Що бачить художник Форма, Ізотика
Що таке форма? Давайте звернемося до словника.
Форма предмета – видиме розташування меж (контурів) предмета, об'єкта, і навіть взаємне розташування точок і ліній.
Форма тривимірна та завдання художника передати відчуття цієї тривимірності на плоскій поверхні листа. Як це зробити?
Я виділила б два основних підходи передачі форми у малюнку, дві властивості форми, куди дивляться художники. Поєднання цих двох підходів дає можливість зробити зображену форму виразною та живою.
Конструктивний малюнок
Я вже писала, що у всьому, що нас оточує, ми можемо побачити щось спільне, щось індивідуальне. Конструкцію форми можна віднести до загального, яке бачить митець у всіх навколишніх об'єктах. Досліджуючи візуальну конструкцію форми, ми розбиваємо складний предмет на складові, вибудовуємо наш малюнок як своєрідний конструктор з геометричних тіл.
Основні геометричні тіла – це куля, куб, циліндр, конус, піраміда, призма. Будь-який об'єкт навколишнього світу ми можемо спростити до набору цих тіл та похідних від них.
Конструктивний малюнок виконується за допомогою ліній побудови, що показують зовнішні контури предмета як видимі, так і невидимі. При цьому виглядає він досить схематично та спрощено, у конструктивному малюнку можуть опускатися якісь деталі форми, незначні її зміни чи вигини.
Досить багато уваги побудови та вивчення конструкції форми приділяється в академічному малюнку. Тому для того, щоб глибше вивчити питання, пропоную вам звернутися до будь-якого посібника з цієї дисципліни. Можу, наприклад, порадити Н.Лі "Основи навчального академічного малюнка".
Вправа №1:
Вивчіть у будь-якій літературіспособи побудови малюнку простих форм (куля, куб, циліндр, піраміда тощо.). Потренуйтесь будувати їх на папері.
Вправа №2:
Спробуйте побачити у предметах навколишнього простору ці прості форми. Виконайте складовий конструктивний малюнок, спрощуючи предмет до побудов простих геометричних тіл. Почати краще з більш простих предметів, для цього ідеально підходять усілякі вази, бідони, пляшки та інші судини.
Приклади конструктивних малюнків, виконаних творцями, що навчаються у мене:
Навіть людське тіло можна спростити до елементарних форм і скласти його геометричну конструкцію, про що красномовно нагадує художній манекен. Однак, зрозуміло, що реальне тіло людини є чимось набагато складнішим. Кожна людина індивідуальна і також індивідуально її тіло, воно живе і рухливе, досить складне за своєю будовою, воно пластичне.
Пластика форми
Якщо конструктивний малюнок більше служить цілям передачі загального малюнку, то пластика форми дозволяє зосередитися на індивідуальних особливостях натури. Нам мало певної схеми у тому, щоб зобразити малюнку реальної людини з плоті і крові. І навіть знань анатомії буде мало для цього. І саме тут проявляється тісний взаємозв'язок внутрішнього змісту зображуваного та його зовнішньої форми. Те, в якій позі сидить людина, які м'язи у неї напружені, а які розслаблені, свідчить про те, що відбувається всередині, що вона відчуває, про що думає, це може бути пов'язано з її характером та індивідуальними особливостями тощо. . Пластика форми притаманна і неживим предметам. Збагачуючи форму складними криволінійними контурами, ми надаємо їй жвавість. Якщоконструктивний малюнок виглядає як жорстка конструкція, то пластика форми вносить гнучкість, рухливість та витонченість. Вираз пластичності форми у малюнку схоже на ліплення з глини, ми надаємо формі гнучкості, приділяємо увагу її особливостям та деталям, пом'якшуємо переходи форми, робимо їх плавними. Ці два етапи малюнка можна порівняти з роботою скульптора або різьбяра по дереву. Спочатку скульптор грубо обтесує шматок каменю, спочатку у заготовки будуть гострі кути, грубі контури. На цьому етапі можна сказати, що скульптор робить конструкцію. Також і ми починаючи малювати із загального, простого, створюємо конструкцію малюнка. Ближче до кінця роботи скульптор починає полірувати і шліфувати своє творіння, роблячи скульптуру дедалі точніше, пом'якшуючи та згладжуючи нерівності, надаючи їй пластичності. І ми, уточнюючи та деталізуючи малюнок від загальної конструкції, просуваємося до індивідуальної пластичної форми.
Найкращим чином відчути пластику форми дозволяє вправа «Ліпний малюнок», запропонована Кімоном Ніколаїдісом у його книзі «Природний шлях до малювання».
Вправа №3. Ліпний малюнок
Я рекомендую виконувати вправу дрібної масляної пастели. Можна спробувати також малювати восковою крейдою, звичайною сухою пастеллю, сангіною, сепією, соусом, вугіллям. Можна експериментувати з іншими матеріалами. У книзі Ніколаїдіса і на курсі Чуттєвого малювання, наприклад, для цієї вправи використовуються також перо і туш, олівець, гуаш, акварель, олія, докладніше це питання можна вивчити в першоджерелі.
Підберіть собі відповідну натуру. Ідеально, звичайно, малювати фігуру людини, причому абсолютно ідеально, якщо це буде оголена натура. Але оскільки для багатьох це може представляти серйозну скруту, можна взяти якісьпредмети складної, цікавої, гнучкої форми. Наприклад, це можуть бути всілякі статуетки, скульптури, сувенірні іграшки і т.п., дуже добре підійдуть будь-які драпірування, також можна малювати різні судини (глечики, чайники, вази і т.п.), можна помалювати власну ногу, яку-небудь взуття, світильник, крісло, пом'яту подушку і т.д. Дуже важливо малювати саме з натури, тобто. щоб предмет реально був перед нами. Не використовуйте для цього фотографії або зображення. Ця вправа дозволяє відчути та навчитися зображувати форму об'ємно, як вона є, тоді як на фотографії є лише проекція форми на площину.
Формат малюнка краще брати більше, бажано не менше А3.
Потім, продовжуючи малювати бічною стороною крейди, ми проходимося вздовж усіх вертикальних і горизонтальних контурів фігури, зовнішніх і внутрішніх, уточнюючи їх. При цьому ми не малюємо жодних ліній. Якщо малюнок початкової заготівлі залишатиметься десь поза більш точного контуру, нічого страшного.
Ми малюємо поверхню предмета та уявляємо, що ліпимо її пальцями з глини. Давайте сильніше дрібному там, де форма йде назад чи всередину, тисніть легше там, де форма наближається до вас. Коли ми давимо на крейду сильніше, вона залишає темніший слід на папері. На закінченому малюнку найтемнішими будуть місця, найбільш віддалені від вас, хоча на реальному об'єкті вони можуть зовсім не бути темними, найсвітліші будуть найближчі до вас місця. Пам'ятайте, що ми малюємо форму, а не світло та тінь. Постарайтеся відчути відчуття ліплення якнайкраще. Відчувайте, ніби ви дійсно чіпаєте модель, а не аркуш паперу. Спочатку ви розподілили глину відповідно до основної форми, а потім починаєте надавати більш точну форму для кожної частини, ви ліпите пальцями,натискаючи сильніше там, де має бути западинка, ви прогладжуєте великі ділянки всією долонею і т.д. Відтворюючи невеликі западинки, можна малювати кінчиком крейди, а для великих поверхонь використовувати його бічну сторону.
Ця вправа чудова практика для передачі пластики форми. Об'єднане з конструктивним малюнком, воно навчить бачити форму так, як бачить її художник, зображати її точніше, створювати ілюзію обсягу малюнку і навіть передавати індивідуальні особливості зображуваного об'єкта.
Приклади ліпних малюнків, виконаних учасниками курсу «Чуттєве малювання».
Дивіться також інші статті з цієї серії: