У чому ж суть імпресіонізму
-імпресіоністи взагалі сказали нове слово і в пейзажному і фігуративному живописі, не проводячи між ними різкої грані і домагаючись органічного об'єднання фігур з пейзажем (той «камінь спотикання» в картині Е. Мане в «Сніданку на траві»)
-головна робота - на пленері, за винятком Е. Дега
-для імпресіоністів типові дальові пейзажі
-імпресіоністи прагнули передати у своїх творах безпосереднє враження від довкілля – impression
-Враження, перш за все, від сучасного міста з його рухомим, імпульсивним, різноманітним життям
-це враження прагнули втілити на полотні, створивши мальовничими засобами ілюзію світла та повітря, багатого світлоповітряного середовища
-для цього вони розклали колір на весь спектр, намагаючись писати чистим кольором, не змішуючи його на палітрі та використовуючи оптичне сприйняття ока, що зливає на певній відстані окремі мазки у загальний мальовничий образ
-Вони хотіли бути максимально наближеними до того, як той чи інший предмет бачить людина в натурі на пленері
-імпресіоністи стали по-новому сприймати додаткові кольори - за принципом розмаїття - Сера писав прибережний пісок у тіні - синім кольором
-розчинивши колір у світлі та повітрі, позбавивши предмети матеріальності форми, імпресіоністи зруйнували матеріальність світу
-імпресіоністи замінили картину з усіма її законами закінченості, завершеним етюдом
-«Сюжет заради мальовничого тону, а не заради сюжету» - у цьому Ренуар бачив відмінність художників його групи від інших
-імпресіонізм вивів живопис на пленер - барбізонці, створюючи етюди на повітрі, завершували картини у майстерні
-імпресіоністам знайома висока культураетюда
Імпресіоністи не уявляли себе ні руйнівниками старого, ні творцями чогось абсолютно нового.
-вони всіляко підкреслювали свій зв'язок із споконвічно французькими традиціями
-Якщо порівнювати романтиків з імпресіоністами - то романтики теж повставали проти штучних розмежувань натури на «шляхетну» і «неблагородну», але насправді вони такий відбір проводили: писали арабських скакунів, але не візничі прольотки, алжирські гареми, але не паризькі кабачки.
-Курбе - реаліст - свідомо волів натуру «низьку»
-для імпресіоністів вона не нижча, ніж будь-яка інша
-У коло поетичної уваги імпресіоністів вийшла не тільки сільська природа, як у барбізонців, але вся сучасність та повсякденність
-натовп на паризьких бульварах, потік екіпажів, скачки, ринки, продавщиці, прачки, куточок кафе, репетиції балету та ін.
-якийсь провулок не менш цінний для живопису, ніж ефектні італійські руїни або готичний собор – ці об'єкти рівноправні перед живописцем, так само як жінка, яка миється в тазу, анітрохи не гірша за Венеру, що виходить із морської піни
-імпресіонізм довів до граничної тонкощі мальовниче сприйняття і вловив у відносинах світла, повітря та кольору щось таке, чого раніше не помічали
-ключ до цього був простий - пленер
- імпресіоністи відмовилися від традиційного писання картин, яке починалося з підмальовки, закінчувалося лесуваннями та протікало у чотирьох стінах майстерні
-Вони починали і закінчували роботу на відкритому повітрі, алла прима, знявши, таким чином, різницю між картиною і етюдом
Хто були попередниками та натхненниками імпресіоністів?
-Почасти Делакруа - теоретично досліджував закони кольору - додатковихкольорових контрастів, кольорових рефлексів у тіні.
-частково Курбе та Мілле
-найбільше Коро і барбізонці
-англійський пейзажний живопис – Констебль і, особливо, Тернер
Образ людини.
-занурюють фігуру у світло-повітряне середовище
-передають атмосферу спілкування чи праці людей
-не зображують класичну красу, показують людей такими, якими вони є
-У Дега, наприклад, іронічна усмішка над шаблонними нормами краси та розвідка краси там, де її бачити не звикли, також трактує оголену натуру.
Ще одне джерело, який живив імпресіоністичну живопис - японська кольорова гравюра - у 1867 році в Парижі на Всесвітній виставці вона була широко представлена (у 1854 році в Парижі виставка К. Утамаро, К. Хокусая і А. Хіросіге (досі невідоме в Європі мистецтво - розташування на аркуші зображення – зміщена композиція або композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу)
Японська гравюра
-У японських гравюрах не було лінійної геометричної перспективи, якої вчила європейська Академія, зате в них була повітряна перспектива
-японці перші, своїм великим інстинктом, зрозуміли, що природа - не сукупність тіл, а нескінченна ланцюг вічно мінливих явищ
-Вони перші стали зображати цілі серії одного і того ж пейзажу при різному освітленні і в різну пору року
-Академія вчила будувати композицію так, ніби художник споглядав зображувану ним сцену, сидячи в балконі театру і бачачи її в горизонтальних лініях.
-японці ж трактували композицію так, ніби художник був дійовою особою сцени, що зображується.
-ось чому в них переважають похилі лінії над горизонтальними
-наприкладі японців французи зрозуміли всю красу асиметрії, всю чарівність несподіванки, всю магію недомовленості
-починаючи з імпресіонізму, виникає відоме зближення, взаєморозуміння мистецтва Заходу та Сходу
- Правда, споконвічна відмінність все ж таки залишається - японці ніколи не пишуть з натури, а імпресіоністи приходили до передачі вражень, працюючи з натури.
Характеристика японської гравюри
-площинний характер композиції японських гравюр «укіє-е»
-контури зображень людей та пейзажів обведені тонкою чорною лінією
-Активний орнаментальний контур
З японського живопису до ксилографії перенесено –
-Спосіб передачі простору, яке можна пояснити прийомом розмаїття розмірів фігур переднього та далекого планів
-Точка зору в японській гравюрі динамічна, горизонт, як правило, винесений за верхній край листа
Асиметричність композиції завжди поєднується у японській гравюрі з відчуттям внутрішньої врівноваженості. Гравюра зазвичай побудована за принципом так званої динамічної рівноваги, заснованого на перехресному ритмі форм, відповідно до мас, розміщених не на звичних нашому оку горизонталях, а на діагоналі, що перетинаються.