Робота над піснею поділи слона

Будь-яка справа потребує ґрунтовного підходу. Спроба проковтнути слона цілком зазвичай призводить до сумних наслідків. Тому коли ви приступаєте до роботи над новою піснею, не прагнете відразу працювати над драматургією, динамікою, звуком і т.д. розділіть "слона" на частини. Такий підхід призводить, як не дивно, до більш швидкого, а головне, якісного результату. Перше, що ви повинні зробити, працюючи над новою піснею, це вивчити мелодію. Не намагайтеся приклеїти її до слів. Текст приховає від вас дійсну звуковисотну криву мелодії. І ви співатимете не впевнено і, як наслідок, брудно, "мимо грошей". Набагато правильніше вокалювати мелодію на зручну голосну. Таким чином, ви ізолюєте музичну складову пісні та природно. Можете приділити їй більше уваги. Я пропоную круглу "о", що переходить в "у" на високих і в "а" на низьких нотах, у тому випадку, якщо пісня в основному будується на легатному звуковидобуванні і склад "ней" або "мяу", якщо річ ритмічна або в ній необхідно вимовляти швидко багато тексту. Одночасно з роботою над точністю інтонації розберіться з диханням. Пам'ятайте, що завдання в тому, щоб брати подих не якомога рідше, а якомога частіше, не забуваючи при цьому про фразування та кантилен. Загальне правило таке - змінюйте подих у кожній паузі. На початку пісні або після програшу робіть активний вдих носом, в інших випадках використовуйте активний видих зі зміною дихання. Дихання зручно проставляти галочками в нотах чи тексті. Це забезпечить вам підказку, доки організм не запам'ятає дихальний скелет пісні.

Паралельно з вищеописаною роботою можна зайнятися текстом. Прочитайте текст кілька разів, визначте можливі дикційні складності (кілька приголосних поспіль, необхідністьшвидко проговорити деякі уривки, мовні складності, якщо ви співаєте іноземною мовою). Ізолюйте їх від основного матеріалу і почитайте як скоромовки, вимовляючи чітко та поступово збільшуючи темп. Доведіть темп до швидше, ніж це буде необхідно в пісні. Це дасть вам запас міцності.

Схема повсякденних занять

Вміння співати - це навичка, що виробляється багаторазовим повторенням дій, що призводять до позитивного результату. Якби для співу було достатньо лише знань, то після прочитання статей на цьому сайті вас уже чекало б світове турне. На жаль (чи на щастя), оволодіння вокальними навичками потребує постійних, методичних тренувань. Я пропоную вам зразкову схему щоденних занять, яка дозволить вам, не перевтомлюючи голосовий апарат, досягти максимальних результатів за короткий час.

Для початку – загальні зауваження. Існує думка, що вранці займатися важко і навіть шкідливо. Звичайно, людям, які, як і я, належать до розряду сов, ранкові заняття даються важче, ніж вечірні. Але для справжнього професіонала час не повинен мати значення: вранці вдень увечері та вночі ваш голос має звучати якщо не ідеально, то хоч би добре. Адже не відомо, на який час прийде відповідальне прослуховування чи запис на студії. У музичних училищах, де я викладаю, заняття починаються з 10-ї ранку, а всі іспити з 11-ї ранку. Так що хоч-не-хоч студентам доводиться привчатися розспівуватися вранці.

А ось співати після ситного обіду чи вечері справді і тяжко та шкідливо. По-перше, порушується процес спокійного перетравлення їжі, а по-друге, діафрагма, що давить на шлунок, може викликати блювотні позиви. Тому після рясного вживання їжі має пройти не менше 2 годин. Але спів на голодний шлунок також може бутинебезпечно здоров'ю. В результаті тиску діафрагми на шлунок починає вироблятися шлунковий сік, що роз'їдає за відсутністю їжі сам шлунок. Якщо ви тільки-но прийшли з роботи або навчання і дуже голодні, перед співом рекомендується з'їсти трохи фруктів, кисломолочних продуктів, йогурт або булочку. Після цього можна без шкоди для здоров'я позайматися вокалом, а після – щільно поїсти.

Тепер поговоримо про самі заняття. Починати я рекомендую з дихальних вправ – вони розігрівають вокальний апарат, готуючи його до подальших співочих навантажень.

Спинне дихання 1-1.5 хвилин
Активний вдих, активний видих 1-2 хвилини
Рівномірний видих (бажано лежачи) 7-10 разів

Далі при необхідності (наприклад, на початку навчання або у відновлювальний період після тривалої перерви) робляться вправи на зміцнення м'язів язика, м'якого піднебіння та губ. Усі разом 3-4 хвилини. Для економії часу можна чергувати з дихальними вправами.

Наступні 5-10 хвилин необхідно присвятити стаккатним вправам. Якщо ви займаєтеся нещодавно, співайте прості вправи в повільному темпі. Підійдуть також швидкі підтяжки з присіданням або з паличкою. Якщо ви вже освоїли швидкі стакато, наступною вправою можуть бути вони.

Прості стакато 3-5 хвилин
Підтяжки швидкого темпу 2-3 хвилини
Швидкі стакато 2-3 хвилини

Далі слідує блок легатних вправ. Прості легати, буратинки, повільні підтяжки можуть слідувати один за одним у будь-якій зручній вам послідовності.

Прості легати 3-4 хвилини
Буратинка 3-4 хвилини
Повільні підтяжки 4-5 хвилин

Наступним номером нашої програми є дикційні вправи. До них відносяться всіма улюблені ІЕАОУОАЕІ зприголосними або без, робота з відкритими голосними АОЕ, Буратинкою на І та ЛІЮ, вправи на зміцнення м'язів язика та розслаблення нижньої щелепи.

Відкриті голосні АОЕ 1-2 хвилини
Буратинка на І 1-2 хвилини
Буратинка на ЛІЮ 1-2 хвилини
Вирівнювання голосних ІЕАОУОАЕІ 2-3 хвилини
Додавання згодних до ІЕАОУОАЕІ 2-3 хвилини
Інші вправи 2-3 хвилини

Останні виконуються нові вправи, які ви тільки почали вивчати або складні вправи на різні види вокалізації. На все це вам доведеться витратити щонайменше 7-10 хвилин. Зразковий перелік вправ (не обов'язково виконувати все):

Вправи на техніку швидкості: чистота інтонації на стакато і легато у швидкому темпі.
Велике діафрагмове вібрато.
Прикриття верхнього регістру: стрибки та глісандо
Розщеплення звуку: субтон та гроулінг
Вправи на розвиток верхнього регістру
Йодлі: квінтові та октавні

Після такого інтенсивного розспівування необхідно відпочити близько 30 хвилин і лише потім переходити до виконання пісень. Якщо ви займаєтеся двічі на день, то зробіть цю розминку вранці, а співи пісень приступайте ввечері. Якщо вам необхідно заспівати великий пісенний репертуар, скоротить розспівування до 10-15 хвилин, скориставшись мінімальною схемою.

Якщо у вас немає часу займатися за повною програмою, використовуйте мінімальну схему занять, що пропонується в даному розділі.

Мінімальна схема

Для отримання найкращого результату я пропоную вибрати одну вправу з кожного вищеописаного розділу.

Вправа на активізацію дихання

Вправи на різні види вокалізації під час роботи за мінімальною схемою робити не рекомендується. Така розспівка займе увас не більше 10-15 хвилин. Після неї можна відразу приступати до співу пісень або (за браком часу) бігти у своїх справах. Виберіть вправи, які є максимально ефективними для вас або скористайтеся моєю схемою:

Так швидко швидкого темпу
МІЕАОУОАЕІ без згодних

Техніка естрадного вокалу / Навчання естрадного вокалу /

Технічні прийоми

Розщеплення

Що таке розщеплення? Це прийом співу, при якому до чистого звуку додається відома частка іншого звуку, що нерідко представляє собою немузичний звук, тобто шум. Один дихальний потік розщеплюється на два. До розщеплення можна віднести деякі прийоми народних співів (наприклад, «горловий спів» народів Азії), а також широко відомі субтон і драйв.

Драйв

Прийом розщеплення – "драйв" (його підвиди: гроулінг, рев, хрипкий голос, дет-вокал тощо) – можливо найважливіший в арсеналі рок-вокаліста. Ще якихось десять років тому вважалося, що після використання цього прийому «зв'язки можна просто виплюнути – вони вже більше не знадобляться». Класичні вокалісти вважають його чи не восьмим смертним гріхом, а освітяни старої школи впевнені, що навчити так співати не можна – це чи є від природи чи ні.

А ось і гарна новина! За допомогою спеціальних вправ ви зможете швидко освоїти цей прийом і втерти носа багатьом своїм колегам-вокалістам.

Пам'ятайте, що при хорошому розвитку вашого вокального апарату та правильному виконанні вправи не повинні викликати жодних болючих відчуттів, першіння чи втоми голосу. Нормальним є лише легке відчуття в області м'якого піднебіння, ближче до носоглотки: начебто кішки драли. Але не в жодному разі не в області голосових складок(Внизу, в глибині горла). Ця незручність проходить вже через два-три дні, оскільки стінки носоглотки підлаштовуються на цей звук і перестають перенапружуватися. При виникненні кашлю або сильного різання вправу необхідно припинити та повернутися до занять на чистому звуку до досягнення більшої витривалості голосового апарату.

Правильно виконаний прийом залишає приємне відчуття горла. Голос починає звучати краще та верхні ноти проспівуються значно легше. До речі, оскільки прийом свого часу виник мимоволі зі знайомого всім фанатам вокалу бажання - заспівати ноти вище за власні можливості, він дуже корисний для полегшення співу крайньої верхньої ділянки діапазону, оскільки створює додатковий тиск від діафрагми і піднімає м'яке небо.

Чи правильно ви виконуєте прийом? Обов'язково треба з'явитися викладачеві. Але якщо зовсім ніяк не дістатися, ось пара контрольних питань: чи можете довго тягнути звук без напруги, не змінюючи тону і гучності? рівно, без тремтіння? які ваші відчуття? Напруга і прядіння може виникати тільки на піднебінній фіранці - там, де маленький язичок. Згодом воно пройде. Якщо ж воно виникає десь ще - особливо якщо в глибині гортані, то потрібно негайно припинити спробу і через годинку-другу спробувати так, щоб хрип виникав виключно за рахунок вібрації піднебінної фіранки. Рівність звуку та відсутність напруги у гортані досягається правильною роботою діафрагми. Гучність - тільки правильною резонаторикою, жодних зайвих зусиль у жодному місці не потрібно. Глухота звучання, якщо вона потрібна, досягається додаванням субтону.

Субтон

Спів із придиханням. Приклади цього прийому можна почути в джазі та поп-музиці, наприклад, у Tony Braxton, Cher або TanitaTikaram.

Обертоновий спів

Також відомо як "горловий спів". Використання розщеплення для виконання обертонів до основного тону дозволяє виспівувати двозвучтя. Характерно для далекосхідної музики (Тибет, Тува, Монголія та ін.).

Вібрато

Один із основних прийомів академічної школи. Полягає в коливанні тону звуку, що викликається періодичним рухом діафрагми.

Прекрасною окрасою довгої ноти, в т.ч. закінчення фрази, є вібрато. Деяким голосам від природи властиво рівномірне гарне вібрато, але найчастіше, за наявності всіх інших критеріїв професійного звуку, вібрато відсутнє або звучить нерівно чи надто дрібно. В останньому випадку вібрато є горловим і є не підкріпленими діафрагмою руху кадика, що ускладнює звуковидобування.

Для вироблення гарного вібрато я пропоную основне навантаження перенести на діафрагму. Вона виконуватиме роль регулятора швидкості та амплітуди. Оскільки вібрато є коливанням характеристик звуку навколо основного тону, то й рухи діафрагми будуть послідовні чергування напруг і розслаблень, що злегка змінюють висоту, гучність і тембр основного звуку.

На початку швидкість чергувань може бути незначною, головне - досягти рівного технічного коливального руху. Усі показники вібрато, в т.ч. швидкість, речі індивідуальні. Вокаліст здатний підібрати собі вібрато відповідно до своєї природи, смаку та рівня майстерності.

Але у прийому вібрато є ще одна функція. Це артикуляція дрібних тривалостей у вокальних прикрасах - співах, колоратурах та мелізмах. Привівши в коливальний рух діафрагму, почніть співати мелодійну лінію колоратури. В результаті виотримайте чітку музичну артикуляцію, тобто. добре чутні окремі ноти, нанизані як бісер на ниточку кантилени, а не зліплені у безформні грудки уривки. При цьому рухи гортані стають помітними лише при великому висотному розносі між верхнім та нижнім звуком пасажу. Нерідко коливання нижньої щелепи, що при цьому зустрічаються, можливі, але не обов'язкові. Це лише змінює тембр і забарвлення голосної за рахунок зміни форми ротоглоткового рупора.

Гліссандо

Також відомий як "слайд". Плавний перехід із ноти на ноту.

Фальцет

Спів "без опори". Дозволяє розширити діапазон у бік високих нот. Нерідко зустрічається у джазі та поп-музиці.

Йодль

Також відомий як "тирольський спів". Полягає в різкому переході зі співу "на опорі" на фальцет. У сучасній музиці широко використовується такими виконавцями, як Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers та багатьма іншими.

З деяких пір набув поширення т.зв. "зворотний йодль", що полягає, як неважко здогадатися, в різкому переході з фальцету на "опору". Приклади цього прийому можна знайти в піснях Linda Perry (4 Non Blondes).

Штробас

Дуже низькі ноти, які неможливо заспівати нормальним голосом. Звук дуже специфічний, тож у музиці практично не використовується. Тільки у Britney Spears трошки - у "Oops, I did it again".