Що треба знати Тіно Сегал, Артгід
Тіно Сегал, художник, який народився в Британії і живе в Берліні, походить із родини пакистанського біженця та німецької домогосподарки. Він навчався танцю та політичній економіці, і в ряді своїх творів справді зумів задіяти і те, й інше. Сегал розпочинав кар'єру як танцівник разом із французькими хореографами-експериментаторами Жеромом Белем та Ксав'є Леруа, але, захопившись концептуальним мистецтвом, звернувся до практики «конструювання ситуацій» (саме так — «сконструйованими ситуаціями», а не перформансами) — він називає свої роботи.
В інтерв'ю з куратором Гансом Ульріхом Обристом Сегал пояснював, що «візуальне мистецтво передбачає перетворення вихідного матеріалу, з якого виходить готовий продукт. Це історично переважаючий спосіб виробництва мистецтва. Танець має справу з дією, а не з матеріалом. Він одночасно виробляє та знищує кінцевий продукт».
Щось подібне робить американська художниця Андреа Фрейзер, для якої музей також став об'єктом дослідження та критики: вона проводить перформанси-екскурсії, виступаючи в ролі гіда, який відтворює логіку та стиль розповіді традиційного художнього музею, де мислять у рамках строго заведеної ієрархії.
Але, незважаючи на боротьбу з матеріальними носіями інформації, що дозволяють тиражувати твори мистецтва, Сегал все одно залишається конвенційним музейним художником. Більше того, його твори успішно продаються та купуються. Музеї укладають (усні) договори на здійснення його «сконструйованих ситуацій» та демонструють їх протягом кількох тижнів. Причому Сегал, як правило, присутній на показі лише в перші дні, а післяделегує право виконувати свої твори спеціально найнятим акторам, яких він називає інтерпретаторами. Мистецтвознавець Клер Бішоп у книзі Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship («Штучне пекло: партиципаторне мистецтво і політика глядацтва») пояснює комерційний успіх таких «ситуацій» якраз можливістю делегувати виконання іншим людям, які забезпечують його повторюваність і можливість багаторазового "тиражного" відтворення.
Тому роботи Сегала, за їх антиінституційного характеру, легко вбудовуються в музейний формат. Його виставки проходили у найбільших музеях - від нью-йоркського Музею Гуггенхайма до лондонської Тейт Модерн. У всіх створених ним ситуацій є чітка інструкція щодо відтворення, що, звичайно, підриває ідею події, що відбувається лише «тут і зараз». Крім того, роботи Сегала найчастіше передбачають існуючий наратив, в якому глядацькі реакції прораховані з педантичною точністю, як і репліки акторів-«інтерпретаторів». У 2010 році, за інформацією New York Times, кожна зі сконструйованих ситуацій Сегала продавалася за ціною від $85 тис. до $145 тис.
На відміну від таких явищ, як рух «Флюксус», для якого дематеріалізація служила способом підірвати відносини мистецтва з ринком та інституціями, Сегал навмисно робить зі своїх робіт хіти продажів, по суті, працюючи з вірусним маркетингом. Його твори припускають внутрішній опір медійному інтересу, але фактично саме «нематеріальність» творів Сегала разом із забороною на документацію перетворює їх на затребуваний на художньому ринку товар. Чим активніше художник відвертається від засобів масової інформації, тим більше пересудів провокує.
Існує багато прикладівекспансії театральних практик, перекладених мовою сучасного мистецтва та здійснених саме в музеї,— від хрестоматійних перформансів Йоко Оно до творів Дмитра Волкострелова, якщо говорити про український контекст. Але прагнення Сегала безроздільно контролювати всі процеси виробництва та споживання його творів виділяє його роботи з низки схожих історій.
Twenty Minutes for the Twentieth Century («Двадцять хвилин для двадцятого століття», 1999)
У 1999 році Сегал працював із танцювальним колективом Les Ballets C de la B у Бельгії. Там він склав 55-хвилинний танцювальний колаж, який поєднав у собі двадцять хрестоматійних хореографічних замальовок Айседори Дункан, Вацлава Ніжинського, Джорджа Баланчіна та Мерса Каннінгема у виконанні оголеного танцівника. Побачивши цю роботу на фестивалі в Moderna Museet у Стокгольмі, куратор та художній критик Єнс Хоффман сказав, що це схоже на музей танцю. І це, мабуть, найємніше визначення роботи Сегала, який, з одного боку, грає з культурною пам'яттю, відтворюючи відомі образи і тут же знищуючи їх, з другого — естетизує експлуатацію. Адже єдиним суб'єктом, залученим до відносин із Сегалом, у цьому випадку виявився найнятий ним танцівник. Як пізніше пояснив художник, у Twenty Minutes. він хотів продемонструвати еволюцію чистих ідей, а чи не панораму танцювальних стилів. Але в результаті артикулірованний пріоритет процесу реалізувався лише на словах. П'єса ж перетворилася на шоу.
Інстит з відхиленням деякого мислення, щоб зробити вашу справу Dancing Bruce and Dan and Other Things («Танцюючи Брюса, і Дена, та інше замість того, щоб дозволяти чомусь заволодіти вашою увагою», 2000)
This is Propaganda («Це пропаганда», 2002)
Kiss («Поцілунок», 2002)
Найвідомішою роботою Сегала став Kiss, організований приблизно так само, як п'єса Twenty Minutes. Він також є колажем, що існує в просторі між уривками танцювальних етюдів і живими скульптурами: два танцюристи цілуються, відтворюючи пози «Поцілунку» Огюста Родена, «Поцілунку» Костянтина Бранкузі, «Поцілунку» Густава Клімта і так далі. Глядач, який вперше натикається на виконавців, спочатку приймає їх за випадкову закохану парочку і лише згодом починає дізнаватися про хрестоматійні цитати з історії мистецтва, які Сегал перекладає мовою пластики. І хоча цей твір не мав справжніх діалогічних підстав, на відміну від попередніх уявлень-словарів, він уже звертався до глядача, його очікувань і сумнівів, а не до однієї лише історії мистецтва. Ця робота виставлялася у Музеї сучасного мистецтва в Чикаго та стала першим твором Сегала, зробленим для американського музею.
This is So Contemporary («Це так сучасно», 2005)
У 2005 році Сегал разом із Томасом Шайбицем представляв Німеччину на Венеціанській бієнале. У німецькому павільйоні найняті ним актори, які виконують роль музейних доглядачів, побачивши відвідувача, почали хвацько скакати, співаючи: «Це так сучасно, сучасно, сучасно!». Ця робота стала однією з найдотепніших форм інституційної критики і зробила Сегала чи не найпопулярнішим художником-композитором сучасності. За допомогою інтерпретаторів Сегал встановив комунікацію з глядачем і в той же час залишився в рамках традиційних експозиційних прийомів. Невипадково він наполягає у тому, щоб його твори називали «скульптурами», «інсталяціями» чи «п'єсами»: вони справді вписуються у простір музею направах постійно присутній в експозиції об'єкта. За такою ж схемою створювався перформанс This is Competition («Це конкуренція», 2004), який Сегал провів на ярмарку сучасного мистецтва Art Basel. Тут співробітники двох галерей, продаючи роботи, за велінням художника могли по черзі вимовляти лише за одним словом, а переговори з клієнтами вели, постійно доповнюючи та уточнюючи один одного. Так, на місці строго регламентованої ринковими відносинами комунікації виникли нові зв'язки, засновані на художніх, а не економічних інтересах.
This Situation («Ця ситуація», 2007)
Починаючи з This Situation, Сегал поступово почав звільняти свої твори від заздалегідь заданого наративу. Ця робота вважається одним із найбільш драматургічно складних його творів, які зажадали від «інтерпретаторів» чималих інтелектуальних зусиль. У філії Ґете-Інституту в Бангалорі група з шести чоловік зустрічала відвідувача фразою «Ласкаво просимо в цю ситуацію», а потім, повільно відступаючи, починала сипати цитатами в діапазоні від французького філософа епохи Відродження Мішеля Монтеня до економічного аналітика Кевіна Гардинера. для Ірландії прізвисько «кельтський тигр» за її стрімке та стійке економічне зростання. Іноді один із шести героїв звертається до відвідувача з запитанням: «А що ви думаєте?», включаючи його відповідь у логіку розповіді. Якщо глядач мовчав, актори продовжували розмовляти між собою, чекаючи на наступного гостя.
This Progress («Цей прогрес», 2006)
Своєрідним поклоном променад-театру стала робота «Цей прогрес», складена 2006 року, а 2010-го показана Музеєм Гуггенхайма в Нью-Йорку. Піднімаючись гвинтовими сходами, глядач мав поговорити про те, що таке прогрес.дитиною, юнаком, дорослою людиною та глибоким старим, які зустрічалися йому на шляху. Розмова завжди починалася з простого питання: «Що таке прогрес?», а далі розвивалася у вільному напрямку, тому що інтерпретатори розмовляли з відвідувачем, не орієнтуючись на єдино вірний сценарій, про те, що вони самі прочитали чи пережили. Тут Сегал зробив вибір на користь спілкування, а також своєрідно відтворив класичний ренесансний сюжет «Чотири віки людини».
«Золотий лев» Венеціанській бієнале (2013)
У 2013 році Тіно Сегал виставлявся в рамках основного проекту Венеціанської бієнале та отримав «Золотого лева» як найкращий художник із формулюванням «за новаторство, яке його практика несе до художніх дисциплін». Під час вистави кілька акторів повзали по підлозі, звивалися та видавали утробні звуки, що переходять у ритмічний біт, а тлом для ситуації служили малюнки австрійського окультиста Рудольфа Штайнера. На думку багатьох критиків, робота виявилася в арсеналі Сегала не найсильнішою, зате найбільш повно відбиває його стосунки як з «інтерпретаторами», які, нарешті, утвердилися в ролі служителів культу, так і з глядачами розгубленими і фрустрованими, але зачарованими дійством.
Публікації
Рікріт Тірування: «Буддисти в Таїланді стали дуже добрими споживачами»
Один із найвідоміших тайських художників — про їжу як художній акт, про час, ефективні медіастратегії та політику.