Створення 2D-анімації

Створення 2D-анімації в KINESKO

Створення 2D-мультфільму в KINESKO це:

Ролик, орієнтований на цільову аудиторію

Команда креативних професіоналів

Ціна, доступна кожному

Ціна 2D-анімації залежить від таких факторів

Хронометраж ролика.
Складність анімації. Чим детальніше промальовування, тим вища ціна 2D-анімації.
Наявність додаткових послуг (озвучення, просування тощо).

Етапи створення 2D-анімації

1. Створення двовимірної анімації починається зі збору та аналізу вихідної інформації, на основі яких формується ідея. Після її узгодження із замовником, пишетьсясценарій.

2. Наступний етап виготовлення 2d-анімації –розробка дизайну персонажів. Вона починається з намальованого художником начерку, який пізніше допрацьовують та спрощують. Художник вигадує зовнішній вигляд персонажів, їх емоції і навіть звуки, які вони вимовляють.

3. Потім ми приступаємо до створення розкадрування, попередньої візуалізації ролика. Вона дозволяє аніматорам зрозуміти, як має виглядати підсумковий ролик (ракурс, вид та поведінка персонажів, тощо).

4. Розкадрування використовують, щоб створитиключові кадри ролика. Після їх промальовування починається робота над створеннямпроміжних кадрів (фазування). Паралельно малюютьсязадні плани.

5. Після завершення роботи над виробництвом 2D-анімації залишаєтьсяозвучка ідодавання звукових ефектів.

Із послугою 2D-анімації замовляють

Чому вам потрібно зробити 2D-анімацію

1. У 3D-анімації є безліч обмежень при побудові кадру чи сцени.Створити 2D-анімацію куди простіше.2D-персонажі більш пластичні і мають кращу міміку, яка сприяє їх запам'ятованості. Тривимірні моделі створені інакше, кожен їхній рух розрахований математичними формулами.

2. У 2D-анімації застосовують більше візуальних ефектів, ніж у 3D, щосильно прискорює роботу.

3.Анімація персонажа в 2D-роликах коштує дешевше, ніж в об'ємних.

4.У 2D-анімації інформацією можна наповнити весь екран. Тоді як у 3D-роликах орієнтири в просторі відбирають частину екран і скорочують число робочих пікселів.

5. У об'ємних персонажів волосся може «потонути» в текстурі голови, а вуха – пройти крізь капелюх. З 2d-анімованими персонажами таких проблем не виникає.

Створення 2D-анімації персонажів: поради від Disney

1. «Гумовий» герой. «11» Тіла намальованих персонажів часто стискаються і розтягуються. І все ж таки обсяг тіла повинен залишатися однаковим.

2.Підготовчі рухи. Перед тим, як зробити якусь дію, людина зазвичай робить підготовчі рухи. У анімації цей прийом перебільшують. Здебільшого, щоб повідомити глядача про те, що станеться далі.

3.Сценічність. Пози та міміка анімаційних персонажів повинні бути прості та виразні.

4.Нескінченний рух. Навіть якщо двомірний персонаж статичний, другорядні елементи повинні бути в перманентному русі.

5.Рух по дугам. Живі істоти завжди рухаються дугоподібною траєкторією. Хоча різкі рухи можуть здатися прямими, це оманливе враження.

6.Карикатурність. Анімація та реалізм - важко сумісні речі. Щасливий персонаж має сяяти, начесонце, а сердитий – виглядати, як готовий вибухнути казан.

7.Привабливість персонажів. Привабливим може бути навіть страшний троль, що живе в болоті. Якщо ж персонаж здаватиметься нудним, таким буде і весь фільм.

Як зробити анімаційного персонажа миловидним?

Автор культової для аніматорів книги «Cartoon Animation» Престон Блер дає такі поради:

персонаж має бути схожим на дитину;
його головні риси характеру – скромність та невпевненість у собі;
його голова має бути більшою, ніж тіло, а очі – бути низькою посадженими;
його тіло має бути пухкуватим, підкреслюючи хороший апетит.

Еволюція створення двовимірної анімації

1. «Пароплав Віллі» (1928) – це перший звуковий мультфільм. Також це третій мультфільм, де з'являється Міккі Маус.

2.«Білосніжка та сім гномів» (1937) стала першим повнометражним кольоровим мультфільмом. За передові досягнення вона навіть здобула Оскара.

3. «Мері Поппінс» (1964) не є першим фільмом, де реальна картинка поєднана з анімацією. Проте це головний приклад використання подібної технології, без якого не було б «Хто підставив кролика Роджера» та інших відомих фільмів.

4.«Пригоди кота Фріца» (1962) – це перший мультфільм, який отримав віковий рейтинг X. Через сцени еротики та насильства його ніколи не показували по телевізору, однак він став відправною точкою в історії дорослої анімації.

5.«Акіра» (1988) вийшла вже після того, як Хаяо Міядзакі заснував свою знамениту студію «Гіблі». Але саме вона послужила поштовхом для популяризації аніме в Америці та решті світу, відкривши дорогуфільмам вищезгаданого Міядзакі, «Євангеліону» та багатьом іншим.

6. «Ведмедик Вінні та його друзі» став останнім мальованим мультфільмом студії Disney, ознаменувавши собою кінець цілої епохи.

Реклама «United Airlines»

Реклама "Royal Bank of Canada"

2D-анімаційний ролик "Child Mind Institute"