Роль дисципліни «Ансамбль» у становленні виконавця-соліста
У цій роботі розглядається роль колективного музикування у становленні виконавця-соліста, а саме – дисципліни «Ансамбль». Ця дисципліна представлена самостійним жанром. У статті розглядаються як освітні завдання, а й виховні функції предмета « Ансамбль». Завдання та функції розбиті на три групи, роль кожної у становленні виконавця-соліста розглядається окремо.
Вміст розробки
МБОУ ДО «Іловлінська ДШІ»
Гомзіна Ірина Іванівна
Роль дисципліни «Ансамбль» у становленні виконавця-соліста.
Ми звикли говорити про предмет «Ансамбль», як дисципліну, яка виховує хорошого виконавця в музичному колективі, і дуже рідко розглядаємо його роль у вихованні виконавця-соліста.
Багато хто може заперечити мені, кажучи, що розвиток технічної бази виконання та музично-творчих здібностей учня відбувається на основі набутих ним знань на уроках спеціальності, а ансамбль це лише продовження та закріплення навичок отриманих на цих заняттях. Так, ці предмети нерозривно пов'язані один з одним, але ансамбль вирішує багато завдань предмета «Спеціальність», допомагаючи, в тому числі, виховувати в навички виконавця-соліста, що навчаються.
Безперечно, дисципліна «Ансамбль» або так зване колективне музикування у учнів є найулюбленішим предметом у процесі навчання, гри на інструменті. Враховуючи потреби нашого часу, коли слухач вихований на популярній, легкій у сприйнятті музики, виступ ансамблю на сцені є більш затребуваним і популярним, ніж сольні виступи учнів, т.к. ці виступи яскравіші та емоційніші.
Але як може впливати участь уколектив на формування соліста?
Давайте розглянемо цю дисципліну, її роль навчальному процесі детальніше.
Для музичного та загального розвитку дітей значення колективного інструментального музикування досить важко переоцінити. Ансамбль як дисципліна дуже багатогранна. Цей предмет багатофункціональний і несе у собі як навчальну навантаження, а й психологічну, виховну (не можна забувати у тому, що ми, викладачі додаткової освіти, покликані як навчати, а й виховувати підростаюче покоління). Ця дисципліна є самостійним жанром виконавського мистецтва, має свою цінність і виконує функції виховання ансамблевого, а згодом оркестрового виконавця, та функцію становлення виконавця-соліста. Дуже шкода, що у навчальні плани додаткової передпрофесійної загальноосвітньої програми в галузі музичного мистецтва (ФГТ), в обов'язкову частину ансамбль вводиться з 4 класу, за 8-річного навчання, і з 2 класу, за 5-річного. Щоправда, у варіативної частини, колективне музикування, передбачається з першого року навчання, але із застереженням на наявні фінансові ресурси установи, передбачені на оплату праці педагогічних працівників.
А так важливо починати ці заняття саме з 1 класу, адже цей предмет вирішує безліч завдань, такі як:
розширення кругозору учня шляхом ознайомлення з ансамблевим репертуаром;
стимулювання розвитку емоційності, пам'яті, мислення, уяви та творчої активності при грі на інструменті;
формування в учнів комплексу виконавських навичок, необхідні як для ансамблевого музицирования;
розвиток почуття партнерства під час гри в ансамблі, артистизму, музичності;
навчання навичок самостійної роботи, а також навичок читання з аркуша;
вирішення комунікативних завдань (спільна творчість учнів різного віку, що впливає на їх творчий розвиток, уміння спілкуватися в процесі спільного музикування)
набуття досвіду творчої діяльності та публічних виступів;
формування у найбільш обдарованих випускників професійного виконавського комплексу соліста
Практично всі завдання збігаються з напрямками у вихованні індивідуального соліста під час уроків спеціальності.
Можна згрупувати завдання даного предмета в три групи, за навчальними технологіями:
Давайте розберемо свами кожну групу з тієї точки зору, що вона дає у вихованні виконавця-соліста.
Думаю, ніхто не буде сперечатися із твердженням, чим більше дитина-виконавець, майбутній музикант, слухає та грає музичних п'єс, тим значно розширюється її музичний кругозір. Через репертуар, що відбувається, відбувається знайомство з різними музичними стилями, манерою виконання.
Ми зараз зазначаємо, що по-справжньому музично-обдарованих дітей, на даний момент, у школах — одиниці. Основним контингентом є так звані «середнячки» (і в кращому разі якщо ці «середнячки» роботящі). Наше завдання "підтягнути" цих дітей до порівняно "високого середнього виконавського рівня".
Займаючись у колективі, діти навчаються у педагога, а й у результаті взаємодії друг з одним. Тут діє психологічна сторона: "Якщо може хтось, то значить так грати, можу і я!" На основі колективного музикування підпорядкування один одному, досягнення єдності виконання, розвитку музично-технічних навичок формується й індивідуальний стиль.
Я ще раз хочунаголосити, що дуже важливо включати дисципліну «Ансамбль» до програми навчання з першого класу.
Першокласник не володіє нотною грамотою, граючи на шумових інструментах у супроводі педагога, починає накопичувати свій слуховий досвід, йде формування основних виконавських якостей, розвиток музично - творчих здібностей учня. Граючи на шумових інструментах (перкусіях), інструментах оркестру К.Орфа у складі великого ансамблю чи дуету, учень пізнає різноманітність музичного світу. Відбувається перше знайомство з метро-ритмом-одним із значних елементів музики. Придбання метроритмічної основи у виконанні і для колективного музикування та для соліста, не менш важливо, ніж розвиток технічного виконання та музичності.
Гра в ансамблі, не тільки у першокласників, а й у всіх учнів виробляє низку необхідних музичних якостей: дисциплінує щодо ритму, виробляє почуття потрібного темпу, сприяє розвитку мелодійного, поліфонічного та гармонійного слуху.
Відбувається розуміння та почуття музичної форми.
Дитина пізнає образотворчі (технічні) можливості свого музичного інструменту, знайомиться з новими засобами музичної виразності, набуває навичок у вираженні емоцій (за допомогою динаміки) та правильного фразування музичного матеріалу.
Закріплюється володіння засобами артикуляції, вивченими штрихами. Відбувається відкриття нових музичних звуків, тембрів (особливо якщо ансамбль складається з різних інструментів) та знайомство з новими прийомами звуковидобування. Активізуються музична пам'ять та творча уява. Порівняння гри різних учасників ансамблю допомагає зробити висновки про манеру гри, виробляти свій стиль виконання. Набуті нові навички тазакріплені старі, допомагають дитині у роботі над сольними творами.
Друга група-комунікативна.Ця функція ансамблю вирішує проблеми не тільки спілкування дітей, взаєморозуміння, об'єднання їх у досягненні заданої мети, завдання, вона допомагає подолати нерішучість, невпевненість у своїх силах. Колективна творчість вчить відповідальності та дисциплінованості, розвиває організованість, а також вирішує низку психологічних проблем: сором'язлива дитина, беручи участь у музичному колективі, почувається в «центрі життя», а музична, творча, технічно підготовлена дитина — виявляє свої навички та фантазію на ділі.
Не забуватимемо, що кожен батько, та й вчитель, хоче бачити результат навчання своїх дітей, чи це виступи на сцені чи участь у конкурсах. Участь у концертній діяльності дітей з різними музичними даними, з різним рівнем підготовки в одному колективі роблять їх більш впевненими у своїх силах. При цьому педагог – не лише організатор навчального процесу та натхненник, а й учасник спільного, творчого процесу. У процесі роботи над репертуаром, підготовки до виступу педагог і учні постають як рівні партнери, які шукають спільне рішення поставлених завдань як музично-творчих, так і завдань технічного плану.
Така співпраця приносить задоволення в емоційному плані всім учасникам ансамблю. Пробуджує інтерес до самостійних занять вдома, інтерес до свого інструменту, а успішні виступи на сцені, у складі колективу, приносять радість, розкутість у виконанні та поведінці на сцені. З'являється бажання виконувати сольні партії. А потім уже й виходити на сцену самостійно із сольними творами.
Причому слід підкреслити, що участь уКонцерти це один з найпотужніших стимулів підтримки інтересу до подальшого навчання, особливо для учнів молодших класів. Для старших класів, які навчаються, виступ на сцені — це самоствердження, несвідоме прагнення підтвердити свої артистичні здібності.
Ми підійшли до третьої навчальної технології -сольне виконання.
Як правило, нотний матеріал для малих форм ансамблів будується таким чином, що сольна партія найчастіше розташовується в першій партії або є невеликі сольні фрагменти в кожній партії. Дуже мало музичної літератури для малих форм учнівського ансамблю творів із солістом, а виявити свою індивідуальність хочеться кільком учасником ансамблю. У цьому випадку приходять на допомогу нові технології або як їх називають технології IP. Тобто фонограми.
Гра під фонограму - це та ж гра в ансамблі, тільки більш професійному. Звучить дуже яскраво. Це справжній сучасний концертний номер. Завжди добре сприймається глядачем.
Грати під фонограму подобається всім, хто навчається. Маючи навички колективної гри, вміння слухати і чути оточуючих хлопці легко опановують цю навичку. Питання у сценічному репертуарі та віці, в якому дитина може вийти із сольним виконанням під фонограму.
За своїм досвідом роботи можу сказати, що добре виглядають на сцені хлопці від 13 років. Вони вже добре фізично складені (можуть грати стоячи), яскравіше проявляється артистизм, можуть добре себе «піднести» глядачеві (бо у цьому віці вже закінчується формування особистості і приходить чітка усвідомленість бажань та зобов'язань). Саме з цього віку підліток хоче виявити свою індивідуальність. Важливу роль відіграє набутий досвід колективних виступів.комфортніше почувається на сцені, може «спілкуватися» з глядачем.
Щодо репертуару. Тут трохи складніше в тому плані, що більшість професійних фонограм, які можна знайти в інтернеті, розраховані на музично-технічно добре підготовлений виконавець-соліст. І тут можна попрацювати над вихідним матеріалом, тобто. як кажуть «обрізати», а можна вчинити інакше…
Як говорилося вище, наш слухач налаштований на популярну музику. Саме вона затребувана та сприймається з успіхом. І я у своїй роботі дуже часто використовую фонограми пісень. Популярні, відомі мелодії пісень та саундтреки з кінофільмів діти виконують із задоволенням, т.к. вони легкі у виконанні та запам'ятовуванні, а саме відчуття прилучення до сучасної естради приносить задоволення. Можна сказати – музикант відкриває себе заново. Він стає солістом, індивідуальністю.
У даному виді творчості (грі під фонограму) учні набувають перших навичок імпровізації, варіативності, транспонування…