підспівки).
Існує різні системи класифікації голосів (і співаків відповідно). Якісь із них враховують силу голосу, тобто те, як голосно співак може співати. Інші — наскільки рухливий, віртуозний, виразний голос співака. Треті включають немузичні характеристики, такі як зовнішні дані, акторські здібності та ін.
Найчастіше, використовується класифікація, що враховує діапазон голоси та пів співака. Навіть керуючись цими двома критеріями, виходить безліч різновидів:
- сопрано- високий жіночий голос
- мецо-сопрано- середній жіночий голос
- контральто- низький жіночий голос (у хоровій музиці прийнято називати просто альт)
- тенор- високий чоловічий голос
- баритон- середній чоловічий голос
- бас- низький чоловічий голос
— питання, безперечно, досить загальне: річ у тому, що одних цікавить, наприклад, джазова імпровізація, іншим досить впевнено почуватися в караоке тощо.
Класифікація вокалу за манерою виконання
При цьому в основі всього лежить саме академічна постановка вокалу: вона дає свободу володіння голосом.
При цьому перехід типу «джазовий до академічного» може стати справжньою ламкою для співака, саме тому бажано одразу визначитися, чого саме хочеться вчитися.
Важливо розуміти, що за 2-3 місяці навчити співати професійно неможливо навіть людей із природною постановкою голосу та абсолютним слухом.
У випадку з академічним вокалом перший рік доведеться співати лише вправи, вокалізи (спів без слів — на «о-о-о» чи «а-а-а») та прості пісні.
Потім можна потроху переходити до романсів та нескладних арій. Справа не в тому, що в основі науки співу лежить якась техніка, доступна обраним. Насправді, як правильно співати, можна розповісти за півгодини, решта — справа тренувань.
У цьому сенсі спів схожий на спорт. Залежно від природних здібностей виходитиме трохи швидше або повільніше, але в будь-якому випадку потрібні завзяті тренування. Уроки вокалу – це історія на кілька років.
Найпоширеніша та найправильніша форма навчання вокалу — індивідуальні заняття з педагогом (тут ми не торкаємося ансамблево-хорової школи — це цілий окремий світ).
Знайти свого педагога досить складно, танавіть рекомендації нічого не гарантують: тут ще важливо зійтися чисто по-людськи, адже вам доведеться провести разом дуже багато часу. Манер викладання ще більше, ніж різновидів вокалу, можна сказати, у кожного педагога своя манера.
Є стара академічна школа, є колишні рокери тощо. Об'єднує їх звичайно одне: не співаючих викладачів співу не буває.
Минулий та/або справжній успіх вокаліста на сцені ще не гарантія того, що він навчить вас добре співати.
Якість співу самого педагога безпосередньо не впливає на якість викладання — більше того, принцип «роби як я» тут не працює, оскільки голосовий апарат у всіх різний (у когось шия довша, у когось коротша).
Один докладно розповість про будову гортані (з малюнками та схемами) і як вона повинна стати, щоб звук був правильний. Інший щось говоритиме про купол у роті, а третій просто запропонує взяти в рот огірок.
Бувають і оригінали, що змушують співати різні непристойні слова: і це, виявляється, дуже ефективно працює.
Вартість індивідуальних занять у різних педагогів коливається від 300 грн. до $100 за академічну годину.
Але знову ж таки,висока ціна не говорить про супер професіоналізм педагога, виходити потрібно швидше з власних можливостей: займатися необхідно мінімум двічі на тиждень (акомпаніатор оплачується окремо).
Непрофесійний педагог— це кошмар усіх вокалістів-початківців, оскільки ідентифікувати його новачкові досить складно. Халтура часто розкривається лише потім. наприклад, переході до досвідченішого фахівця, коли голос вже зіпсований, — доводиться переучуватися.
Якщо на уроках співається невільно і тривалий час немає покращень (перші добре чутні результати,принципі, повинні з'являтися вже через 8-10 уроків) або, ще гірше, з'являється біль у горлі чи сиплість — від такого педагога треба втекти негайно. За подібних проблем можна звернутися до лікаря-фоніатра — він, напевно, визначить, що робота з голосом йде неправильно.
Зате починати вчитися вокалу можна будь-коли. Будь-якому голосу відпущено певний період, після якого він за активного використання поступово «стирається». Це приблизно 30 років. Отже, почавши співати років 40, можна й не дожити до кінця своєї слави.
Вигук: прийшов вчитися дідусь 70 років, у нього був шикарний баритон, тембр — як у молодого. Щоправда, склероз брав своє, і співак часто забував. слова своїх арій прямо під час виступу.
У музичні школи, як правило, беруть лише дітей. А до будь-якого музичного училища, яке готує академістів, треба вступати вже з готовими, відпрацьованими творами (пісня, романс, арія).
Якщо знайомих педагогів немає зовсім, можна пошукати в музичних консерваторіях чи училищах — багато викладачів вокалу підробляють і приватною практикою.
Щоб уникнути лотереї (на жаль, навіть професор може зіпсувати учневі голос), сходіть на концерти-заліки, які часто бувають загальнодоступними, і послухайте, як співають учні, — це буде найкращим свідченням професіоналізму викладача.
Зрештою, дійдіть до найближчого Будинку культури та дізнайтесь, чи немає там студії естрадно-джазового, народного чи оперного вокалу.
За будь-якого розкладу не соромтеся свого невміння — практично будь-який добрий педагог із задоволенням береться саме за недосвідчених учнів. Звісно, вміння зіграти хоча б просту гаму не зашкодить. Але навіть ті, хто не знає, що таке нотний стан, у процесі навчання вокалу все однозасвоюють хоч якісь основи музичної грамоти — по-перше, у цьому немає нічого складного, а по-друге, немає іншого виходу.