У чому полягає відмінність театрів-студій від класичних театрів

Тут є кілька аспектів. По-перше, вільний репертуар. Театри-студії завжди ставлять те, що їм цікаво, а не те, що від них вимагають. Тут люди займаються театром не заради грошей, а заради душі, вони не прагнуть отримати прибуток, їх більше цікавить здобуття істини, де б вона не була. У театрі-студії ми намагаємося розібратися в собі, насправді. Театр-студія – це театр пошуку, роздумів, відкриттів. І не дарма після вистав глядачі дякують нам за незвичність, за те, що ми за допомогою театральної дії намагаємося розплутати їхні проблеми. По-друге, театри-студії завжди менш відвідувані, тому що, на мою думку, основна маса глядачів шукає видовищ, отримання хорошого адреналіну. По-третє, театри-студії відрізняються камерністю. Часто там немає поняття сцени. Актори та глядачі під час вистави становлять одне єдине ціле. І на відміну від класичної сцени, у театрі-студії погана гра актора відчувається особливо загострено. На великій сцені фальш актора менш помітний.

Розкажіть, будь ласка, про історію створення театру-студії "Мандрівник"?

Нашому театру вже понад шість років. Спочатку ми називалися Молодіжною Експериментальною Студією, завданням якої було створити театральну трупу з непрофесійних акторів. Після того, як цей експеримент вдався, перед нами постала проблема - що робити далі? Вирішили, що театр-студію слід зберегти. Назвали театр "Мандрівцем", тому що творчість - це завжди подорож, що захоплює мандрівку.

Наші спектаклі відбуваються у стінах Ярославського Художнього музею, там наш будинок, за що ми йому дуже вдячні.

Глядач театру-студії "Мандрівник" різний, але в основному цемолодь, яка прагне інтелектуального і духовного розвитку, ті, хто ще не забув про існування книг, ті, кому ще цікаво думати і розмірковувати про життя.

Також зауважу, що всі актори нашого театру не є фахівцями. Вони набувають акторської майстерності безпосередньо в нашій театральній школі. І якщо режисер формується за допомогою оволодіння різними системами та методиками своєї роботи, то для актора найголовнішим стає здатність бути по-дитячому наївним. Актор має бути здатний повірити в те, що він зараз може бути королем, жебраком, поетом, обивателем.

Відомо, що сьогодні в Україні проходить близько двадцяти великих фестивалів. Чи бере участь у них "Мандрівник"?

Так, справді фестивалів відбувається багато, проте практично всі вони для професійних театрів. А "Мандрівник", будучи театром-студією, не може брати участь у них. Звичайно, існує так званий театральний зліт у Щелковому, але ми на власному досвіді переконалися, що участь у ньому не має наслідків щодо гастролей, спілкування та розвитку.

Які у театру-студії "Мандрівник" плани на майбутнє?

Зараз через ремонт у музеї ми запізнюємося з прем'єрою вистави з кельтської казки у

Трагедія про все.Надія ШЕСТЕРИНА.

У неділю в Ярославському художньому музеї відбудеться прем'єра вистави з трагедії Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" у постановці камерного театру-студії "Мандрівник". На запитання кореспондента "СК" про те, чому обрано саме цей твір, режисер та художній керівник "Мандрівника" Руслан Вялов відповів:

Творча мета, поставлена режисером "Мандрівника", - відобразити у виставі всю багатогранність трагедії. Власне, про що йдеться утрагедії? Хіба тільки про заздрість? Зовсім ні - сам Пушкін, розмірковуючи над назвою п'єси, викреслив слово "заздрість".

Моцарт і Сальєрі – дві рівні постаті, – розкриває Руслан Володимирович хід своєї думки. Такою назвою Пушкін визначив завдання для режисера – показати двох великих людей. Моцарт був генієм – це знають усі. Сальєрі багатьом відомий лише з пушкінської трагедії, а тим часом його учні - це Бетховен, Шуберт, Ліст. Звичайна людина не могла виховати майстрів такої величини. Сальєрі та Моцарт – дві колосальні особистості, і Пушкін про це знав. Він писав про дві генії, такі ж, як він сам.

У постановці "Мандрівника" роль Сальєрі зіграє Денис Яковенко, Моцарта - Дмитро Лаврентьєв. Незважаючи на те, що ставили трагедію, репетиції приносили всім радість.

Занурюючись у світ Пушкіна, відчуваєш насолоду, повноту буття та захоплення причетності, - зізнається режисер.

Як і замислювалося, спектакль вийшов про все: про людство, про конкретних людей, про нас з вами, про творців, геній та лиходіїв.