Символізм світобачення, естетика, поетика
Символізм: світобачення, естетика, поетика. Поезія французького символізму: Верлен, Малларме - розділ Освіта, Квіти зла бодлера Символізм (Фр. Symbolisme) - Одне з найбільших напрямів в мистецтві.
Символізм (фр. Symbolisme) — один із найбільших напрямів у мистецтві (у літературі, музиці та живописі), що виник у Франції у 1870-80-х роках. і що досягло найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, насамперед у самій Франції, Бельгії та Укаїни. Символісти радикально змінили як різні види мистецтва, а й саме ставлення щодо нього. Символісти використовували символіки, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм, вловлюваним символістами, був песимізм, що сягає відчаю. Все «природне» уявлялося лише «видимістю», яка має самостійного художнього значення.
Символічна поезія - ворог повчань, риторики, хибної чутливості та об'єктивних описів; вона прагне вдягнути Ідею в чуттєво осяжну форму, проте ця форма — не самоціль, вона служить виразу Ідеї, не виходячи з-під її влади. З іншого боку, символічне мистецтво чинить опір тому, щоб Ідея замикалася в собі, відкинувши пишні шати, приготовані для неї у світі явищ. Картини природи, людські дії, все феномени нашого життя значимі для мистецтва символів не власними силами, лише як відчутні відображення першо-ідей, що вказують на своє таємне спорідненість із нею. Символістському синтезу має відповідати особливий, первозданно-широкоосяжний стиль; звідси незвичні словотвори, періоди то незграбно-важкоатлетні, то чарівно-гнучкі, багатозначні повтори, таємничі замовчання, несподівананедомовленість - все зухвало і образно, а в результаті - прекрасна французька мова - стародавня і нова одночасно - соковита, багата і барвиста.
Основні засади естетики символізму вперше з'явилися у творчості французьких поетів Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона.
Поети-символісти були новаторами поетичного вірша, наповнивши його новими, яскравими і виразними образами, і іноді, намагаючись досягти оригінальної форми, вони йшли в безглузду гру слів і звуків, яку вважає критиками. Можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей та світ ідей. Символ стає якимось умовним знаком, що з'єднує ці світи в сенсі, що їм породжується. У будь-якому символі є дві сторони, що означає і означає. Друга ця сторона повернута до ірреального світу.
Поняття та образ Таємниці, таємничого, містичного проявляється як у романтизмі, так і у символізмі. Проте, романтизм, зазвичай, виходить із те, що «пізнання світу є пізнання себе, бо людина — найбільша таємниця, джерело аналогій Всесвіту» (Новалис)[3]. Інше розуміння світу у символістів: на їхню думку, справжнє Буття, «істинно-суще» чи Таємниця — є абсолютним, об'єктивним початком, до якого належать і Краса, і світовий Дух
Поль Марі Верлен (фр. Paul Marie Verlaine, 1844-1896) - французький поет, один з основоположників літературного імпресіонізму і символізму.
«Королем поетів» оголосили його літератори у 1894 році.
Художнє світогляд Верлена представлено програмному вірші «Поетичне мистецтво» (1874). Його літературним кредо є поєднання слова та мелодійності, гармонії звуку, про це поет заявив у вірші «Насамперед - музика в слові…» (1882). Верлен широкозастосовує алітерацію, асонанси, повтори, він пише верлібром (вільним віршем), вважає, що так можна передати різні відтінки природи, виявити мелодійність світу. Поетичні збірки Верлена: "Сатурницькі поеми" (1866), "Галантні свята" (1869), "Добра пісня" (1870), "Мудрість" (1881), "Романси без слів" (1874).
Поль Верлен - неперевершений поет-лірик, який майстерно розкрив у своїх творах найінтимніші переживання людини. Його поезії властивий сповідальність і свіжість почуттів, гра напівтонів, відтінків фарб і почуттів, вражень та емоцій.
У 1960-х років ХІХ ст. разом із поетами Рембо та Малларме Верлен став засновником парнасців – могутньої течії французького символізму. Поет закликав до музичного звучання поезії, і володів цим мистецтвом абсолютно. Згодом Верлен відкинув поетичні правила парнастів, саме - умовності в поезії. Він повернув поетичній емоції дивовижну простоту, природність та рідкісну вишуканість.
Визначною рисою верленівської нової поетичної мови є мелодійність. Це не лише бездоганна організація вірша. "Музична стихія" у Верлена - новий тип поетичного мислення і зовсім нова поетика. Верлен послаблює логічний зв'язок поетичного тексту задля посилення ритміко-інтонаційної єдності. Завдяки цьому вірші сприймаються читачами так, як слухачами – музичні твори. Це крок у напрямку створення нової, універсальної поетичної мови, про яку так мріяли представники модернізму та авангарду.
Літературна спадщина Верлена досить широка: 30 книг віршів і прози, зведені в шість об'ємних - по 400-500 сторінок - томів Повних зборів творів.
Перший із відомих віршів — «Смерть»Верлен написав ще в ліцеї в 1858 і відіслав В. Гюго. Закінчивши ліцей, працював чиновником у паризькій ратуші. Перша публікація відноситься до 1863 (сонет «Пан Прюдом»). На початку літературної діяльності поет примикав до парнасців. У ранніх поетичних збірках Верлена («Сатурницькі поеми», 1866; «Галантні свята», 1869) відбувається поступовий перехід від властивої парнасці любові до статичної краси, матеріальної відчутності світу до нереальності світу-декорації, розчинення всього матеріального взи. У передачі настроїв, миттєвих відчуттів помітно вплив естетики імпресіонізму.
Ще більшою мірою прагнення замінити «живопис» вірша, його парнаську пластичність на «музику» виражено у збірнику «Добра пісня» (1870)
Малларме так визначає характерні риси символічної поезії:
Парнасці трактують свої системи на кшталт старих філософів та риторів, зображуючи речі прямо. Я думаю, що треба, навпаки, щоб був лише натяк. Споглядання речей - пісня, оскільки образ походить з мрій, ними збуджених. Парнасці ж беруть річ цілком і показують її, чому їм бракує таємниці; вони позбавляють духу чудової радості — усвідомлювати, що він творить. Назвати предмет - значить знищити три чверті насолоди поемою, що полягає в щастя потроху вгадувати, вселяти - ось у чому мрія. У досконалому застосуванні цієї таємниці і полягає символ: викликати помалу предмет, щоб показати стан душі, або, навпаки, вибирати предмет і витягувати з нього шляхом послідовних розгадок душевний стан.
Найчастіше символ Малларме — раціоналізована емоція. Звідси штучність поета, що доходить до манірності. Звідси й природне переважання метафори у його стилі. Суб'єктивна лірикаМалларме — тематично невизначена, хитка, з основними мотивами самотності та скорботи [в першому періоді творчості значний бодлерівський мотив відчаю («Les fenêtres» — «Вікна», «L'azur» — «Лазур», «La guignon» — «Неудача») )] - Дана поетом не як безпосереднє вираження почуттів, а в ряді іносказань, що підлягають розкриттю. Характерно щодо цього вірш «Лебідь»
Символізм Малларме протистояв натуралістичному стилю.