СИБІРСЬКИЙ КІТ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)
Нещодавня омська "Жар-птиця", можливо, підхльоснула Світлану Бунакову, директора Томського ТЮГу; ідея нового міжрегіонального фестивалю "Сибірський кіт" втілилася з великим розмахом. Перший зліт провели у Кемерово – справжнє свято у місті, тут це вміють.
Фестиваль, у програмі якого сусідили ляльки та драма, виявився багатим на художні враження. Першу ж виставу — «Сусіди» Хакаського національного театру ляльок (режисер і художник Сергій Іванніков) — просто всіх закохав у себе. Бо кохання і було його надсюжетом! Добродушний тугодум Ведмідь і хитра Лиса (Андрій Тимофєєв та Олена Тимофєєва) — відомі фольклорні маски, але справа не вичерпується характерністю, яскравішою у виконанні акторського дуету. Персонажі не можуть жити один без одного. Тут скільки гумору, стільки та лірики. Лисиця лукава і злодійкувата, просто не може бути іншою, — але вона відчайдушно сумує за Медведем, а той, хоч би скільки сердився, назавжди полонений чарівною сусідкою. Грає щось на кшталт «Старосвітських поміщиків» або «Філемона і Бавкіди»: вічна пара, що не розлучається, — і дитячий ранок вміщує цей сенс. Руки акторів у цій виставі — руки персонажів, виникає поєднання ляльково-казкового та внутрішньо людського сюжетів. "Сусіди" сприймаються як ємна, неймовірно серцева театральна притча.
Журі одностайно присудило Гран-прі «Пер Гюнту» Кемеровського театру ляльок (режисер Дмитро Вихрецький, художник Віктор Чутков), хоча театр самим вибором п'єси начебто наполягає на тому, щоб у театр прийшли дорослі глядачі. Але як ніжно викреслено у виставі сюжет дорослішання хлопчика Пера! Як тонко і водночас потужно показаний кругообіг життя героя. Коли ще й відбутися першому знайомству зкласичним сюжетом, як у дитинстві. Вистава Вихрецького наскрізь метафорична. «Пластична сюїта» з музикою Е. Грига (включно з фортепіанним концертом) виразна і рельєфна, як класична притча, для будь-якого віку. Вісім артистів у пісочних вільних костюмах складають, можна сказати, рухливе «ґрунт» дії. Світ мінливий, Пер Гюнт поспішає змінюватися разом із ним — і трагічно зіштовхується наприкінці шляху з вічними цінностями, втраченими, залишеними там, на початку його життя. Крихітний хлопчик Пер міг з'явитися тільки тут, у театрі ляльок. Дитинство виникає як глибока та відповідальна тема; ця матерія та дитяча аудиторія гідні один одного. Інакше, і виростаючи, глядач ризикує залишитися лише на рівні бездумних ранків.
Загалом треба сказати, що постановок, розрахованих на абстрактних, у природі дітлахів для ранку, що не існують, на фестивалі майже й не було. Що, здавалося б, чекає на глядача на виставі під назвою «Маленька Баба-Яга» (режисер В. Пінчук)? Актори з Гірничо-Алтайська грали казку О. Пройслера на незручній їм великій сцені, з чужим світлом — звичайні втрати на виїзді. Але спектакль залишився у пам'яті, у ньому велика героїня у виконанні С. Альчин виявилася повноцінно драматичним персонажем. Легка, артистична, з чудовим гумором, вона всю виставу, по суті, драматично вибирає між добром і злом. Взаємини з мудрим вороном Абрахасом та старшими «бабами-ягами» — це щось на тему благородного імперативу та низьких пристрастей. Маленька Баба-Яга чинить опір капосному канону свого «цеху», робить це драматично і привабливо, заразливо для глядача.
Навіть коли жанр спектаклю, як у Хабаровському ТЮГу, був позначений як «казка-гра» та дорослі актори «грали в театр» («Про Кота в чоботях»,режисер Костянтин Кучікін, художник Павло Оглуздін), головним сюжетом, що викликав довіру глядача, була справжня творча віддача акторів. Вони розподіляли ролі, творили музику з кухонного посуду, і починалася історія про театр, що перетворює світ фантазії. Адже й у Перро Кіт у чоботях самий режисер. Інтерактив цієї вистави є природним, адже театр говорить з глядачами від першої особи, про себе самого, не сідаючи перед дітьми «на корточки». Це, на мою думку, чудовий шлях прилучення аудиторії до мистецтва.
У «Кошкіному домі» Омського Північного театру (м. Тара, режисер Костянтин Рехтін, художник Сергій Федоричев), як і в виставі хабарів, артисти не приховують ігрової природи видовища. Вистава музикальна (композитор Андрій Пересумкін), і в цій «Спробі мюзиклу» не насиченість фонограми естрадного типу, а сплетення рельєфних музичних тем у живому виконанні. Вистава цікаво вирішена візуально, яскрава ткано-в'язана фактура не забиває дії, всі мізансцени образні та сповнені живого гумору. Очевидний перекіс у цьому сенсі стався у «Русалочці» Омського театру ляльок (режисер Борис Саламчев). Художник Ольга Верьовкіна саме заткала полотно дії своїм мальовничим рішенням, втопивши в ньому все й усіх — ляльок, артистів та історію Русалочки.
Що ж до естрадного крену, то його не уникли ні «Веселий Роджер» із Прокоп'євського театру ім. Льон. Комсомолу, ні «Маленький Принц» із Красноярського ТЮГу. Це саме крен, якийсь уклін у бік тієї ж ангажованості вже й маленького глядача видовищами не драматичної якості. У красноярському «Маленькому Принці» театр потрапив у свою пастку, коли зобразив Честолюбця певною пародійною подобою Елвіса Преслі. Уся вистава постала в образі такого собі самоспокушеного героя. Туті Роза співає з тупуватим естрадним гумором: "Я троянда, це вам не проза". Все будується, мабуть попри наміри театру, на тому, що Принц, якого грає дитина, просто втікає зі своєї планети від натиску цієї розквітлої Рози. Зовсім інший «Маленький Принц» прибув з Іркутського театру ляльок «Лелека» (режисер Сергій Болдирєв, художник Світлана Пекаріна). Тут глядачеві залишено простір для власної фантазії, мрії, що є абсолютно в законі цього матеріалу.
Казки та легенди народів світу – окреме репертуарне русло театру для дітей – на фестивалі були представлені добротними опусами. Без ґрунтовної театральної культури, на одних добрих намірах тут успіху не досягти. Новосибірські лялькарі привезли «Журавлине пір'я» Д. Кіносити (режисер Ольга Гущина, художник Роман Ватолкін) — витончений сценічний парафраз японських мотивів, з «багатошаровими» персонажами: лялькам вторять артисти, вони поліфонічно пов'язані один з одним і чудово вписані в сценограф. Японська казка - про жадібність і самовідданість. Самовідданий герой і в центрі «Легенди про священну гору», поставленій у томському ТЮГу (режисер Лариса Лелянова, художник Іван Іванов). Цю виставу, як і «Кошкін дім», у нас можна було бачити на фестивалі «Арлекін». Історії про самовідданість, про прагнення заглянути за обрій в обох випадках у повній мірі драматичні, без явних знижок на «дитячу специфіку».
На противагу цим прозорим, графічно промальованим спектаклям, «Легенди сивого Байкалу», привезені з Іркутська, вразили мальовничістю та масштабністю. Це таке собі епічне шоу, в якому задіяні і, треба сказати, успішно співіснують такі різноспрямовані артистичні сили, як ТЮГ ім. А. Вампілова, Театр-студія «Театр Пілігримов» та молодіжнийансамбль пісні та танцю «Улаалзай». Видовищну виставу, що вражає фактурністю костюмів, кольором і пластикою про те, як старий Байкал Ангару одружив (постановка Віктора Токарєва), зіграли в останній день фестивалю, як один з його фінальних акордів. Потрійна спілка сценічних колективів була символічною: апофеоз сибірського братання на кемерівській землі. Саме Кемерово, виставивши на фестиваль одразу кілька спектаклів, по-справжньому блиснуло двічі — згаданою «Пер Гюнтом» і виставою Театру для дітей та молоді «Пегий пес, що біжить краєм моря», поетичною притчею в постановці Ірини Латинникової.
Спектакль вийшов цілісний, що зберігає епічне початок айтматівської прози, стильний і водночас наскрізь тотально одухотворений. Море, суша, людина — хор відповідає у виставі за всі ці три початку. Відплиття човна - поема в поемі! Мізансцени метафоричні. Світ антропоморфен у спектаклі (художник-постановник Світлана Нестерова), персонажі кровно пов'язані зі стихією та у драматичних стосунках із нею. Історія нівхського хлопчика Кириска, що врятувався завдяки жертві старших у роді і входить у життя з усвідомленням свого зв'язку з тими, що пішли, досягає в спектаклі необхідного катартичного звучання.
"Сибірський кіт" гуляє, звичайно, не сам по собі. Його організатори — Світлана Бунакова, Наталія Шимкевич — планують проводити його раз на два роки. Дітей на спектаклях «Сибірського кота» було море.