Тематика до заліку
Антична культура. Стародавня Греція.
Давньогрецький театр. Поняття, які увійшли до пізнішої європейської культури - схена, орхестра, хор - що це було спочатку?
Виникнення терміну «трагедія» (свята на честь бога Діоніса, «пісня козлів»), «комедія» (пісні, що супроводжують карнавальну ходу «комос»). Найбільші давньогрецькі трагіки та комедіографи (Есхіл, Софокл, Евріпід, Аристофан).
Давньогрецька міфологія. Знати імена основних олімпійських богів, особливо звернути увагу на пов'язаних із мистецтвом (Аполлон та 9 муз). Знати міф про Орфея.
Тип давньогрецького співу -монодіяу супроводі інструменту (кіфара). Давньогрецькі співаки-сказники – аеди, рапсоди.
Інші інструменти: флейта Пана, авл΄ос.
Раннє середньовіччя – формування канонічного християнського богослужіння. Роль монастирів, абатств у розвитку релігії, науки та мистецтва.
VII століття – систематизація богослужбового співу.Григоріанський хорал(римський папа Григорій систематизував наспіви).
Формування канонічної меси – 5 (іноді 6) основних розділів:
Kyrie eleison – «Господи помилуй!»
Agnus Dei – «Ягнець Божий»
Найраніший тип григоріанського співу -псалмодування(співуча мова, відсутність стрибків у мелодії, немає чіткої ритміки) -прим. 01.
Поступове ускладнення мелодійного співу - поява складовихрозспівів (ювіляції)-прим.02
Раннє багатоголосся (органуми) - рух паралельними квартами і квінтами -прим. 02а. Пізніше в органумах збільшується кількість голосів, які можуть звучати на тлі витриманого басового голосу - органного пункту(прим. 03)
Розквіт раннього багатоголосся - школа собору Нотр-Дам у Парижі (12-13 ст.) Леонін і Перотін (прим. 03)
Формування нотного запису. Невми – значки без фіксованої висоти, які писалися над текстом, вказуючи напрямок мелодії. Поява лінійок (спочатку одна).
Грань10 – 11 століть– чернецьГвідо з Ареццовинаходить 4-х лінійний нотний стан, де ноти (тоді квадратні) пишуться як між лінійками, так і на них. Відбувається остаточна фіксація висоти звуку. Вимога часу - розвивається багатоголосся, яке практично не можна записати невмами. Ще немає ритму та тактових рис. Гвідо винайшов такожключіта складові назви щаблів звукоряду (ут, ре, мі, фа, сіль, ля – перші склади рядків католицького гімну святому Іоанну, покровителю співаків). Назви "до" і "сі" були введені в XVI столітті.
Світська культура середньовіччя.Трубадури та трувери(південь і північ Франції).
Мінезінгери (Німеччина). Високе лицарське мистецтво. 12-13 століття.
Трубадури - південь Франції. Прованс, Лангедок. Міста – Марсель, Авіньйон,
Арль, Нарбонна, Тулуза, Бордо. Трубадури –
Гільєльм Пуатьє, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, король Річард Левине Серце.
Вплив мавританської (Іспанія), романської, грецької культур. Іспанські маври – центр освіти. Медицина, математика – університети Кордови та Гренади. Зазначимо цікавий факт – в іспанських арабів становище жінок було набагато вільніше, ніж в інших мусульман та багатьох християн. Жінки брали участь у всіх сферах розумового життя – вчені, поетеси, музикантки.
На прованському ґрунті виросло європейське лицарство. Культ красива жінка.
Народна міська область культури - жонглери, мандрівні співаки, що зберегли традицію зчасів Риму. Пізніше – менестрелі, ваганти.
Балада, дансу – легкі пісеньки, що супроводжують танці.
Річард Левове серце. Пісня трубадура (прим. 05).
Трувери – Рютбеф, Адам де ла Аль.
Теми труверів: Романи Лицарів Круглого столу (цикл короля Артура), подвиги Карла Великого (Каролінгський цикл), антична тема.
Епоха Відродження (Ренесанс) – 14-16 ст.
Знати найбільших художників, скульпторів, поетів.
У багатоголосності формується новий жанр -мотет. Поліфонія суворого стилю. Один із перших – Гійом де Машо (14 століття, Франція).Прим. 04
Високе Відродження у музичному мистецтві – хорова музика композиторів франко-фламандської школи (16 століття). Орландо Лассо, Жанекен, Жоскен Депре. Дуже складне багатоголосся. Меси, мотети, мадригали(«Відлуння»прим. 07, «Спів птахів»прим.08).
Поняттяcantusfirmus. Приклад використання – пісня трубадура «Збройна людина» (прим. 05а) і цей же спів у месі Жоскена Депре (прим 05б) .
Джезуальдо і Веноза. Італія, 16 – поч. 17 ст. Хроматичні п'ятиголоснімадригали. (мадригал – пісня рідною – не латинською! – мовою). Вершина розвитку жанру. Гармонійна складність набагато випередила його час.Прим. 06
Знати назви старовинних інструментів: лютні, віоли, поздовжні флейти, шалмеї, крумхорни. (ансамбль духових -прим. 17)
Барокко. Характеристика епохи.
Грань Ренесансу та бароко–виникнення опери.
Флорентійська камерата. Гурток графа Барді у Флоренції. Хронологічно – грань пізнього Відродження та раннього бароко. Музиканти, поети, художники. Якопо Пері, Оттавіо Рінуччіні, ДжуліоКаччіні, Вінченцо Галілей. Ідея – повернути слову цінність, втрачену у багатоголосних поліфонічних хорових творах пізнього Відродження. Історичний орієнтир - антична драма. 1594 - народження нового музично-сценічного жанру, згодом названого оперою. Спочатку -drammapermusica-драма за допомогою музики. «Дафна» - Я. Пері (композитор) та О. Рінуччіні (поет). Чи не збереглася. Друга drammapermusica - «Еврідіка» (1600). Музичний прийом – вільно розвивається монодія (одноголосна мелодійна лінія), близька до речитативно-декламаційного складу, з інструментальним супроводом.(Прим. 08а). Слово виявляється важливішим за його музичне втілення. Така сама ідея через два з половиною століття (друга половина 19 століття) стане ключовою в оперній реформі Ріхарда Вагнера (Німеччина). Перші музичні драми Флорентійської камерати – скромні у сценічному відношенні спектаклі з мінімальною кількістю дійових осіб, декількома інструментами, які супроводжують співи. Ще немає ні арій, ні ансамблів та хорів, мінімум сценічної дії.
Клаудіо Монтеверді (1567-1643).Найбільший італійський композитор першої пол. 17 ст. У ранніх операх продовжив традиції Флор. кам. (Раня опера «Орфей»). Прагнув створення так званого «схвильованого стилю» (stileconcitato), що наближає відсторонені міфологічні образи до природних людських почуттів. Мелодична лінія стає більш напруженою та складною, індивідуалізованою, ускладнюється партія оркестру.
Вершина творчості–опера «Коронація Поппеї» (1642). Монтеверді – творець венеціанської оперної школи (у Венеції провів другу половину життя). Велику роль відведено як солістам, а й ансамблям, хорам. Поряд із вільною декламаційною вокальноюпартією виникають закінчені вокальні форми – арії.
Алессандро Скарлатті (1660-1725).Більше 125 опер, понад 600 кантат. Родоначальник і найбільший представникнеаполітанської оперної школи, творець класичних зразківопери-seria(серйозна опера).
Характерні рисиопери-seria:героїко-міфологічний чи історичний сюжет, триактна композиція, панування віртуозного стилю, що спирається на принципиbelcanto(мистецтво прекрасного співу ). Головне місце у виставі – співаки-віртуози, які диктують свої вимоги композитору. Складаються певні типи арій:lamentо - арія-скаргаскорботного характеру на інтонаціях «зітхання» - напівтонові низхідні ходи(Персел. Плач Дідони.Прим.09);бравурна арія– як правило, вихідна арія героя або героїні;героїчна арія;арія помсти(як правило , Активного характеру),арія-пастораль. Вопере-seriaмистецтво віртуозного співу досягло вершини, ставши багато в чому самоціллю(Прим. 09а).Арія в опері-seria зазвичай являє собою тричастинну композиціюdacapo- з точним повторенням репризи (АВА). Арії пов'язаніречитативами:secco(сухий речитатив під супровід клавесину) іascompagnato- у супроводі оркестру як вступ до арії.
Недолікиопери-seria:слабка драматургія, відсутність єдиної лінії розвитку, умовні сюжети з однотипними ситуаціями, відсутність індивідуальних у драматургічному та музичному відношенні характерів героїв. До середини 18 століття опера зазнавала серйозної кризи, перетворившись на «концерт у костюмах».
Джованні Баттіста Перголезі (1710-1736). Виникнення опери-buffa(комічна опера).
1/італійська комедія dell'artecтиповими персонажами – старий Панталоне, Арлекін, Коломбіна (спритні слуги), доктор-шарлатан, суддя-гачкотвор і т.д. Приклад впливу на професійну драматургію – творчість Карло Гоцці та Карло Гольдоні.
2/ неаполітанські та венеціанські діалектні комедії (на місцевих прислівниках) початку 18 століття.
3/дві інтермедії між трьома діями опери-серіа(безпосередні попередники нового оперного жанру). Інтермедії розігрувалися між трьома діями опери-серіа, відтіняючи легким побутовим характером драматизм основної дії.
Перголезі написав інтермедію настільки яскраву, що вона відокремилася від опери-серіа, для якої спочатку була написана, і стала родоночальницею нового жанруопери-buffa. »(1730-роки).
Характерні риси жанру опери-buffa:двоактна структура, побутовий сюжет із сучасного життя (а не міфологічний чи історичний, як у серіа), протиставлення дурним панам спритних розумних слуг, жвавість і швидкість дії, проста доступна музика, близька італійським народним джерелам, відсутність віртуозності вокальних партій. Пізніший геніальний приклад опери buffa - «Весілля Фігаро» Моцарта.
Інструментальна музика епохи бароко.
Арканджело Кореллі. Автор жанру concerto grosso (великий концерт) - остання чверть 17 століття. Жанр заснований на чергуванні фрагментів, що виконуються групою солістів, та фрагментів, що виконуються всім оркестром. Концерт – у первісному значенні слова «змагання».
Варіації на тему португальської народної пісні Folia. (Прим. 10) Приклад старовинних варіацій наbassoostinato(незмінний бас). Віола такгамба (попередниця віолончелі) у супроводі клавесину.
Італійська скрипкова школа. Великі майстри скрипок – Аматі, Гварнері, Страдіварі. Скрипки поступово витісняють старовинні віоли, т.к. останні не мають яскравості звучання, необхідної для концертного сольного виступу.
Один із творців сольного концерту у супроводі оркестру –Антоніо Вівальді (1678 – 1741).Структура концерту – три частини, що чергуються за принципом «швидко – повільно – швидко». Програмні (з назвами) концерти.
Цикл із 4 концертів «Пори року». (Прим. 11, 12, 13)
Школа французьких клавесиністів. 17 - 18 ст.
Стиль рококо. Характерні риси. Відмінності клавесину від роялю. Особливості виконання на клавесині.Куперен, Рамо, Дакен. Французька сюїта – алеманда, куранта, сарабанда, жига.
Життєвий та творчий шлях композитора.
Жанр ораторії у творчості композитора. Відмінності жанру ораторії від жанру опери.
Ораторія «Месія»- загальна характеристика ораторії. (На слух – приклади з папки «Месія»)
Інструментальні твори композитора - сонcertigrossi, клавірні сюїти.
Вміти коротко охарактеризувати такі поняття: