Романівська глиняна іграшка
Історія почалася у XVI столітті, коли бояри Романови утворили недалеко від Липецька поселення та привезли своїх селян із розорених вотчин Скопинського повіту. Так на березі річки Вороніж виросло велике село Романове-Городище. У 1614 році близький родич царя Михайла Федоровича Романова Іван Микитович збудував на городищі острог, і селище стало називатися містом Романів. У XVIII столітті місто було перетворено на село Романове.
У ті часи металевий посуд був дорогий, і ним користувалися лише багаті люди. У селах та селах люди обходилися посудом, виготовленим із місцевих матеріалів: де з дерева, де з глини.
Ось і в Романові з'явилися гончарі, так як навколо було досить різноманітної глини, що підходить для виготовлення посуду - білого, чорного, червоного та жовтого. Майстри виготовляли з глини глечики, горщики, миски, ложки. Романівський посуд цінувався: його охоче купували в місті, возили в навколишні села, на базари та ярмарки в село Боринське чи повітове місто Липецьк.
Ну і як завжди ведеться у народі, деякі майстри почали ліпити для душі глиняні іграшки зі свистками – свистульки. Для них використовували лише чорну глину – найбільш міцну та слухняну в руках. Глину ретельно готували: очищали від домішок, протирали крізь сито, щоб не лишилося навіть маленьких камінців. Потім замочували у дерев'яних коритах. Після того, як глина добре просочувалася водою, з нею можна було працювати. Ці іграшки-свистульки стали місцевістю називатися «романівськими».
Романівські сюжети
Романівська іграшка має колір сонця, що просвічує крізь осіннє листя, і тому створюється враження легкості. «Глиняна» великоваговість врівноважена м'якістю та округлістю об'ємів та ошатним.декором у вигляді простих наліпів, насічок, елементів гравіювання та розмальовки у два-три кольори. Чому іграшку завжди робили свистулькою? За давніми повір'ями свист відлякує злих духів.
А починається все зі шматка глини. Майстер сідає за роботу. Руками скачав глиняну кулю, потім, як із тіста, зробив коржик. Защипує краю - вийшов великий пельмень, усередині порожнистий, щоб простір для звуку був. Руками формується голова з кокошником, хвіст із майбутнім свистком, крила, і ось уже готовий силует Сиріна – птахи щастя. …Образ Сиріна походить від давньогрецьких сирен. Це - напівпівниця-напівжінка, яка зачаровує людей своїм співом. У слов'янській міфології, за повір'ям, чудовий птах є лише щасливим людям, і тільки вони можуть почути його прекрасний спів. в українському мистецтві Сірін та її протилежність - Алконост - це традиційний образотворчий сюжет…
Паличкою майстер робить очі, малює візерунки на кокошнику та крилах, отвір свистка та ще чотири тональні: кожна іграшка має грати по-своєму. Сюжет Сиріна ввів у романівську іграшку Віктор Маркін, і він одразу вписався у її контекст. Тепер уже інші майстри беруть птаха щастя Маркіна як зразок. Серед «романушок» ще безліч різноманітних образів: царські індики, півні з гребенем-напівсонцем, бики з тонкими смужками «інея», качки з цілим намистом каченят і такі складні композиції, як пані-«романушки», танцюючі ведмеді, -«Козаки».
Традиційний образ Берегіні у романівській іграшці має риси місцевого колориту: жіноча постать – романушка одягнена у народний романівський костюм. Червона кофта, яскрава спідниця, строкаті різнокольорові атласні стрічки, ряди блискучих намист. У Липецьку збереглося вираз "як романушка", тобто. несмачно, строкато одягнена. Композиціїглиняних іграшок повторюються у різних українських губерніях. Але тільки в Липецькій є сюжет, що виділяє романівську іграшку: запряжка в один кінь, це раритетна композиція.
Загалом у романівській іграшці налічується всього понад сорок сюжетів: від найпростішого свисточка – жайворонка, що летить, до композиції – трійки. Але двох однакових іграшок немає, адже у кожній – індивідуальність її творця. Часто майстри ліпили свійських тварин: качок, корів, баранів та кіз. За традицією народного мистецтва їх зображували у профіль, а людей – анфас.
Романівська іграшка – місцева липецька пластична школа, відмінна від каргопільської, абашівської, димківської, філімонівської та інших. Мистецтвознавець Ірина Богуславська у своєму дослідженні «українська глиняна іграшка» пише про романівську іграшку: «Найраніші іграшки датуються кінцем ХIХ століття. Їх характерний інтерес до жанровим композиціям. Катання в санях – один із типових сюжетів українського народного мистецтва.
Але в Липецькій іграшці зображені не селяни, як у народних розписах по дереву, а військовий з дамою. Виліплені кожна окремо, фігурки з'єднані в композицію на вузькій довгій основі, сама форма якого нагадує полозья і як би символізує ковзання по снігу, швидкий біг саней.
У 1910–1920-ті роки липецькі свистульки робили сильно збільшеними у розмірах. Свистки, приховані у хвостах глиняних звірів, – більше данина традиції, ніж пристосування для отримання звуків. Масивні тіла стоять на чотирьох конічних ніжках, і тільки роги служать свого роду відзнакою. Традиційні прийоми насічок та проколів паличкою доповнились характерними деталями – колами обведенням навколо очей та розписом поверх поливи. Колір поливи різного відтінку –жовтий, жовто-зелений з червоними затіками – служить тлом, яким розкидані гілки ялинок і смуги, виконані срібною фарбою – алюмінієм».
Сучасна доля
Поступово з появою промислових зразків посуду гончарний промисел у Романові, так само, як і в інших місцях, занепав. Почала пропадати і романівська іграшка. На початку ХХ століття Михайло Трунов створив у Липецьку «Петрівське суспільство», одним із завдань якого було збереження історичної пам'яті. Працями членів товариства романівська іграшка потрапила до місцевого краєзнавчого музею. 16 романівських іграшок стали експонатами українського етнографічного музею внаслідок експедиції, проведеної у 1935 році до Чорноземного району. У краєзнавчому музеї зі старовинних іграшок залишилися лише роботи Івана та Василя Мітіних.
Лише у 90-ті роки ХХ століття завдяки зусиллям та ентузіазму Віктора Васильовича Маркіна вдалося відродити цей своєрідний промисел. Він залучив найстарішого майстра села Романова Івана Федоровича Гункіна, якому з пам'яті вдалося відновити зразки іграшок.
Сам Віктор Маркін, перейнявши майстерність Івана Федоровича Гункіна, також став художником.
1995 року він уперше вийшов на український рівень. Беручи участь у Першому всеукраїнському фестивалі народної іграшки у Тулі, Віктор Маркін за свої роботи отримав диплом першого ступеня. Його іграшки відвідали фестиваль у дні святкування 850-річчя Москви, на виставках в Італії, Китаї та інших країнах. Віктора Маркіна нагороджено Дипломами Міністерства культури України, Білорусі, Уряду Москви, комітету культури Італії. Деякі роботи майстра зберігаються в українському музеї (Санкт-Петербург), Державному українському Будинку народної творчості (Москва), музеях України та за кордоном (Франція,Італія (Ізраїль, Польща, Китай). 1998 року Віктор Маркін отримав звання народного майстра України, а 2000-го вступив до Спілки художників України.
Віктор Васильович успішно передає свою майстерність та традиції романівської іграшки своїм учням. Ольга Волокітіна, Анастасія Короленко та Сніжана Ільїна вже стали народними майстрами України. Разом з учителем беруть участь у престижних виставках та фестивалях. Роботи Ольги Волокітіної не раз ставали володарями перших премій та увійшли до колекцій різних музеїв. Один із її улюблених сюжетів романівської іграшки – біса на козелку. Це композиція Івана Гункіна, уроки якого Ользі пощастило застати.