Р. Зубков «Картини з квітів»

кожної
"Хочете стати художником, але не вмієте малювати? Стати флористом! За вас малюватиме природа. Кожна квітка, кожна листочка – вже готовий твір. Ваша справа – побачити і зуміти показати цю красу…»

Це слова Рима Васильовича Зубкова (1932-2004) - художника-флориста, який понад 30 років займався «малюванням квітами», після того, як невиліковна хвороба зробила його інвалідом, прикувала на все життя до інвалідного крісла, завадила вивчитися в архітектурному інституті, зламала все надії, усі плани на майбутнє. І в той момент флористика виявилася рятівною соломинкою, яка не дала втопитися, зневіритися, зневіритися в собі.

образ
квітів
Портрет

«Картини з квітів» – це книга-альбом, результат багаторічної «співпраці» художника та матінки-природи. У цій книзі Рим Зубков ділиться не лише досвідом збирання та засушування природних матеріалів, складання художніх композицій, а й представляє нам свої дивовижні, наповнені світлом та радістю картини….

"Картини з квітів" складно назвати підручником з флористики. Немає тут і покрокових майстер-класів. Це швидше книга-відчуття, книга-щоденник, книга-презентація дивовижних можливостей помиляються. А ще ця книга – виклик, перемога над обставинами та негараздами долі…

Рим Васильович – прихильник, на мою думку, японського погляду на флористику. Іншими словами, це означає, що художник практикує мінімальну трансформацію рослин у картині. Якщо наші флористи використовують квіти і листя в роботі більше як фарби в живописі, то японці, майстри помиляються, більше прагнуть показати красу кожної окремої рослини, такої, як вона є в природі, практично нічого не змінюючи і не додаючи від себе. Власне, це і було спочатку завданням помилки – стародавнього японського мистецтва.самураїв. «Одна квітка краще, ніж сто, передає пишноту квітки» - свідчить древнє вислів японців…

Складання композицій із засушених рослин найчастіше є складним монтажем. Рідко буває, щоб рослина, засушена цілком, повністю задовольняла вимогам композиції. Доводиться перебирати сотні кольорів, доки не знайдеш те, що потрібно. Написати фарбами часто буває легше і швидше, ніж зробити те саме з рослин.

На мою думку, найкраще Зубкову вдавалося створювати портрети людей. Взагалі, це найважче і в живописі, а вже в помилках і поготів. "Намалювати" природними матеріалами людини - завдання справді найважче. Майже ніхто з відомих мені художників-флористів не наважується на це. А якщо й береться, то скоріше з метою експерименту, спроб сил. Але Рим Васильович створив чимало прекрасних творів, яскравих саме тому, що в них природні матеріали виглядають абсолютно гармонійно, образ людини як би проявляється саме силою оригінальності фактури та кольору кожної окремої рослини. І дякувати Богові, що художник встиг передати нам свої знання, зміг поділитися своїм унікальним і справді безцінним досвідом!

Триптих

картини
кожної
квітів

Великі твори Андрія Рубльова зачаровують протягом усього життя. Хотілося воскресити народні типи тих рублівських часів, риси оточуючих його людей і, можливо, риси самого Андрія Рубльова. Це образи, вирощені природою та духом Укаїни. Триптих створювався з допомогою деяких принципів композиційного ладу рублівських творів, характерних поз його героїв. У портрети вводилися звичайні для природного середовища Укаїни рослини – ромашки та волошки, осіннє листя та полин, папороті та борщівник.

Ще одна весна

зубков

Деякілусочки гладіолуса кольором і фактурою дивно нагадують старечу шкіру - пористу, зморшкувату, що світиться в складках. Портрет старого так і дивився з розкладених на столі лусочок. Але щоб образ зазвучав на повну силу, був потрібен контраст, зіставлення. І ніжна квітуча гілочка вишні поруч із зморшкуватим обличчям зіграла цю роль. Обличчя гарне не зовнішньою, а внутрішньою красою. Красою роздумів про життя, що вічно оновлюється, про минулі роки зі щасливими і важкими веснами.

Портрет Л. Толстого

картини
Портрет із рослинного матеріалу - чи можливий він, чи правомірний? Таке питання виникає частіше тоді, коли в роботі з листя і пелюсток копіюють картини, ретельно наслідуючи живопис. У роботі над портретом потрібно знайти точки дотику між образом і рослинним матеріалом, щоб злилися в єдине ціле природне і людське, щоб образ людини виростав з живої матерії природи. Портрет Л. Толстого створювався за власним малюнком і це пішло близько року. Для кожної деталі портрета, для кожної ділянки обличчя, для кожної пасма волосся шукалася єдина потрібна лусочка лукового шпажника, яка підходила б за формою, кольором, фактурою і водночас зберігала свою природну красу.

Літо

образ

Настрій теплого літнього дня, зрозуміло, чудово передають літні квіти. Але пошуки найбільшої виразності призвели до включення до композиції дівочої особи. Метелик на плечі дівчини посилив відчуття єдності всього живого.

Берізки

образ
На палітрі художника-флориста - тонкі платівки розшарованої берести різних тонів: перлинних, охристих, білих. Це ж березовий гай! А рожеві смужки ніжно-тілесного кольору викликають образ тонкої дівочої фігури. Так і з'явилася картина. У ній підкресленорух вгору - єдиний біля стовбурів беріз і дівочої фігури. Здається, ніби берізки відчули зворушливо незахищену наготу дівчини і прикрили її клейкими весняними листочками, що тільки що розпустилися.