Що робить зображення кінематографічним
Таке питання поставили кінооператорам на виставці BSC-2017 у Великій Британії, і ось що вони відповіли
«Все залежить від бажання, яке спонукало вас до створення зображення. Від того, що у вашій голові, що створює вашу уяву, перш ніж ви виходите на майданчик. Для мене це поєднання багатьох параметрів між собою; те, як ви керуєте тим, що відбувається, починаючи з оптики. Навіть уявити не можу, як розпочинати роботу над проектом, не ухваливши рішення, які об'єктиви на ньому використовувати.Якщо я не знаю, які моделі об'єктивів мені потрібні, я гублюсь.
Всі ці параметри мають велике значення, але мені ще важливо створити команду, організувати її роботу. Те, як вони поводитимуться біля камери та на постпродакшні — дуже важливе. Я з усіма зустрічаюся ще до того, як вони дізнаються про задум режисера.
Кожен фільм має свою структуру зображення. Не можна зняти фільм, не уявляючи його в голові заздалегідь. Це дозволяє вам вибрати об'єктив, камеру, стиль корекції кольору. Створення фільму багато в чому будується на терпінні, але це мені подобається».
«Багато залежить від історії. На ній лежить 80% фільму. Але те, як вона розказана, може підняти планку ще вище, зробити її більш ефективною.Кінематографічне зображення робить те, як ваші рішення поєднуються з історією.
Операторська робота може бути абсолютно карколомною, але занадто сильно виділятися на тлі решти фільму. Ви, напевно, пам'ятаєте моменти, коли ви дивилися якийсь фільм і думали: "Як же це красиво". Але водночас такі речі виривають вас із дії. Іноді, хоч і рідко, зображення потрібно зробити поганим, знімати щось негарно, оскільки це правильно в контексті сцени. Потрібно думати,варто прагнути до захоплення аудиторії або правильному стилю для даного конкретного випадку? »
«Що цікаво, за останні чотири-п'ять років на телебаченні та в кіно почали використовувати абсолютно ідентичні технології: ті ж камери, той самий розмір сенсора, ті ж об'єктиви. Все це тепер доступне, і мені здається, що це чудово.
Багато відомих операторів-постановників стали займатися серіалами. Вони працюють на два фронти. Чи є між ними різниця? Думаю, все зводиться до „граматики“ та підходу до створення сценарію для фільму та сценарію для серіалу. Телевізійні проекти часто створюють великими шматками, там працює більше людей і все більше розтягнуто в часі. Можна сказати, що історії там складніші, більше діалогів і більше сюжету, який треба охопити.На телебаченні багато планів, тоді як фільми точніші, очищені від усього зайвого. Фільмам не треба утримувати інтерес глядача з тією ж силою, оскільки він прийшов у кіно тому, що це був його усвідомлений вибір».
«Не думаю, що є якась кінематографічність, яку можна визначити. Достатньо просто оцінити доступні нам фільми, особливо зараз. Всі вони зняті на різні камери, як на айфони, так і на Alexa 65. Вся справа в тому, як саме ви подаєте історію, робите її важливою».
«На мій погляд, все залежить від того, що відбувається в кадрі. Ви зображаєте акторську гру, мізансцену. Ви знаходитесь там разом з режисером, аналізуючи, як охопити те, що відбувається, як усе це зняти. Чи вистачить одного ракурсу, чи потрібен статичний чи динамічний план? Чи потрібно знімати сцену з кількома склейками? наце все основне і закінчується.
Важливо, де саме ви розташуєте камеру. У цьому часто криється кінематографічність. Дуже часто я дивлюся фільми і думаю: „Не варто туди ставити камеру. Вийшло погано. Тут вони згаяли суть кінематографа“.
Завжди треба думати, що потрібно сцені, що надає їй ваги, які її аспекти найбільш важливі? Про це я серйозно замислююсь разом із режисером.
Зазвичай дивлюся на сцену кілька разів (разом із режисером, якщо це можливо). Ми повторюємо її знову і знову з різних ракурсів. Потім ми вирішуємо, чи вона спрацює в однокадровому вигляді або зажадає кілька склеєк. І лише потім ми запускаємо зйомку. Багато хто починає знімати і дійшовши до половини розуміє, що тонуть у безодні кадрів. Чому не застосувати ручну камеру чи стедікам? Завжди потрібно намагатись зробити сцену найбільш експресивною».
«Кінематографічного зображення, на мій погляд, не можна досягти штучно. Воно завжди елегантне та продумане. Кінематографічність не полягає у простих планах: великому або більшому.
Свою роль тут грає другий план, перший план, при цьому сам об'єкт зйомки повинен увібрати в себе всі смисли. Треба враховувати, де починаються лінії, через що можна знімати, куди від'їхати, що відбувається на тлі, а також вплив фокусної відстані на контрове висвітлення».
«На мій погляд, кінематографічне зображення — це зображення, далеке від реальності, але досить реальне, щоб ви не думали про щось ще, окрім історії.Це зображення з глибоким чорним кольором і високим контрастом. Так, воно не виглядає реально, але все це виправдане сценарієм.
Багато серіалів прагнуть бути схожими на повнометражні фільми. І поскількителепроекти стали кінематографічними, їхні творчі команди — режисери, оператори, художники-постановники — підходять до них так само, якби вони знімали повнометражний фільм. У них одні й ті самі цілі».
«Це поєднання безлічі факторів. Це може бути доба. Якщо ви знімаєте повнометражне кіно — кінематографічність має йти від сценарію. Реклама ж повністю покладається на стиль та зовнішній вигляд.
Певною мірою все залежить від об'єктивів: вони багато в чому відіграють роль пензля художника. Висвітлення — це теж частина стилю. Для мене воно важливіше, ніж все інше, оскільки з ним можна досягти багато чого.
Зрештою, стиль залежить від композиції, руху камери. художньої постановки та других планів, костюмів акторів. Іноді мені здається, що ми працюємо не так у кінобізнесі, як у індустрії мод. Ми створюємо настрій, намагаємось передати емоції».
«Боюсь, я не маю відповіді на це питання. Але коли ви починаєте працювати над фільмом, дуже важливо знайти своє місце у підході режисера до створення картини.Думаю, якщо самі ідеї режисера кінематографічні, то й технічним фахівцям буде неважко показати їх у всій красі. Визначень кінематографічності рівно стільки, скільки є режисерів».
