Тема творчості та відповідальності художника у повісті Н
Повість “Портрет” присвячена основний і актуальній темі М. В.Гоголя – темі творчості, долі художника, естетичного та морального.
Кожен новий замовник матиме “домагання різного”. Вони спробують приховати сліди деформованої дійсності за маскою Марса, Байрона, зовнішністю Коринни, Ундіни, Аспазії, Чартков з “великим полюванням погодиться на все і додасть від себе вже всякому добробуту. Він дивуватиметься чудовій швидкості і жвавості своєї кисті. ” А поки що він стоїть “вже кілька часу нерухомо”, ніби заворожений, перед одним портретом, у великих, колись чудових рамах. ”
Розглядаючи вдома таємничий портрет, Чартков відчув одночасно два протилежні почуття: з одного боку, він сильно злякався, з іншого – якась томля охопила його. Молодий чоловік намагався заснути, думаючи про “бідність, про жалюгідну долю художника, про тернистий шлях, що йому на цьому світі”, але портрет не давав йому спокою: щось притягувало, манило за ширму. Золото, що блиснуло в руках лихваря, стало символом спокуси, духовного випробування героя. У "Петербурзьких повістях" сновидіння наділяються особливою функцією випробування душі. “Герой-сновидець постає як своєрідний медіатор між тим і тим світлом; блукаюча душа героя оголює стан кризи, що переживається ним, що виражається в втраті орієнтації, невмінні відповісти на питання "де" і "коли".
Переходи з одного сну в інший метафорично позначають рух героя в безодню хаосу. Цей епізод нагадує на тему сцену “Вакула у Пацюка” з повісті “Ніч перед Різдвом”. Вареник, що потрапив у рот коваля в “голодну кутю”, з'явився якимось “договором” з нечистою силою.Однак побожність Вакули не дозволили йому вчинити гріх. У Чарткова не було внутрішнього стрижня, як не було його у багатьох людей, що живуть у світі, що ламається. "Гарне життя", святкові гуляння з дамами, смачні обіди - про це мріяв таємно бідний художник у маленькій кімнатці на Василівському острові. Схопивши судомно скруток, Чартков дивився, чи не помітить старий. ”. Так сталося "підписання договору з дияволом". Ця тема не нова у літературі: вона хвилювала Гете, Байрона. Пушкіна. Лермонтова. Але в Пушкіна в “Сцені з Фауста” розвинена думка, що “людська природа все ще зберігає благоговіння перед поняттями, священними для людського роду”. Кохання і є одним із таких понять. Коли Мефістофель вириває з душі героя корінь кохання, йому не залишається, як видати наказ: “. все втопити”. Життя втрачає всякий сенс, коли любов перетворюється на ілюзію (див. аналіз "Сцени з Фауста" в кн. Маранцман В. Г. На шляху до Пушкіна. - М., 1999).
У повісті Гоголя діалогу героїв нема. Його учасники (художник і лихвар) перебувають у “різних просторово-часових та історичних площинах”.
Водночас формула діалогу зберігається у повісті. Герої спілкуються за допомогою жестів, поглядів, а згорток із монетами – це підсумок цієї зустрічі.
Таким чином, отримання грошей – це перша “прекрасна мить”, яка “перетворила” Чарткова. Він чудово влаштувався, склав собі кар'єру, досяг успіху у столичної знаті. Гроші долучили його до атмосфери, де панує “непоганий холод торгівлі та нікчемності”.
Творчі напруження та пориви змінилися недбалістю, байдужістю
до своєї творчості. “Ця людина, яка копається по кілька місяців над картиною, на мене, трудівник, а не художник. Геній творить сміливо, швидко. ” – так теперміркує Чартков. Як тут не згадати пушкінські рядки:
Служіння муз не терпить суєти,
Прекрасне має бути велично.
Гоголь лексично підкреслює історію духовної загибелі художника.
“Вже він почав досягати пори статечності розуму та років. Вже в газетах і журналах читав прикметники: "Шановний наш Андрій Петрович",
"Заслужений наш Андрій Петрович". Вже почали пропонувати йому по службі почесні місця”. У всіх цих рядах виявляється два протилежні плани: один – передає просування по службі, зовнішнє сходження, а інший план (внутрішній) розкриває деградацію особистості художника (“Вже він починав вірити, що все на світі просто, натхнення згори немає.”), що проміняв талант на прості дрібниці.
За свій швидкий успіх героєві довелося розплачуватися талантом і душею.
Побачивши "божественне" витвір мистецтва, привезений з Італії, Чартков на мить прозрів, до нього повернулася молодість, "ніби згаслі іскри таланту спалахнули знову". Тут герой відчув друге "прекрасне мить", який на деякий час відновив перервану зв'язок художника зі світом людей, зі світом мистецтва. Цієї миті він зрозумів, що справжній талант не можна купити ні за які гроші. Знову фаустовський мотив “прекрасного миті”, якийсь час висвітлив життя героя, намітив перелом у поглядах і характері: від засліплення до прозріння, від помилки до істини. Однак відновлення його особистості виявилося неможливим. Чартков виснажив себе. Коли він глянув на картину, “чистий, непорочний, прекрасний, як наречена, стояла перед ним твір художника”. Він хотів висловити зауваження, але "мова померла на устах його, сльози і ридання безладно вирвалися у відповідь, і він як божевільний вибіг із зали". Герой став частиною цієї"нестрункого" життя, забувши про своє високе призначення. Чарткорвим, як і Пушкін Фаустом, опанувала пристрасть до руйнування, проте мотиви такого вчинку у художника були інші. Останні дні його життя були жахливі: він безжально знищував кращі картини, шедеври світового живопису. Зло тому стало для Чарткова незнищенним, що він виявився нездатним терпіти і сподіватися. Йому не вистачило душевного спокою, мудрої смирення, щоб подолати душевну смуту.
З портретним зображенням пов'язана надія людини на “подолання” смерті та посмертне існування у портретному образі (лихвар художнику: “Я, можливо, скоро помру, дітей у мене немає; але я не хочу померти зовсім, я хочу жити”). Портрет вийшов "досконалий", ніби живий чоловік дивився з полотна. Автор портрета, як і Чартков, прагнув точного зображення, до оволодіння природою. Хазяїн квартири говорить про Чарткова: “Ось кімнату малює. намалював її з усім срамом та чваром”. Усіх присутніх у крамниці вразили очі лихваря, “живі” очі, що пронизують душу наскрізь. Наслідування природи, певне, необхідне мистецтва, але явно недостатнє дію. Як зазначає В. А. Фаворський, "живе" у мистецтві не там, де з портрета дивляться абсолютно живі глава, змушуючи вас здригатися, але там, де художнику вдається створити цільне простір - світ, який у своїй цілісності виявляється самостійним, самосущим, а отже, вже дуже значною мірою і живим”. Друга частина повісті та розкриває історію подолання “заданості” мистецтва, шлях пізнання та подолання “поривів страждання”. Лише життя у монастирі, пости та молитви відновили гармонію духу художника-портретиста. Картина, створена художником після його постригу та пустельництва, вразила "незвичайною святістю фігур".“Почуття божественного смирення та лагідності в особі Пречистої Матері. свята, невимовна тиша, що обіймає всю картину, – все це з'явилося в такій приголосній силі та могутності краси, що враження було магічне”.
Зв'язок Сцени з Фауста” А. З. Пушкіна з “Портретом” М. У. Гоголя полягає в спільності деяких сторін світогляду двох геніїв. Якщо в людині знищено любов, не знайдено “божественну опору”, зруйновано моральну природу, то весь світ може опинитися на краю духовної та фізичної загибелі. Коли учні бачать, як Гоголь, спираючись на літературні традиції, розкриває нову думку, створює новий сюжет, вони переконуються, що осмислені письменником події, що залишилися у пам'яті людства, дають стимул до подальших творчих пошуків.